自由を謳歌するYeYe。独立独歩で始ま
った10年と、変わり続けるこれから｜
Bitfan Crossing #01

「活動スタイルにシンパシーを感じるアーティスト」というテーマで、YeYeにプレイリストを作ってもらった。シンガーソングライターによる柔らかい音色が耳を癒し、東郷清丸の湿り気たっぷりのファンクやCHAIの「アイム・ミー」が身体を刺激し、大所帯バンド・Broken Social Sceneの音が心を震わせ、たおやかなポップへと帰結していく…なるほど、まさしくYeYeの音楽に通ずる10曲である。中でも影響を受けているのがErlend Øyeで、ズバリ彼こそがYeYeの活動モデルだという。どちらもオーガニックな音に魅力があり、どちらも環境を変えることで音楽を育み、そしてどちらも冒険心を持って音楽に接する作家である。すべての作詞作曲、演奏までを自身で行ったデビュー作、『朝を開けだして、夜をとじるまで』で始まった彼女のキャリアは、ゆるやかだが変化の歴史であった。「名義を変えて活動したい」とは一見思い切った発想に思えるが、それは彼女が10年のソロ活動の中で掴んだ「次なる10年」への確信なのだろう。そうした理想のヴィジョンについて、京都で暮らす彼女にリモートでの取材を試みた。足早にキャリアを辿っていく中で垣間見えたのは、彼女の根っこにある反骨心だった。

ープレイリストに入っている10組のアーティストは、YeYeさんにとってどういう音楽家ですか。

システムとかルールに囚われず、シンプルに好きなことをやっている音楽ですかね。

ーそうした自由さって、YeYeさん自身も活動で大事にしていること？

ですね。

ー音楽家にとっての自由って、どういうものだと思いますか。

誰にも指図されないこと、かな。音楽が世の中に出ていくためには絶対に音楽家だけの力では無理やし、いろんな人の力があってやっとできることなんですけど、そこでちゃんとバランスを取れているかが大事やと思います。

ーつまり周囲の力を借りながらも、自分の真ん中にあるものはブレちゃいけないと。

そうですね。

ーでは、このプレイリストの中で特に影響を受けている音楽はありますか。

プレイリストに唯一2曲入っている人がいて、私が一番シンパシーを感じているのがErlend Øyeです。