【Seven Billion Dots
インタビュー】
シーンを引っ張っていく
存在にならないといけない

2018年の12月頃に作り始めました。僕がアコギを弾きながらメロディーを歌ったものをボイスメモに録って、それをみんなで共有して、“こういう曲にしたいんだよね”という話をしながら3人で煮詰めていきました。いつもそうですけど、僕はアコギを弾きながらメロディーを歌っている段階で楽曲全体のイメージが沸いてくるんですよ。「Stay With Me」はライヴを想定した時に、お客さんと一体感を持ちたいと思って…かつギターで歌わせるみたいな。それでイントロにシンガロングを入れて、そのメロディーをギターも弾くというかたちにしました。

僕らとしては初の試みになるんですけど、「Stay With Me」は1曲を通してアコギが鳴っているんですよ。そのアコギの裏ではストリングス・パッドが鳴ったりもして。そこにリードギターを乗せていくわけですけど、この曲は歌を一番聴かせたいというのが大前提にあって、その辺を踏まえてフレーズを考えたから、他の曲と比べるとシンプルな感じのリードギターになっています。

僕はバッキングとリードギターを完全にわけて考えていて、リードギターは和音は使わずに単音でいくことが多いんですけど、そこはこだわっていて…「Stay With Me」もそういうアプローチになっています。イントロとかで符点8分のディレイを使ったり、サビにカウンターフレーズを入れたり、2番のAメロにリズミカルなフレーズを入れたりとか。曲に馴染みながらも存在感があるギターということを意識しました。

ドラムはAメロ、Bメロはそんなに主張が強くなくて、サビでドガーン！といく流れをイメージしました。自分的にはシンプルなパターンが続いている印象ですね。ただ、2番のAメロはちょっとフックを入れて、楽曲にメリハリが付くようにしました。

いえ、それぞれのアプローチは全部自分たちで決めました。

楽曲重視というのは誰かに言われてそうなったわけじゃなくて、もともとそういうスタンスでアプローチするのが好きなんです。

ふたりは本当にそういうタイプで、僕はすごく信頼しています。「Stay With Me」の歌は、正直言って難しかったです。自分で作ったメロディーなのに（笑）。僕が作るメロディーは結構音が飛んだりすることが多いので、自分の中でキャッチーなメロディーができたと思っても、いざ歌うとキツいという（笑）。だからって歌いやすいメロディーに変えるのは嫌なんですよ。楽曲を最大限に表現するため、自分ができることは全力でやっていこうと思っているので。だから、「Stay With Me」も難しかったんですけど、ひとりでスタジオに入って、かなり練習しました。