SIX LOUNGE、
ミニアルバム『ヴィーナス』について
語るオフィシャルインタビューを公開
――ベースとドラムはもっと大変だったでしょ。初のビートだからね。
シンタロウ:大変でした(笑)。どこでどうしようってすごい考えて。でも一旦考えるのやめて、ぶっつけ本番でレコーディングしましたけど。
リク:ムズかったっす。けど自分的には一番好きっていうか、ライブで弾いてみたいなと思うベースラインになったかなって。
――次にできた曲はどれですか?
ユウモリ:“ラストシーン"ですね。できたとき、「これはもう最高だ!」と思ってすぐメンバーに聴かせて。「これだぜ!」って思いましたね。今のやりたいことを全部詰め込んで、でもちょっと前のSIX LOUNGEっぽさもありつつ。ガムシャラ感があるけど綺麗で、すごい好きですね。サビで初めてがっつりオンコードを使いました。Dから、ルートだけ半音ずつB♭まで下がるんですけど。
――ラインクリシェだね。
ユウモリ:そういうやつなんすね(笑)。俺、Dの押さえ方が変わってて、中指、薬指、小指を使うんですけど、そこから薬指だけ動かしてCに行くのがすげえ気持ちよくて。クセになりそうです。
――歌詞はどう?
シンタロウ:すこし前のっていうか、最近書いてなかった感じで書こうと思ったんですよ。で、逆に新鮮になったかなと。
――この曲もだし、作品として《ブルー》とか《青》って言葉がたくさん出てきてますよね。
シンタロウ:今回多いです。でも意識したわけじゃなくて。なんか気づいたらよう使ってるなと。それをコンセプトみたいにするのは嫌だなと思ったんで、なんとなくですね。
――シンタロウくんの言葉にはもともとブルースのフィーリングがあったと思うんですね。特に『夢うつつ』の時期は顕著。ブルースって憂鬱の歌だと思われてるけど、ほんとは憂鬱が根底にあるからこその妄想というか、幻想を歌ってると思うんですよ。まさに夢見心地ってかさ。だからブルーって言葉が出てきたのは驚かないんだけど、今作はより、憂鬱があるから夢を見てるってことを全部バラしつつ、そこで終わってないんですよね。ブルースとかロックンロールの一歩先に行ってる感じがあるなあと。
シンタロウ:そうすね。俺はこうするんだみたいな意志が、今回は強く出たかもしれないです。先を見てる感じがあるというか、《朝を待つ》(“憂鬱なブルー")みたいな。
――リクくんは“ラストシーン"についてどう感じてます?
リク:曲としてはすごい、ポップであり、メロウであり、でもロックンロールでありっていうのが俺らっぽいなと思います。ベースは一番悩んで。特にサビ。めっちゃ動くのがいいのか、何もしないのがいいのか、中間がいいのか。ガツンって感じのサビじゃないんで、ベースでガツンとさせるべきなのかっていう。でも制作の期限があるんで、これだって決めてレコーディングしましたけど、まだ自分のなかでフレーズが出てきそうだなって感じてるんで、もしかしたらライブで変わるかもしれない。進化しつづけてる曲だと思います。
――なるほどね。そのあとに作った曲が……?
ユウモリ:“MARIA"と“MIDNIGHT RADIO"が同時ですね。“MARIA"は一番メロディアスな気がします、いろんなメロディが出てくるんで。コード進行はロックの基本形って感じで、そこにいろいろ付け足しました。で、暗い曲にはしたくなかったんで、始まりは暗い感じだけど、最後は明るいCで終わるっていう。後半に行くにつれて光が見えてくるみたいなイメージですね。けっこうライブを想像してたとこもあって、Cで終わったらすげえよさそうっていう感覚があったんですね。
シンタロウ:“MARIA"は最近のSIX LOUNGEというか、『夢うつつ』と近い匂いがする曲で。歌詞もそうなんすけど。言いたいことが“くだらない"と似てる。
――ドラミングもこだわってますね。
シンタロウ:鳴らし方を工夫してみました。バコバコしないで、いいドラムの音を出したくて。それだけですごいイメージが変わるんだなって勉強になりましたね。“青に捧ぐ"とかもそうですけど。
――めっちゃいいなと思います。でもほかのバンドよりはバコってる気もするけど(笑)。
ユウモリ:バコバコテレビすね(笑)。
リク:は?(笑) 俺的にこの曲は、カッコいい系で、セクシー系で、スレンダーな女の子って感じですね(笑)。
――Bメロとかすごい動いてますが。
リク:そうですね。ちょうどベンジーさん(浅井健一)と中尾憲太郎氏が一緒にやってるやつ(浅井健一& THE INTERCHANGE KILLS)のアルバムを聴いて、中尾氏のベースがめっちゃカッコよくて。
ユウモリ:なんで“さん”じゃねえの?
リク:いやもっと敬意を込めて(笑)。じゃあ中尾氏さんの──。
ユウモリ:それは変!
リク:うるせえな! 中尾さん(笑)のベースがカッコいいなと思って、NUMBER GIRLも初めてちゃんと聴いてみて。あ、すげえカッコいい人なんだって気付いたんで、その感じをちょっと意識してみました。だから音も粘りっけのある歪みにして。
――聴いてこなかったんだね。
リク:全然通ってこなくて。名前ぐらいしか知らなかったんですけど、それこそHISAYOさん(tokyo pinsalocks/a flood of circle/ GHEEE)と話したときに──。
――フラッドと2マンした5月23日の打ち上げだ。
リク:はい。そこでHISAYOさんの思う一番すごいベーシストに中尾さんの名前をあげてて。それがきっかけでしたね。
――じゃあ“MIDNIGHT RADIO"については?
ユウモリ:これは作ってみたら、けっこういろんな曲に似てたりして。でもまあカッコいいからいっかって感じで。このコード進行を使うロックンロールバンド多いんだなっていう。短いですけど、一番ストレートなカッコよさがあるなと。
シンタロウ:最初にスタジオでやったときに、めちゃくちゃ好きな曲だなと思って。歌詞は嫌いなラジオのことを書いてるんですけど(笑)。
――嫌いなの?(笑)
シンタロウ:まあでもラジオに喩えるのが一番わかりやすかったから。こっちもそっち(リスナー)と一緒みたいな感覚、仲間みたいなイメージで。だから聴いてほしいんだわ、みたいな。“MARIA"もそんなニュアンスがあります。
――《主役になれない/僕らのヒーロー/ベッドの上で今/膝を抱えて待ってる》とか、そうそう!ってなります。
シンタロウ:(笑)。で、ヒーローも、ヒーローになり切れてない、完璧じゃないけどってイメージ。自分もそうだし。そういうのがカッコいいと思ってて。
――今の話はSIX LOUNGEの秘訣的なところだよね。全体的に生き辛さみたいな、要するにポップじゃない内容も多かったりするけど、それでも大衆性を獲得できてるのは、こっちもそっちも一緒みたいな想いがあるからなんだろうと。
シンタロウ:もっと届いてほしいなと思いますよ。すごい憂鬱な気分というか、どうしようもない感情を書くことで救われる自分がいて。で、同じような気持ちを持ってる人が、ハッピーな曲ではないけど、聴いたら繋がるような、ひとりぼっちが繋がっていくような、そういうものをもっと強く、太くしていきたいなっていうのがあって。それをモロに書いたのが“MIDNIGHT RADIO"かな。
――こんな率直に話してくれるの初めてでちょっと感動してます(笑)。そこがシンタロウくんの根本でしょうね。“ピアシング"に関しても教えてください。
ユウモリ:もともと1分以内の短い曲を作りたくて。ライブの終盤でバーン‼︎とやって帰るみたいな曲がほしかったんですよ。だからスタジオで、「これ最高だろ!」ってふたりに聴かせたら、「ああ…」みたいな感じでしたけど(笑)。
シンタロウ:リハんときだった。
ユウモリ:そうだ、ライブの当日リハでした。「ちょっと叩いて!」「リク弾いて!」つって最速ででき上がりましたね。「これ最高やからもうこれで行くわ!」って。
シンタロウ:押し切ったね(笑)。
ユウモリ:完全に押し切りました。「この尺じゃないとダメ!」っつって。だから大満足です。
シンタロウ:歌詞のイメージもすぐに湧いて。人間の汁がドバドバ出るような感じ。で、突き刺すみたいな意味でタイトルを付けて。最高じゃんこれって思ってます。
――じゃあ最後に、12月から始まるツアーへ向けた意気込みをお願いします。
ユウモリ:対戦相手がいないので、つまりワンマンなので、対戦相手はもしかしたら自分なのかもしれない。今のちょっとカッコよかったな(笑)。まあとにかく、バスっとキメられたらいいかなと思います!
――次、リクくん。
リク:みんな、絶対に来てくれよな!
――ほらやっぱ絶対締まんない気がしたから、先に振ってよかった(笑)。
全員:はっはっはっはっは。
シンタロウ:いや俺も締めたくないですよ(笑)。まあワンマンツアーで、こんなに何本も回るのは初なんで、呑みすぎたりせず、1本1本大事にやっていきたいなと思ってます。
ユウモリ:ちなみに今、俺はノーパンです!(笑)
リク:みんな絶対に来てくれよな!(笑)
シンタロウ:大変でした(笑)。どこでどうしようってすごい考えて。でも一旦考えるのやめて、ぶっつけ本番でレコーディングしましたけど。
リク:ムズかったっす。けど自分的には一番好きっていうか、ライブで弾いてみたいなと思うベースラインになったかなって。
――次にできた曲はどれですか?
ユウモリ:“ラストシーン"ですね。できたとき、「これはもう最高だ!」と思ってすぐメンバーに聴かせて。「これだぜ!」って思いましたね。今のやりたいことを全部詰め込んで、でもちょっと前のSIX LOUNGEっぽさもありつつ。ガムシャラ感があるけど綺麗で、すごい好きですね。サビで初めてがっつりオンコードを使いました。Dから、ルートだけ半音ずつB♭まで下がるんですけど。
――ラインクリシェだね。
ユウモリ:そういうやつなんすね(笑)。俺、Dの押さえ方が変わってて、中指、薬指、小指を使うんですけど、そこから薬指だけ動かしてCに行くのがすげえ気持ちよくて。クセになりそうです。
――歌詞はどう?
シンタロウ:すこし前のっていうか、最近書いてなかった感じで書こうと思ったんですよ。で、逆に新鮮になったかなと。
――この曲もだし、作品として《ブルー》とか《青》って言葉がたくさん出てきてますよね。
シンタロウ:今回多いです。でも意識したわけじゃなくて。なんか気づいたらよう使ってるなと。それをコンセプトみたいにするのは嫌だなと思ったんで、なんとなくですね。
――シンタロウくんの言葉にはもともとブルースのフィーリングがあったと思うんですね。特に『夢うつつ』の時期は顕著。ブルースって憂鬱の歌だと思われてるけど、ほんとは憂鬱が根底にあるからこその妄想というか、幻想を歌ってると思うんですよ。まさに夢見心地ってかさ。だからブルーって言葉が出てきたのは驚かないんだけど、今作はより、憂鬱があるから夢を見てるってことを全部バラしつつ、そこで終わってないんですよね。ブルースとかロックンロールの一歩先に行ってる感じがあるなあと。
シンタロウ:そうすね。俺はこうするんだみたいな意志が、今回は強く出たかもしれないです。先を見てる感じがあるというか、《朝を待つ》(“憂鬱なブルー")みたいな。
――リクくんは“ラストシーン"についてどう感じてます?
リク:曲としてはすごい、ポップであり、メロウであり、でもロックンロールでありっていうのが俺らっぽいなと思います。ベースは一番悩んで。特にサビ。めっちゃ動くのがいいのか、何もしないのがいいのか、中間がいいのか。ガツンって感じのサビじゃないんで、ベースでガツンとさせるべきなのかっていう。でも制作の期限があるんで、これだって決めてレコーディングしましたけど、まだ自分のなかでフレーズが出てきそうだなって感じてるんで、もしかしたらライブで変わるかもしれない。進化しつづけてる曲だと思います。
――なるほどね。そのあとに作った曲が……?
ユウモリ:“MARIA"と“MIDNIGHT RADIO"が同時ですね。“MARIA"は一番メロディアスな気がします、いろんなメロディが出てくるんで。コード進行はロックの基本形って感じで、そこにいろいろ付け足しました。で、暗い曲にはしたくなかったんで、始まりは暗い感じだけど、最後は明るいCで終わるっていう。後半に行くにつれて光が見えてくるみたいなイメージですね。けっこうライブを想像してたとこもあって、Cで終わったらすげえよさそうっていう感覚があったんですね。
シンタロウ:“MARIA"は最近のSIX LOUNGEというか、『夢うつつ』と近い匂いがする曲で。歌詞もそうなんすけど。言いたいことが“くだらない"と似てる。
――ドラミングもこだわってますね。
シンタロウ:鳴らし方を工夫してみました。バコバコしないで、いいドラムの音を出したくて。それだけですごいイメージが変わるんだなって勉強になりましたね。“青に捧ぐ"とかもそうですけど。
――めっちゃいいなと思います。でもほかのバンドよりはバコってる気もするけど(笑)。
ユウモリ:バコバコテレビすね(笑)。
リク:は?(笑) 俺的にこの曲は、カッコいい系で、セクシー系で、スレンダーな女の子って感じですね(笑)。
――Bメロとかすごい動いてますが。
リク:そうですね。ちょうどベンジーさん(浅井健一)と中尾憲太郎氏が一緒にやってるやつ(浅井健一& THE INTERCHANGE KILLS)のアルバムを聴いて、中尾氏のベースがめっちゃカッコよくて。
ユウモリ:なんで“さん”じゃねえの?
リク:いやもっと敬意を込めて(笑)。じゃあ中尾氏さんの──。
ユウモリ:それは変!
リク:うるせえな! 中尾さん(笑)のベースがカッコいいなと思って、NUMBER GIRLも初めてちゃんと聴いてみて。あ、すげえカッコいい人なんだって気付いたんで、その感じをちょっと意識してみました。だから音も粘りっけのある歪みにして。
――聴いてこなかったんだね。
リク:全然通ってこなくて。名前ぐらいしか知らなかったんですけど、それこそHISAYOさん(tokyo pinsalocks/a flood of circle/ GHEEE)と話したときに──。
――フラッドと2マンした5月23日の打ち上げだ。
リク:はい。そこでHISAYOさんの思う一番すごいベーシストに中尾さんの名前をあげてて。それがきっかけでしたね。
――じゃあ“MIDNIGHT RADIO"については?
ユウモリ:これは作ってみたら、けっこういろんな曲に似てたりして。でもまあカッコいいからいっかって感じで。このコード進行を使うロックンロールバンド多いんだなっていう。短いですけど、一番ストレートなカッコよさがあるなと。
シンタロウ:最初にスタジオでやったときに、めちゃくちゃ好きな曲だなと思って。歌詞は嫌いなラジオのことを書いてるんですけど(笑)。
――嫌いなの?(笑)
シンタロウ:まあでもラジオに喩えるのが一番わかりやすかったから。こっちもそっち(リスナー)と一緒みたいな感覚、仲間みたいなイメージで。だから聴いてほしいんだわ、みたいな。“MARIA"もそんなニュアンスがあります。
――《主役になれない/僕らのヒーロー/ベッドの上で今/膝を抱えて待ってる》とか、そうそう!ってなります。
シンタロウ:(笑)。で、ヒーローも、ヒーローになり切れてない、完璧じゃないけどってイメージ。自分もそうだし。そういうのがカッコいいと思ってて。
――今の話はSIX LOUNGEの秘訣的なところだよね。全体的に生き辛さみたいな、要するにポップじゃない内容も多かったりするけど、それでも大衆性を獲得できてるのは、こっちもそっちも一緒みたいな想いがあるからなんだろうと。
シンタロウ:もっと届いてほしいなと思いますよ。すごい憂鬱な気分というか、どうしようもない感情を書くことで救われる自分がいて。で、同じような気持ちを持ってる人が、ハッピーな曲ではないけど、聴いたら繋がるような、ひとりぼっちが繋がっていくような、そういうものをもっと強く、太くしていきたいなっていうのがあって。それをモロに書いたのが“MIDNIGHT RADIO"かな。
――こんな率直に話してくれるの初めてでちょっと感動してます(笑)。そこがシンタロウくんの根本でしょうね。“ピアシング"に関しても教えてください。
ユウモリ:もともと1分以内の短い曲を作りたくて。ライブの終盤でバーン‼︎とやって帰るみたいな曲がほしかったんですよ。だからスタジオで、「これ最高だろ!」ってふたりに聴かせたら、「ああ…」みたいな感じでしたけど(笑)。
シンタロウ:リハんときだった。
ユウモリ:そうだ、ライブの当日リハでした。「ちょっと叩いて!」「リク弾いて!」つって最速ででき上がりましたね。「これ最高やからもうこれで行くわ!」って。
シンタロウ:押し切ったね(笑)。
ユウモリ:完全に押し切りました。「この尺じゃないとダメ!」っつって。だから大満足です。
シンタロウ:歌詞のイメージもすぐに湧いて。人間の汁がドバドバ出るような感じ。で、突き刺すみたいな意味でタイトルを付けて。最高じゃんこれって思ってます。
――じゃあ最後に、12月から始まるツアーへ向けた意気込みをお願いします。
ユウモリ:対戦相手がいないので、つまりワンマンなので、対戦相手はもしかしたら自分なのかもしれない。今のちょっとカッコよかったな(笑)。まあとにかく、バスっとキメられたらいいかなと思います!
――次、リクくん。
リク:みんな、絶対に来てくれよな!
――ほらやっぱ絶対締まんない気がしたから、先に振ってよかった(笑)。
全員:はっはっはっはっは。
シンタロウ:いや俺も締めたくないですよ(笑)。まあワンマンツアーで、こんなに何本も回るのは初なんで、呑みすぎたりせず、1本1本大事にやっていきたいなと思ってます。
ユウモリ:ちなみに今、俺はノーパンです!(笑)
リク:みんな絶対に来てくれよな!(笑)
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