60～90代・1600余人の大群集劇にノゾ
エ征爾が挑む、“1万人のゴールド・
シアター2016”

　2006年、55歳以上の48名で発足した「さいたまゴールド・シアター」。稽古を見ながらそのオーディションに立ち合ったことを思い出した。かつて蜷川さんと演劇をしていた人、警視庁に辞表を出してきという人が印象に残っている。二人ともゴールド・シアターには入れなかったけれど。結成から10年が過ぎ、パリや香港など海外からも紹聘されているゴールド・シアター、人生の大先輩たちには、テレビや映画にもたくさんのオファーがあるのだと聞く。

　この、さいたまゴールド・シアターがきっかけで「さらに多くのシルバー世代が演劇の力でゴールドに輝く舞台」を作ろうとスタートしたのが、『1万人のゴールド・シアター2016』だ。テーマは“老人の夢”。総合演出をする予定だった蜷川さんが残念ながら亡くなってしまったため、当初から脚本を担当するはずだったノゾエ征爾が演出を引き継いだ。





「さいたまスーパーアリーナ」サイズの高齢者施設で繰り広げられる『ロミオとジュリエット』---- どういう経緯で、この作品に携わることになったんでしょうか。

ノゾエ　最初は脚本だけでの参加だったのですが、蜷川さんがお亡くなりになられて、演出もやらせていただくことになりました。自分の方からやらせてほしいと申し出ました。とはいえ、僕も、蜷川さんと作品のことについて打ち合わせしたわけではなくて。構想、どういった方向性にしようということを企画・構成の加藤種男さんや制作さんと話し合ってプロットを作ったりしていた時期でした。シェイクスピアをベースにすることは決めていましたが、そこで浮かんだのが『ロミオとジュリエット』。愛の物語ということもそうですが、何かを強く思う気持ちは、年齢や世代に関係ないものですし、そうであってほしいという思いがありました。僕も老人ホームを回って芝居などをしているのですが、高齢になればなるほど私念が強くなる気がしていて、そういうものをうまく乗せられると思ったんですね。

----脚本はどういう構造になっていますか？

ノゾエ　舞台設定は、アリーナ規模の高齢者施設です（笑）。皆さんが夢を語っているところから、ロミジュリに入っていきます。それも全部施設内での出来事で、職員たちが一緒になって、なんとかして利用者たちと『ロミジュリ』をやろうとしている。みんなが力を合わせて素晴らしい舞台にしようとする、それ自体が大きな夢なんです。

撮影：宮川舞子

「初心を忘れるな」と教えてくださったのは皆さんです----“1万人”のゴールドシアターとうたっているわけですが、もしオーディションに1万人が来たら受け入れようという覚悟はあったんですか？（笑）。

ノゾエ　そのつもりでいました。1万人を想定して、大阪に「1万人の第九」も見にいきました。でもオーディションに応募されたのが1900人余りいらして、最終的に参加される方が約1600人ですが、その人数を見ただけでとんでもないと思いましたから、1万人はありえないです（笑）。その時点ではさいたまスーパーアリーナのアリーナ部分にどのくらいの人数が入れば空間が埋まるのかも想像ができませんでした。ただ実際には、アリーナでやるには1600人くらいが限界だったかもしれません。広さ的にもそうですし、もし誰かいなくなってもわからないじゃないですか（苦笑）。

----60歳から91歳までの方々を相手にするというのはどんな感じなんでしょう。

ノゾエ　大変なのは当然なんですけど、何かがすごく楽しくて、うれしいんですよ。皆さんが稽古場に集まっていらっしゃって、挨拶して稽古が始まるんですけど、自分の中に盛り上がってくるものがいつもありますね。演劇というツールによって、これだけの人が集まって、わいわい、がやがや、どうなるかもわからないものを目指しているワクワク感、エネルギーでしょうね。

　ただ稽古が終わるころには僕もエネルギーは吸い取られてしまって。終わると疲れ切って家に帰っても何もできません。それに、せりふがほしいとか、一人で歌いたいとか、ちょっとした空き時間に要望が来るんです（笑）。わ！そんなこと言うのかと、むしろ面白くなってしまいます。徐々にわがままになっていかれる方には、「初心を、ただ参加することの喜びを感じていた最初のころのことを思い出してください」とはよく言っています。「初心を忘れるな」ということを教えてくださったのは皆さんですよって（笑）。

演劇的クオリティよりも、皆さんの素のエネルギーが最高に発揮される状況を作る----そんなこんながありつつも、イケるなという手応えはどんなときに感じていらっしゃいますか。例えば、一体感がつくれればオッケーだ！というような目標はありますか？

ノゾエ　まさに一体感でしょうね、ものすごく大事です。逆に、やってはダメだと思っているのが、ただただクオリティを上げていく演劇的な作業。それよりも皆さんの素のエネルギーがどのレベルで最高に発揮されるか、それがこの作品の生命線だと思っています。例えばこのせりふを、このきっかけで、こういうふうに言ってくださいということをやったとしても、面白くならないと思うんですよ。役者として必要なものは注文しますし、集団のルールも提示しますが、かといってかっちりバッチリ一斉にせりふを言えたとしても面白くない、そうすることは何かを縮めさせてしまう。彼らのエネルギーを出せるライン、そこが醍醐味でしょうね。やったことを次の稽古のときに忘れていらっしゃる方もいるんですよ。でも忘れてしまうのも彼らだし、それも引っくるめて魅力だと思っています。

----アリーナの空間はどんなふうに使うのですか？

ノゾエ　照明とか映像は使いますが、大きなセットで飾ったりとかはほとんどはしません。本当に出演者お一人お一人からあふれ出る何かによって空間が埋められればいいなと。人間だけで空間を豊かにしたい。

撮影：宮川舞子

「楽しみにしています」という蜷川さんの一言が、僕を突き動かした----蜷川さんからは何か影響を受けたことはありますか？

ノゾエ　本当にまさに一言だけいただいたんですよ。脚本の打ち合わせをしていたら、蜷川さんが車椅子で顔を出してくださったんですけど、そのときに満面の笑みで「楽しみにしています」とおっしゃってくれたんです。それがずっと僕のモチベーションになっています。一瞬でしたけど、接点があってよかったです。あの一言がなければ「演出をやらせてください」とも言わなかった気がします。僕を突き動かした、大先輩からの大事な宝物です。

＜ノゾエ征爾＞脚本家、演出家、俳優。劇団「はえぎわ」主宰。1999年、松尾スズキ氏のゼミを経て、青山学院大学在学中に「はえぎわ」を始動。以降、全作品の作・演出を手がける。映画やTVドラマへ俳優として出演するほか、外部公演にも脚本家、演出家、俳優として多数参加。2010年より世田谷区内の高齢者施設での巡回公演（世田谷パブリックシアター＠ホーム公演）や、広島や静岡など地方での長期滞在創作など、幅広く活動。2012年、はえぎわ公演『○○トアル風景』にて、第56回岸田國士戯曲賞受賞。近年の演出作品に『気づかいルーシー』『ボクの穴、彼の穴。』など。



公演情報1万人のゴールド・シアター2016『金色交響曲～わたしのゆめ、きみのゆめ～』based on Romeo and Juliet『ロミオとジュリエット』（W.シェイクスピア作/松岡和子訳）より【東京2020公認文化オリンピアード】■日時：2016年12月7日（水）15:00開演 （14:00開場）■会場：さいたまスーパーアリーナ■企画・原案：蜷川幸雄■脚本・演出：ノゾエ征爾■企画・構成：加藤種男■出演：60歳以上の一般公募による出演者こまどり姉妹／木場勝己原 康義／妹尾正文／岡田 正／清家栄一／新川將人／堀 文明石井菖子、石川佳代、宇畑 稔、大串三和子、小渕光世、葛西 弘、上村正子、北澤雅章、小林允子、佐藤禮子、重本惠津子、田内一子、髙田誠治郎、髙橋 清、滝澤多江、たくしまけい、竹居正武、谷川美枝、田村律子、ちの弘子、都村敏子、遠山陽一、中野富吉、中村絹江、林田惠子、百元夏繪、益田ひろ子、宮田道代、森下竜一、渡邉杏奴（以上、さいたまゴールド・シアター）周本絵梨香、手打隆盛、堀 源起、内田健司、市野将理、白川 大、續木淳平、堀 杏子、阿部 輝、井上夕貴、佐藤 蛍、銀ゲンタ、鈴木真之介、髙橋英希（以上、さいたまネクスト・シアター）竹口龍茶、川上友里、富川一人（以上、はえぎわ）坂辺一海、奥泉文子■料金：【全席指定】一般3,300円／当日3,500円、高校生以下（3歳以上）1,000円■問合せ：彩の国さいたま芸術劇場 Tel.0570-064-939 （休館日を除く10:00～19:00）■公式サイト：彩の国さいたま芸術劇場　http://www.saf.or.jp/