東京の4人組メロディック・パンク・バンド、Country Yardが9月20日（水）に自主レーベル〈Art&Soul Records〉より3rdアルバム『COUNTRY YARD』をリリースしました。今回は同作のセカンド・トラック、「Alternative Hearts」をご紹介。 熱気の籠ったライブハウスで、オーディエンスと共にライブを作り上げる姿勢を大切にする彼らがドロップした新曲は、先代の名だたるロック・バンドたちが「人生」という物語を変えてくれたんだと歌う、「ロック」へのリスペクトに溢れたパンク・ナンバー。

SpotifyとSpincoasterによるオフィシャル・ウィークリー新曲プレイリスト、『Monday Spin』の2017年9月18日分を更新しました。 Björk、Lorde、Rhye、!!!、Mura Masa、StarRo、DÉ DÉ MOUSE、Weezer、BAD HOP、ROTH BART BARON 、Native Rapperなど40曲 <iframe src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Aspotifyjapan%3Aplaylist%3A1DBDHMjscyqvwnyoaN92sk" width="100%" height="500

ウィーザーがクラッシュ・ミュージック／アトランティック・レコーズより、ブッチ・ウォーカーがプロデュースを手がけた、11枚目となるアルバム『パシフィック・デイドリーム』を10月27日に発表！　8月18日にはアップル・ミュージックのDJゼイン・ロウの番組『Beats 1』にてアルバムからの2曲目の新曲「メキシカン・フェンダー」を初公開し、ファンに新作の内容の一部を紹介し、ミュージック・ビデオも公開となった。

Weezerが、11枚目となる新作アルバム『Pacific Daydream』を10月27日（金）にリリースすることが発表された。 Butch Walkerがプロデュースを手がけた『Pacific Daydream』は、昨年末にグラミー賞の「最優秀ロック・アルバム」にノミネートされた前作『Weezer (Ahite Album)』に続く新作。 Weezerは、8月18日（金）にApple MusicのDJ Zane Loweの番組『Beats 1』にて、アルバムからの2曲目の新曲「Mexican Fender」を初公開し、現在ではMVも公開となっている。

カリフォルニア州ロサンゼルス出身のウィーザーが、11枚目となるアルバム『パシフィック・デイドリーム』を発表する。 この新作は、クラッシュ・ミュージック／アトランティック・レコーズより、2017年10月27日に発売。ブッチ・ウォーカーがプロデュースを手がけた『パシフィック・デイドリーム』は、好評を博し、昨年末にグラミー賞の「最優秀ロック・アルバム」にノミネートされた前作『ウィーザー（ホワイト・アルバム）』に続く作品となる。 ウィーザーは、8月18日にアップル・ミュージックのDJゼイン・ロウの番組『Beats 1』にて、アルバムからの2曲目の新曲「メキシカン・フェンダー」を初公開し、ファンに新作の内容の一部を紹介。ミュージック・ビデオも公開となった。 『ウィーザー（ホワイト・アルバム）』の発表後、彼らは新作の作曲に取りかかり、それを『ブラック・アルバム』と名づけていた。しかし彼らは、制作を進めるにつれて、彼らの作っている曲が、世界の果てのビーチからやって来る白昼夢のような感じがすることに気づいた。そこで彼らは、その方向性に逆らおうとせずに、全く新しいアルバムを作り始めた。こうして今回の『パシフィック・デイドリーム』が誕生した。 ウィーザーが得意とする卓越したメロディーと職人芸が満載のアルバムとなった『パシフィック・ドリーム』は、現実と夢の不確かさを指し示す作品であり、まるでビーチボーイズとクラッシュが海辺で恋に落ち、素晴らしい赤子を生んだかのようなサウンドとなっている。ウィーザーが最も上手くやれることの全てと、それ以上のことをやってのけたアルバムだ。 『パシフィック・デイドリーム』には、今年3月にリリースされたファースト・シングル「フィールズ・ライク・サマー」も収録されている。ゆっくりと今夏のヒット・ソングとなったこの曲は現在、オルタナティヴ・ラジオ・チャートで2位と首位に迫っており、数々のストリーミングサービスとYouTubeを合わせ2000万回の視聴数を突破している。この曲は、過去10年で最大のウィーザーのラジオ・ヒット・ソングとなっており、彼らにとって4度目のオルタナティヴ・ラジオのナンバー1ソングになるのも間近！ 本作のプレオーダーはiTunes Storeで実施中！絶好調の彼らが放つ『パシフィック・デイドリーム』のプレオーダーは「 こちら(https://itunes.apple.com/jp/album/pacific-daydream/id1270328038?app=itunes&ls=1) 」から。手続きが完了すると先行で発表された「フィールズ・ライク・サマー」と「メキシカン・フェンダー」が早くもダウンロード可能になっている。 彼らはアルバム発売に向けて2017年のフェスティバル・シーズンを制覇し、北米の各都市で公演を行う予定だ。

SpotifyとSpincoasterによるオフィシャル・ウィークリー新曲プレイリスト、『Monday Spin』の2017年8月21日分を更新しました。 LCD Soundsystem、A$AP Mob、Weezer、Cut Copy、Wolf Alice、ROTH BART BARON、Chelmico、ゆるふわギャング、大比良瑞希など40曲。 <iframe src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Aspotifyjapan%3Aplaylist%3A1DBDHMjscyqvwnyoaN92sk" width="100%" height="500

SUPER SHANGHAI BANDが昨年Group2やRuby Sparksなどの作品を手がける〈Miles Apart Records〉よりリリースした前作からおよそ1年ぶりに、2nd EP『FREAKS』を初の全国流通盤として10月4日（水）にリリースすることが決定した。

シカゴ出身のラッパーVic Mensa（ヴィック・メンサ）が待望のデビュー・アルバム『The Autobiography』を〈Roc Nation〉からリリースした。アグレッシブなリリックスの中でもソフトな音を交え少し、ヴィンテージ感を漂わしている。

昨年2ndアルバム『SALE OF BROKEN DREAMS』をリリースし、”FUJI ROCK FESTIVAL”をはじめとした大型フェスにも複数出演。同時にライブハウスを中心に年間100本を超えるライブを重ね、バンドとして着実なスキルアップとステップアップを見せるHomecomings。

アニメ『エヴァンゲリオン』に登場するロンギヌスの槍をモチーフとした商品『ロンギヌスの毛抜き』が7月7日午前10時より予約販売される。

「サマーソニック 2017」は、ヘッドライナーを務めるのは、全世界NO.1DJのカルヴィン・ハリス、デイヴ・グロール率いるロックバンド、フー・ファイターズだ。いずれもサマソニ初参戦となる。 また、ブラック・アイド・ピーズの実に10年ぶりの出演も目玉の一つだ。2015年に結成20周年を迎えることを記念して再結成した後、昨年には名曲「ホエア・イズ・ザ・ラヴ」の新バージョンをリリース。本格的な再始動に注目の集まる中での参戦となる今回、思わずテンションが上がってしまう人も多いのではないだろうか。 その他では、ロック界のカリスマ、リアム・ギャラガーの大阪会場参戦や、サム41、グッド・シャーロットなど鉄板のパンク勢、そして2000年代を代表するポップ界の歌姫ケシャ、きゃりーぱみゅぱみゅとのシングルも話題のチャーリーXCXなど、ステージ分けが今から気になってしまう豪華ラインナップとなっている。 新世代ポップ・アイコン、ザラ・ラーソンの出演も注目だ。また2016年、全世界にその名前を知らしめたシンガーソングライターのピコ太郎もサマソニ出演。どんなステージになるかは当日の楽しみにしたい。 第2弾発表アーティストでは、パワフルかつ攻撃的なサウンドでダンスミュージックシーンを席巻する R3HAB(リハブ)も名を連ねた。ほかにも、HOSTESS CLUB WEEKENDERで注目を集めたデンマークの新星コミュニオンズ、甘い歌声で聞く者を魅了する名門ブルーノートを代表するシンガー、ホセ・ジェイムス、ロンドン出身のエレクトロ・デュオ、ホンネらも決定している。イギリス本国ではすでに人気を博している注目のギターバンド、サンドラ・カルマも見逃せない。 チケット一般発売を27日に控えた追加ラインナップでは、19日東京BEACHにメイヤー・ホーソーンとジェイク・ワンによるファンクユニット「タキシード」、BRADIOの出演も決定。なお、大阪のみ出演アーティストとしてマキシマム ザ ホルモンやマン ウィズアミッションらも決定している。そして、19日東京、20日大阪のステージに、夏フェス初参戦となる堂本剛、そして欅坂 46が立つことが決まった。そして、ジャパン ツアーを終えたばかりのALL TIME LOWが、サマーソニックの舞台で早くも再来日。20日大阪には、ゲスの極み乙女。の出演も決定している。 サマソニ前夜祭・ソニックマニアも復活。新作が待たれるイギリスの国民的ロックバンド、カサビアンがヘッドライナーとして出演する他、サマソニ大阪への出演が決まったリアム・ギャラガーも登場。UKロック界の大物2組に加え、フランスの最重要エレクトロデュオ、ジャスティスもステージに。また、ハウス／テクノ・ユニットのパイオニア、 フィル・ハートノル、ポール・ハートノルの兄弟ユニット オービタル、チック・チック・チックの出演も発表されている。 さらに、追加出演者に日本を代表するエレクトロポップ・ユニット、Perfumeの名も！ぜひ、サマソニ前夜のオールナイトを踊りあかしてみて。 チケット一般発売となる5月27日(土)から28日(日)の2日間は、サマソニスペシャル・デイ・イベントが開催。渋谷モディ1F店頭プラザにてチケットを購入すると、アーティストグッズやサマソニ人気グッズなど豪華特典が当たる抽選会に参加できる。 【開催概要】 「サマーソニック 2017」 開催日：2017年8月19日(土)・8月20日(日) チケット先行発売：CREATIVEMAN 3A会員・CREATIVEMANモバイル 2017年2月6日(月)15:00〜2月15日(水)18:00 一般発売日：2017年5月27日(土)AM10:00〜 ※東京・大阪で出演者が異なる場合 ※出演アーティスト変更による払戻しは不可。 ※アーティストの出演日、及び出演ステージが変更になる場合有 ※未就学児の入場は必ず保護者同伴の上、保護者1名につき児童1名のみ入場可(入場エリア制限有) ※雨天決行 ■東京開催 会場：千葉 ZOZO マリンスタジアム&幕張メッセ 住所：千葉県千葉市 美浜区美浜1 開場/開演：AM9:00/AM11:00 料金： 前売り一日券 16,500円(税込|ブロック指定) 前売り2日券 30,500円(税込|ブロック指定) プラチナチケット 30,000円(税込|ブロック指定) ※サマソニ1日券+プラチナ特典 ※枚数限定 プラチナ特典:専用ヴューイングエリア、専用ラウンジ、専用クローク、グッズ売り場ファストレーン、ウェルカムドリンク、会場間専用シャトルバス ウィークエンドチケット 39,000円(税込|ブロック指定) ※ソニックマニア+サマソニ東京2日券 ■大阪開催 会場：舞洲SONIC PARK(舞洲スポーツアイランド) 住所：大阪府大阪市此花区北港緑地2丁目2-2-5 開場/開演：AM10:00/AM11:00 料金： 前売り一日券 14,000円(税込) 前売り2日券 25,500円(税込) プラチナチケット 25,000円(税込) ※サマソニ1日券+プラチナ特典 ※枚数限定 プラチナ特典:専用ヴューイングエリア、専用ラウンジ、専用クローク、グッズ売り場ファストレーン、ウェルカムドリンク 「ソニックマニア 2017」 開催日：2017年8月18日(金) 会場：幕張メッセ 住所：千葉県千葉市美浜区中瀬 ※20歳未満の入場不可。写真付き身分証明書の提示が必要 チケット先行発売：CREATIVEMAN 3A会員・CREATIVEMANモバイル 2017年2月6日(月)15:00〜2月15日(水)18:00 一般発売日：2017年5月27日(土)AM10:00〜 料金： 前売り券 11,500円(税込) 別途1ドリンク代500円 プラチナチケット 20,000円(税込) ※ソニックマニア入場券+プラチナ特典 ※枚数限定 プラチナ特典:専用ヴューイングエリア、専用ラウンジ、専用クローク、グッズ売り場ファストレーン、ウェルカムドリンク ウィークエンドチケット 39,000円(税込) ※ソニックマニア+サマソニ東京2日券 ※サマソニはブロック指定 【会場・ステージ別ラインナップ】 ＜東京＞ ■MARINE STAGE ・8/19 CARVIN HARRIS/BLACK EYED PEAS/5 SECONDS OF SUMMER/UVERworld/CHARLI XCX/JOSE JAMES/HEY VIOLET/PIKOTARO(ピコ太郎) /堂本剛 ・8/20 FOO FIGHTERS/MAN WITH A MISSION/ROYAL BLOOD/CIRCA WAVES/THE STRUTS /ALL TIME LOW ■MOUNTAIN STAGE ・8/19 KASABIAN/PHOENIX/Suchmos/ZARA LARSSON/DUA LIPA/COMMUNIONS/HIGH TYDE/SUNDARA KARMA ・8/20 AXWELL &Lambda; INGROSSO/KESHA/G-EAZY/DAYA/RICK ASTLEY/Little Glee Monster ■SONIC STAGE ・8/19 JUSTICE/ABOVE & BEYOND/BLOOD ORANGE/DECLAN MCKENNA/KUNGS/KALEO/LANY ・8/20 SUM 41/GOOD CHARLOTTE/PENNYWISE/NEW FOUND GLORY/Fear, and Loathing in Las Vegas/BLUE ENCOUNT/TOTALFAT ■RAINBOW STAGE ・8/19 miwa/Mrs. GREEN APPLE/SILENT SIREN/HYUKOH/ミオヤマザキ/Kero Kero Bonito /欅坂 46 /amazarashi ・8/20 クリープハイプ/BAND-MAID/You Me At Six/Xmas Eileen/Mili/さユり ■BEACH STAGE ・8/19 東京スカパラダイスオーケストラ / TUXEDO-Billboard JAPAN Party / HONNE-Billboard JAPAN Party / KEHLANI-Billboard JAPAN Party BRADIO /大森靖子 /ベッド・イン ・8/20 R3HAB/BIG GIGANTIC/Breathe Carolina/パスピエ ■GARDEN STAGE ・8/19 JUANA MOLINA special guest YOSHIE NAKANO (EGO-WRAPPIN&rsquo;)/MR JUKES/LAST TRAIN/Nulbarich/Rei ・8/20 EGO-WRAPPIN&rsquo;/POND/WHITNEY/WONK ＜大阪＞ ■OCEAN STAGE ・8/19 FOO FIGHTERS/MAN WITH A MISSION/マキシマムザホルモン/ROYAL BLOOD/CIRCA WAVES/THE STRUTS ・8/20 CARVIN HARRIS/BLACK EYED PEAS/5 SECONDS OF SUMMER/UVERworld/CHARLI XCX/JOSE JAMES/HEY VIOLET/PIKOTARO(ピコ太郎) ■MOUNTAIN STAGE ・8/19 AXWELL &Lambda; INGROSSO/KESHA/G-EAZY/DAYA/RICK ASTLEY/Little Glee Monster ・8/20 LIAM GALLAGHER/PHOENIX/ZARA LARSSON/DUA LIPA/COMMUNIONS/HIGH TYDE/SUNDARA KARMA ■SONIC STAGE ・8/19 SUM 41/GOOD CHARLOTTE/PENNYWISE/NEW FOUND GLORY/Fear, and Loathing in Las Vegas/GRANRODEO/Nothing&rsquo;s Carved In Stone ・8/20 JUSTICE/ABOVE & BEYOND/BLOOD ORANGE/電気グルーヴ/DECLAN MCKENNA/KUNGS/KALEO/LANY ■WHITE MASSIVE ・8/19 BIG GIGANTIC/BAND-MAID/You Me At Six/Xmas Eileen/locofrank ・8/20 KEHLANI/DADARAY/Nulbarich ＜ソニックマニア＞ KASABIAN/LIAM GALLAGHER/JUSTICE/ORBITAL/Perfume/電気グルーヴ/SHOBALEADER ONE/!!! (Chk Chk Chk)/LIDO/D.A.N. ■サマソニスペシャル・デイ・イベント 開催期間：2017年5月27日(土)、28日(日) 時間：10:00～20:00 場所：渋谷モディ 1F店頭プラザ 住所：東京都渋谷区神南1-21-3 販売券種：HOSTESS CLUB ALL-NIGHTER、サマソニ東京2日券、各1日券、サマソニ・プラチナチケット、SONICMANIA

初日となった4月22日の公演では、weezerのフロントマンであるリバース・クオモと、ALLiSTER／MONOEYESなど日米の人気バンドで活躍するスコット・マーフィーによるJ-POPプロジェクト＜スコット＆リバース＞がサプライズ登場し、両者のアルバムにも収録されているコラボ曲「変わらぬ想い」を3人で初披露した。

「昨年、友人のバンドの通訳として同行したときにSXSWに日本人のDJが何人か出演していたのを見て、次行くときは出演したいなとぼんやり思っていました。そんな矢先、知り合いのプロモーターから2017年の春にアメリカツアーをやらないか？ と誘いがあって。アメリカに行くならSXSWに駄目元で応募しておこうと思ってオフィシャルサイトからアプリケーションフォームを提出しました。昨年末までSXSWのことはすっかり忘れていましたが、そんなときに運営側から『あなたはSXSWに出演します』みたいな感じでメールが届いて（笑）。すぐにツアーのプロモーターに連絡して、ツアースケジュールに組み込みました」 　SXSWは、世界中から15万人もの人が集まる街をあげての巨大フェスティバル。開催期間中は音楽イベントやIT技術の発表会、映画祭やカンファレンスが行われる。世界的なフェスティバルで似たものを挙げるとSonarやADEだろう。期間中にはテクノ／ハウスアーティストのDubfire、ロックバンドWeezer、新世代のジャズシーンを代表するJameszoo、Yussef Kamaalなど多彩なアーティストが出演する。 「SXSWでは16日にValhallaという箱でJapan Preview Day Showが行われ、そこにDJ出演します。また、18日はPlushというクラブでDJします。去年、SXSWの楽しさを経験しているので、そこで自分がDJできると思うと興奮します。期間中は出演アーティストたちもオースティンの会場を行き来しているので、交流を取って次のステップに繋げられたらいいですね。そのあとのアメリカツアーも毎日朝までギグが続くので健康だけには気をつけたいと思っています（笑）」 DJ RS US Tour 3月10日〜19日 SXSW（

今年５月に九州地区で限定リリースされたデビューシングル『猫かぶる』がタワーレコード、TSUTAYA、HMVが垣根を越えて大PUSHするレコメンドアイテム「よか音」に選出。その反響を受けて翌月６月に同タイトルを全国でリリースするなどとにかく勢いのあるバンド。 デビューシングル『猫かぶる』も収録されたミニアルバム『命短き恋せよ乙女』を今年9月21日にリリースするも反響の波はとどまることを知らない。そんな『命短し恋せよ乙女』についてUtaTen独占インタビューを敢行したので是非！ご覧ください！！ MOSHIMOインタビュー MOSHIMO結成まで ──初めに、MOSHIMOの皆さんの結成までの経緯を教えてください。 Vo&Gt.岩淵紗貴(以下、岩淵)：元々、私とギターの一瀬がCHEESE CAKEというバンドを組んでいて、その頃福岡に住んでいたんですけど、全国でライブをしたりだとか、CDをリリースしたりして活動していたんです。 去年の4月にメンバー２人が別の道に進みたいということでメンバーチェンジをすることになりまして、新メンバーとして、ベースの宮原颯くんと、ドラムに本多響平を入れてMOSHIMOって形で再スタートしたのが今のバンドです。 ──Ba.宮原さんとDr.本多さんが加入した理由は？ 岩淵：颯くんと一瀬とは同級生なんですけど、颯くんは別のバンドで音楽をしていたんですよ。で、就職活動とかしよっかなって思っていた時にね？ Ba.宮原颯(以下、宮原)：(岩淵から)電話がかかってきて、僕はその時就活をしているって話をしたら、「最後にもう一回やらない？」ってバンド誘われて、もうバンドをやるつもりはなかったんですけど、CHEESE CAKEは大好きなバンドだったので、「このバンドなら」という感じで始まりました。 岩淵：で、それからドラムを探していて、知り合いのバンドの紹介で東京の専門学校に通っていた彼(本多)と出会って、一緒にセッションした中で一番良かったので、一緒に音楽しないかって事でお願いして今の形になっています。 ──本多さんは３人に会った最初の印象とかって覚えていますか？ Dr.本多響平(以下、本多)：印象ですか！僕はCHEESE CAKEを元々知っていたので、まさかそのバンドに自分が入るなんてなって、最初は実感がなかったですね。意外と、入ってみたらすぐ溶け込めました。 メンバーの音楽ルーツ ──それでは続いて、皆さんが音楽を始めたきっかけについて聞かせてください！まず宮原さんからお願いします。 宮原：僕は実家がミュージックバーをやっていて、小さい時からお母さんが歌を歌っていたので。元々僕もボーカルとして音楽活動をしていたんですけど、今回このバンドに入る時に、ベースやってみるって(笑)。 ──えっ！ベース始められたのはMOSHIMOに入るタイミングでですか！？ 宮原：そうなんです。２人(岩淵・一瀬)ともドラムのオーディションなんか始めたけど、ベース始めたばっかりなのに人のこと見定めるなんてって(笑)。 あ、音楽を始めたきっかけですよね(笑)。親がやっていたのがきっかけで、歌をやっていました。合唱コンクールとかもすごい好きで、高校生の時にバンドを始めました。 ──ずっとボーカルやられていたのでは、やっぱり歌いたいと思わないですか？ 宮原：歌いたい時もありますね！ ──じゃあ今後あるかもしれないですね！？ 岩淵：ないですね！ 全員：(笑) 宮原：気が変われば歌う日が来るんじゃないですかね！(笑) 岩淵：私めっちゃ悪いやつみたいじゃん！ 一瀬：こだわり？ 岩淵：こだわりっていうか、このバンドで私がしっかり軸になって進めないと、みんなが個人でやりたいことも進めなくなっちゃうだろうし、まずはこれをきちんと成り立たせるっていう大事な目の前の課題があるので。 宮原：最終兵器って事か(笑) 全員：(笑) ──どうして宮原さんをベースとして指名されたんですか？ 岩淵：単純に仲が良かったんです。お互いボーカルやっていたのもあって、それぞれのバンドの悩みを話したりとか、夜中散歩しながら曲作ろうぜっていうこともあったので。 私は気分の浮き沈みが激しいんで、そういうパーソナルなところでとても支えになってくれるので、一緒に音楽をやれるなら楽しいだろうなって。 意外にもすぐ「OK、しっかり練習するから」っていう返事をくれたので安心して一緒にできています。 ──就活をされていたところだったのに即決だったんですね！ 宮原：いやや、「本当に大丈夫！？」とは聞きましたよ！割とイッチー(一瀬)も「大丈夫、大丈夫！」みたいな感じだったんで(笑)。 一瀬：僕とポチ(岩淵)が変わっているんで、知らない人を入れてやっていくっていうよりは、友達として培ってきたのもがある人とやった方がいいんじゃないかっていうところで。 宮原：何より、CHEESE CAKEの曲が好きだったんで。このバンドじゃなかったらボーカル以外はしなかったですね。 ──では話を戻して、続いて岩淵さんが音楽を始めたきっかけについて教えていただけますか？ 岩淵：私が音楽を始めたのは高校生でした。元々ずっと競泳をしていたんですけど、水泳をやめた時に何もすることがなくて、ギターを始めようかなって思っていた時に(一瀬が)もう先にギターを始めていたんで、「どうせなら一緒にバンドしようよ」ってなったのがきっかけです。 ──その当時はメジャーデビューを目指していたり、今のようになっていることはイメージされていました？ 岩淵：正直、考えていなかったです。本当に趣味の範囲だったんで、途中でやめちゃうんだろうなって思っていました。 CHEESE CAKEからMOSHIMOに変わるときも、なんだかんだ人との関わりの中の流れで続けていられたんですけど、やっぱり私の中で色々中途半端にしてきたことがあったんで、音楽で成功してやろうっていう思いでMOSHIMOは始めました。 ──CHEESE CAKEとMOSHIMOは、音楽性には違いが？ 岩淵：曲を作る時の向き合い方は変わってないです。そこは変わっていないんですけど、言いたいことを素直に言えるようにはなりました。 昔は“この子こんなこと思ってるんだ”って思われるのが嫌だったんで、歌っていても自分の意見を言うのが苦手だったです。 ──では続いて一瀬さん、音楽を始めたきっかけについて教えてください。 一瀬：中学校を卒業してCHEESE CAKEのドラムだった子と一緒にアコースティックギターを買ったのがきっかけになりました。 ──ギターを選んだ理由は？ 一瀬：単純にかっこいいなって。同級生で弾ける人がいたんですけど、それがすごい羨ましくて。 ──一瀬さんがMOSHIMOになってCHEESE CAKEとの違いを感じるところは？ 一瀬：さっきポチが言ったメンタリティー的な部分もそうなんですけど、音楽的な部分でも、やりたいことができるようになったと思います。 具体的に言うと、毒っ気のある歌詞だったりとか、重いサウンドを使ったりとか、本当にやりたいことをやるっていう決意でMOSHIMOは始めたので。 ──では続いて本多さん、音楽を始めたきっかけを教えてください。 本多：僕も父親が音楽をやっていて、物心ついた頃にビートルズの初来米のVHSを見て“ドラムめちゃくちゃかっこいいな”って。リンゴスターがニコニコしながら叩いているドラムがすごいかっこよくて、気付いたら小さいプラスチックのドラムのおもちゃを箸で叩いていたんです。それで親が「そんなに好きなら習う？」って保育園の卒園くらいに教室に通わせてもらったのがきっかけです。 ──今は学生さんですか？ 本多：一昨年に専門学校を卒業して、MOSHIMOに加入しました。 岩淵：MOSHIMOになってから１年間は九州で活動していたんですよ。今年の6月末くらいにみんなで上京してきました。 ──東京に出てくることは大きな覚悟ではなかったですか？ 岩淵：そうですね、結構最初は母がいないと不安だなっていう思いもあったんですけど、もっと早くこっちに来ておけばいろんな人と出会って良い音楽が作れていたんじゃないかなっていう後悔がちょっとありました！ 上京してきてからは初めてのことがたくさんで楽しいので、本当に来て良かったと思っています。 一瀬：８年ぐらい福岡で活動していたんで、ようやくこっちに来れたっていう思いと、東京っていい意味でお客さんの色眼鏡がないのでライブでも反応をダイレクトに感じやすいなっていうことは思いますね。 岩淵：ある意味シビアに見てくれているような。 ──みなさんがそれまでに聴いてきた音楽やルーツは近かった？ 岩淵：みんなバラバラだと思います。私は父と母の影響もあってスピッツが好きだったんです。洋楽でハマったのはWeezerっていうバンドで、すごい弱そうなおじさん４人が集まって必死にやっているような独特の雰囲気とグルーヴとサウンドが好きで、私の“希望”でした。 宮原：僕はCHAGE and ASKAが好きだったんですけど、小学校の時に初めてライブに行って、自分の中ですごい衝撃を受けて、それも音楽を始めたきっかけになったかもしれないです。 一瀬：僕はBUMP OF CHICKENとかASIAN KUNG-FU GENERATIONとかチャットモンチーとか、Green Day、Weezer、Oasisなどが好きで、バンドの方向性にも影響していたり今もインスプレーションを受けたりしています。 本多：僕はMr.Bigっていう全員テクニカルな変態バンドが好きです(笑)。ジャンルはハードロックなんですけど、すごい歌モノもやるんです。おいしいところをテクニックでもっていくようなところがもう…、ピックで弾くところを全部タッピングで弾ききるところとか、両足でダブルバス踏むときも２個打ちしたりとか、とにかく変態なんです！ もしも… ──話が前後してしまうんですが、MOSHIMOというバンド名の由来は？ 岩淵：私が曲を作る時に妄想して作ることが多いんですよ。例えば、知り合いになった男の子に対して、“もしもこの人と恋に落ちたらどんな恋愛するんだろう”とか、泳ぐのが好きなので、“魚になって泳いだらどんな気持ちなんだろう”とか…私は将来死ぬなら恐竜に食べられて死にたいんですけど、“もしも恐竜に食べられたらどれくらい痛いんだろう”とか、“もしも”で曲を作ることが多いのでバンド名をMOSHIMOにしました。 “もしも”って妄想するだけなら可能性は無限大だなって思っているのでそういう意味も込めています！ ──“この人と恋に落ちたらどんな恋愛するんだろう”ですか。じゃあ例えば本多さんと岩淵さんが恋に落ちたらどんな恋愛すると思いますか！？(笑) 岩淵：(食い気味で)ちょっとそれは厳しいかもしれない！！！(笑) 宮原：考える時間が勿体無い(笑)。 岩淵：デートの段階で「ごめんね」って言ってると思う(笑)。 本多：なんでみんな俺をいじるの！ 一瀬：まんざらでもない感じじゃん！ 岩淵：仮病使ってデートすら行かないですね！（笑） MOSHIMOはトントン拍子？ ──これからも仲良くやってください！(笑)　では、次の質問に行きたいんですが、MOSHIMOは結成から１年半で今のポジションまで来て、すごくトントン拍子のように見えます。全国にリスナーがいるんだっていう実感する瞬間とかありますか？ 岩淵：全国に聴いてくれている人がいるっていう実感はありますね。CHEESE CAKEの時より、私たちのことを知ってくれている人が増えました。 でも、正直CHEESE CAKEの頃から考えると、トントン拍子ではなかったです。ようやくここからだという想いと、責任感や覚悟みたいなものの方が大きいですね。 ──では近々の目標として今岩淵さんが思っていることは？ 岩淵：単純に聞いてくださる方が多いのは嬉しいですし、もっといい曲を書いて、次のCDにつなげたいと思います。ライブとCDを通して、みんなで一体感を作れる楽しいものを作りたいです。 ──逆に本多さん、宮原さんは今のポジションにいることをどのように思われますか？ 本多：連絡を取っていなかった人から「カラオケで見たよ！」って突然連絡が来たりとか、何気なくフラッと寄ったレコード屋に自分たちのCDがあった時は広まってるって感じる瞬間ですね。 一瀬：CDショップの定員さんが応援してくれていることも多くて、すごく愛情のあるポップとかを書いてもらっていたり。 岩淵：すごい聴き込まないとわからないだろうな、っていうところまで書いてくれていたりするんです。 宮原：僕の実感としては、この１年半は本当にあっという間でしたね。 ４人で会話している時はいつも「もっと、もっと」って求めてる会話をしているんですよ、将来のこととか。できるだけ長く４人で音楽やっていたいんで、僕も全然満足はしてなくて、プレッシャーだったり嬉しい気持ちだったりがごちゃごちゃになっている感じです。 一瀬：あとMOSHIMOとして最近嬉しかったことは、この前のワンマンライブがSOLD OUTしてたくさんのお客さんが来てくれたことですね。まだ満足はしていないんですけど。 CHEESE CAKEの最後のライブの時に、ライブハウスのチケットが売り切れるくらい人が来てくれたんですけど、僕たちは高を括っていてMOSHIMOで自主企画ライブをやるってなった時にもみんなついてきてくれると思っていたんです。だけど30人も人が来ないっていうようなライブがあって現実を叩きつけられてからMOSHIMOとして１から作り上げていかなきゃって良い意味で反省して、そこから１年半かけて積み上げてきた結果で、本当にファンの皆さんに感謝の１年でした。 ミニアルバムについて ──収録曲の曲順はどのように決められたんですか？ 岩淵：これはCDを聴いていて飽きない抑揚のある流れがいいなって話をして決まりました。飛ばさないで全部聴いてもらいたかったんで、そういうことを意識しました。 ──『命短し恋せよ乙女』のデモを聞いた時のみなさんの感想は？ 一瀬：最初デモは僕が作ってきたんですけど、実はみんないまいちピンときてなかったんですよ。 でも「絶対いい曲になるから！」って磨いて磨いてみんなで作り上げていったんですけど、その作業が楽しかったです。今までなかった流れだったので。 最終形態は自分の中でも見えていたんですけど、それをメンバーに伝えるのがなかなか難しかったんで、曲が育ってくれた達成感がありましたね。 岩淵：メロディーと歌詞のハマリを最優先で考えたので、途中色々変わったりもしました。「命短し恋せよ乙女 君をこらしめに行こう」っていうところのハマリがすごいよかったんで、そこからどう作ろうってレコーディングギリギリまで悩みました。 ──歌詞に関してはいかがですか？ 岩淵：曲の制作を始めた時に、ご飯を食べに行った友達が彼氏に浮気をされていて、「私、２回目なのに許しちゃった。」「好きって辛い！」っていう話を聞いて、これはテーマとしていいなって思ったんです。 好きだからつい相手のことを許してしまう“どうしようもない気持ち”を描こうと思って作りました。 一瀬：この世界観を岩渕が持ってきてくれたことによって、締りが良くなりました。その友達のエピソードがすごくありがたかったです。 ──ご自身の体験というよりはお友達からのインスピレーションを受けて制作されたんですね。 岩淵：そうですね、私はそういう気持ちが昔は理解できなくて“浮気されたら別れりゃいいじゃん！ロクでもない奴だ！”っていう風に思っていたんですけど、“好きだから許しちゃう、どうしようもない！！”っていう感情が１年前くらいにようやくわかったんで、その友達の話を聞いた時に自分が経験した恋愛と重なって、私の体験と彼女の体験を組み合わせて作ったっていう感じです。 ──こう言う内容なのにポジティブに聴こえるのは皆さんが目指しているところだったんですか？ 岩淵：悔しいけどライトな感じで言えちゃうと意外と前向きに進めちゃうというか、のりこえられちゃうんだっていう経験があるんで、そういう想いも込めてです。 一瀬：『命短し恋せよ乙女』っていうのも、思いっきり恋を楽しまなきゃ！っていうメッセージもあります。 ──歌詞は女の子目線の女の子のための曲っていう感じですよね、男性メンバーからしたらこの歌詞はいかがですか？ 宮原：男って、好きだ好きだって引きずってた感情が少し時間が経つと、ちょっと恥ずかしくなるんですよ。でもこの曲って好きなことに対して開き直ってるじゃないですか、「好きだよ、好きだから無理、お手上げ！」みたいな(笑)。 だから僕は男性への応援ソングにもなるというか、楽しめって言ってくれてる気がして、最初聴いた時からいいなって思いました。 本多：僕は、そういう人間がいるんだな、今度から気をつけよう！って思いました(笑)。 僕はあんまり干渉したくないし干渉されたくないタイプなんで、まだこの感情がよくわかんないんです。 宮原：人を好きになったことがないんですよ(笑)。 本多：そうなんですよ、だからそういう恋愛ができればいいなって思いつつ。将来の僕への応援ソングだと思ってます。 ──「始まりは、そう…ABC」っていうフレーズがとても印象的ですが、このフレーズを閃いた瞬間は？ 岩淵：そこはレコーディングの直前までハマらなくて。大人な部分を描きたいんですけど、ABCを生々しく言うのも違うんだけど、そこまでいっちゃったことを書きたかったんです。 これをポップにライトに書くには思った時にたまたま“恋のABC”を思い出して歌ってみたら可愛いから、これだ！！！と思って。 でも今の高校生とかは「ABCってなんですか？」って聞いてくるんですよ(笑)。 宮原：本気で質問されたら辛いんだよね(笑)。 岩淵：でも興味を持って疑問に思ってくれるのは純粋に嬉しいです！ 宮原：このフレーズを「大人でしょ！」って持ってくるポチが子供やったね(笑)。 ピックアップフレーズ ──このアルバム収録曲の中から皆さんのお気に入りのフレーズをご紹介いただけますか？ 一瀬：僕は「始まりは、そう…ABC」(笑) ここのアレンジは元々ブレイクじゃなかったんですよ、だけどブレイクにして言葉だけ浮かせたオフがいいなって後からドラム叩きなおしてもらったところで、このアルバムの中で一番締まってるところだと思います。 宮原：僕は結構、失敗が怖くなってネガティブになることが多いんですよ。その時に『ミラーボール』の「不可能なんて無い世界は 夢を見ることさえできなくて 失敗だってできやしない」っていうところを聴いてると、“そっか、そもそもそっちも楽しもう！”って思えるフレーズで素晴らしいなって思います。 岩淵：私は『ジレンマ』の「優しい言葉 悲しい涙 無意味なモノは１つも無かったよ」っていうフレーズですね。CHEESE CAKEからMOSHIMOに変わるとき、自分がどんなに想っても人の気持ちが変わらないという現実を受け入れるしかないことを知ったけど、そういうことって時間が解決してくれるし、周りが頑張れって言い続けてくれたこととか、泣いたこととかも今になっては歌詞にできているし。経験になって前に進めているっていうところで大事なフレーズです。 本多：僕は『星になれ』の「誰かのためにと流した汗は あぁ輝くよ」。頑張って誰かのためにやった結果が出ようが出まいが、１人のためにでもなればよかったのかなって。 最後に ──最後になるんですが、インタビューを見てくれた皆さんに一言お願いします。 本多：こうやって記事にしていただいて広まっていくのは嬉しいですし、これを読んでくださった方に何か１つでもグッとくるものがあればいいなと。そしてCDを手にとって、ライブに遊びに来ていただいて、共感できるものを見つけていけれるようなバンドになればいいなと思っています。 一瀬：MOSHIMOは歌詞を大事にしているバンドなんで、素直に表現するところもあれば何回も読まなきゃわからないような仕掛けとか韻とかがあったりするので、歌詞をたくさん読んでもらいながら聴いてもらいたいなって思います。 岩淵：このミニアルバムはCHEESE CAKEからMOSHIMOに変わるときに作った曲がたくさん入っています。苦しいことは時間が解決してくれるけど、そんなときに１曲でも私たちの曲が救いというか心の支えになってくれればいいなと想って書いたので、是非前に進もうとしている人や壁にぶつかっている人にも聴いてもらいたい１枚です。 宮原：やっぱり音楽って、自分が求めているタイミングで出会うものだと思っていて、この記事を読んでくれた方は、きっと何かの縁があってたどり着いてくれたんだと思うので、今の自分の感情と重ねるところだったり、日常の何かしらに当てはまるような曲を見つけて聞いてくれたらなって思います。よろしくお願いします！ Interview:愛香

これに対し、真っ向から立ち向かうバンドがいる。今年でデビュー20周年を迎えるウィーザーだ。 1992年、バンドが結成されて以来ウィーザーは数多くの大ヒット作品を作り上げ、世界で1300万枚以上の売り上げを達成している。2009年のフジロックではヘッドライナーを務めるなど、そのキャリアは多くのJ-ROCKバンドからもリスペクトされている。 さらに、ヴォーカルのリヴァースは、“スコット＆リバース”名義で、全編が日本語というJ-POPアルバムをリリースする超親日家という別の一面も持っている。 アルバム軽視の最近の風潮に対しリヴァース・クオモは2通りの対処法があると考える。「人は時代の流れと共に変わることができる。つまり、今のこの風潮を受け入れ、アルバムにあまり多くを詰め込まないようにするってわけ。一方で、芸術とかクリエイティブな面から考えても、僕らが必死に頑張って、世間が聴きたいと思えるようなアルバムを作らなきゃならないともいえる。僕らは後者でいこうと決めたんだ。」 アルバムにこだわって制作する大いなる挑戦へ、プロデューサーにはバンドを象徴するザ・ブルー・アルバム、ザ・グリーン・アルバムという傑作をプロデュースしたカーズのフロントマン、リック・オケイセックを再び迎えて制作された。 はたして新作『エヴリシング・ウィル・ビー・オールライト・イン・ジ・エンド』は、デビュー当時のサウンドを2014年バージョンで表しており、まさにウィーザーの最も完成度の高く、感動的な作品になっている。それを象徴するのがファースト・シングルのギターが轟く「バック・トゥ・ザ・シャック」。もちろんシングルだけでは完結しないのがアルバム。その起承転結を楽しんでほしい。 ■Weezer - Back To The Shack

　まずは、FIFAから公式認定を受けた今大会のテーマソング、『We Are One (Ole Ola)』から。手がけたのはクラブ・シーンで話題のラッパー、ピットブル。ジェニファー・ロペスとブラジルのシンガー、クラウディア・レイチをフィーチャーした楽曲は、ラテンビート全開の仕上がり。“お祭り男”の異名をとるピットブルらしいアガる1曲となっている。しかし、これに異を唱えたのがブラジルの英雄でありサッカーの神様ペレ。氏はこの曲が気に入らず、オリジナルの楽曲を制作中とのことだが、果たして……？ 動画はこちら 　もうひとつ、公式認定を受けているのが全世界でブレイク中のイケメンDJアヴィーチーと、“泣きのギター”でおなじみカルロス・サンタナという異色のコラボが実現した『Dar um Jeito (We Will Find A Way)』。こちらは名義上オフィシャル・アンセムという立ち位置となっており、7月13日の閉会式で実際にパフォーマンスされることも決定している。しかし、このオフィシャル・アンセム、先の公式ソングより実際に耳にする機会はかなり少ない模様。前回の2010年大会でも公式ソングだったシャキーラ feat. Freshlyground　『WAKA WAKA (THIS TIME FOR AFRICA』に比べて、ソマリア出身アーティスト、ケイナーン『Wavin' Flag』はそれほど耳にしなかったという人も多いのではないだろうか。EDMサウンド全盛の今、こちらのアヴィーチー版のほうがシーン受けしそうな印象も受ける。 　公式と言えば、FIFAと長くパートナーシップ関係にある、コカ・コーラ社がこの時期CM用に起用する楽曲も公式アンセムの名で呼ばれている。今年選ばれたのはブラジル出身アーティスト、デヴィッド・コーリーが歌う『The World is Ours』。この曲を原曲に、各国のアーティストがコラボし、それぞれの国のバージョンがリリースされるという。今回日本版を担当するのはナオト・インティライミ。各国バージョンを聴き比べできるという意味では、大ヒット中の映画『アナと雪の女王』の『Let It Go』と同じ楽しみ方ができる楽曲と言えるのかもしれない。 　一方、日本はというと、これまた多くのW杯がらみの楽曲がリリースされている。まず話題となったのが、全64試合のうち32試合を地上波で放送するNHKのテーマソング。手がけたのは椎名林檎で、タイトルも『NIPPON』とド直球だ。また、Mr.Childrenの桜井和寿とGAKU-MCのユニット「ウカスカジー」による『勝利の笑みを 君と』にも注目が集まっている。こちらは日本代表への応援ソングということで、すでに各所でヘビロテ中。もともとサッカーが縁でユニットを組んだふたりだけに、今大会、ひいては日本代表への思い入れの強さも感じ取れる。 　加えて、中島美嘉と加藤ミリヤという女性歌手ふたりがコラボした『Fighter (Tachytelic World Cup Brazil 2014 Remix)』は、2014 FIFAワールドカップ公式アルバムアジア代表ソングに決定。開催期間中は日本という枠を超えてアジア全土でこの楽曲が鳴り響くかと思うと胸熱だ。 　また、公式なものではないものの、自国代表へ向けた応援ソングを、ミュージシャンが独自に発表するパターンも多い。前大会では、Weezerがアメリカ代表のために『Represent! 』をリリース。イギリスでも、ラッパーのデイジー・ラスカルとTVタレント・プロデューサーのジェイムズ・コーデンによる即席ユニット、Shout for Englandの『Shout』がチャートを大いに賑わせた。これらの楽曲は、会期直後などギリギリで発表されることも多いので、今後の動向に期待が高まる。 　こうしてみても、ワールドカップでは1度の大会に際し、数多くの楽曲が生み出されている。これは、オリンピック含め、ほかのスポーツでは見られないこと。サッカー及びワールドカップというお祭りがもたらす独特の状況とも言えるだろう。事実、音楽によって選手の士気があがることもあれば、応援する観客の一体化もより強まることもある。また音楽業界サイドにしても、大会の盛り上がりとともに、楽曲も広く知れ渡るのだとしたら、相当な宣伝効果となるだろう。開幕後の動きも含め、音楽面からワールドカップに注目するのも新しい楽しみ方かもしれない。（板橋不死子）

全世界の音楽シーンに多大な影響を与え続けるweezerのフロントマン、リバース・クオモとALLiSTERのスコット・マーフィーがオリジナル日本語楽曲で勝負をかけるユニットScott & Rivers。 3月28日から全3都市で行われた日本最大級のPUNK ROCKフェス「PUNKSPRINGS2013」でヘッドライナーを務めたweezerのステージにスコットがゲスト参加し、Scott & Riversとして大ヒット曲「HOMELY GIRL」を披露した。

ウィーザーが3月末にキャリア初となるベスト・アルバム（タイトル未定）をリリースすることが決定した。

元ウィーザー(Weezer)のベース奏者マイキー・ウェルシュ（Mikey Welsh）がシカゴで10月8日死亡した、40歳。死因は発表されていないが、薬物の過剰摂取が原因との疑いをシカゴ・トリビューン紙が伝えている。

＜NANO-MUGEN FES. 2011＞と単独公演での来日が決定しているウィーザーが、オフィシャル＜YouTube＞サイトで、レディオヘッドの「Paranoid Android」のカヴァー映像を公開した。

7月16日横浜アリーナで開催される＜NANO-MUGEN FES.2011＞への出演が発表されているウィーザーの単独公演が決定した。

10月28日（水）に通算7作目のアルバム『ラディテュード』をリリースするウィーザー。アルバム発売を直前控え、レーベルオフィシャルサイトでリヴァース・クオモの最新コメント動画を公開した。

日本の人気コミック「GO-ON！」とのコラボレーションも話題になったウィーザーだが、このたびコラボ企画第２弾として、“ウィーザー×吉田カバン”による究極のコラボレーションが実現した。

初めてのフェスティバル形式で開催される来日公演『weezer FESTIVAL』の東京公演がソールド・アウトとなっているweezer。発表時からファンの間で単独公演を切望する声が上がっていたが９月９日（火）名古屋 愛知県勤労会館、９月10日（水）福岡 ZEPP FUKUOKAに続き、遂に東京の単独公演が追加発表された。 今回発表された追加公演の日程は９月12日（金）東京 ZEPP TOKYO。これら単独公演３公演のチケットは7,500円（税込、ZEPP２公演はドリンク代別）で、８月２日（土）より順次発売開始となる。

最高傑作との呼び声も高いニュー・アルバム『ザ・レッド・アルバム』が全米チャートで初登場４位を獲得、先行でリリースされたアルバムからの１stシングル「ポーク・アンド・ビーンズ」のビデオが＜YouTube＞上で盛り上がった投稿ビデオを忠実に再現したことでネット上で盛り上がり新たなファン層を獲得、復活を印象付ける話題が尽きないウィーザー。

ユニバーサルミュージックが、08年夏限定で夏フェス・スペシャルサイト『ユニバーサルミュージック夏フェス学園』をオープンした。ブログあり、プレゼントあり、クイズありの夏フェスをより楽しむための企画（カリキュラム？）満載となっている。 開設したばかりのこのサイト内では、現在、当日のライヴの模様をリアルタイムでブログに投稿する現地特派員を募集している。特派員になると、アーティストと直接会える機会があるかも、というファンにはうれしいチャンスも。 また、洋楽アーティストからのプレゼント企画第１弾として、本日６月４日（水）にアルバム『ザ・レッド・アルバム』をリリースするWEEZERから「WEEZERスペシャルTシャツ」が届いている。このプレゼントの応募期間は６月８日（日）までとなっているので、欲しい人はサイトを今からチェックしましょう。来週も第２弾としてロック・アーティストからのプレゼントが発表される予定なのでお見逃しなく。

６月４日（水）に通算６枚目となる待望のオリジナル・アルバム『ザ・レッド・アルバム 』をリリースするアメリカの人気ロック・バンド、ウィーザー。 バンドにとってターニング・ポイントとも言える本作では、ソングライティングのスキルとバンド・パワーが飛躍的に向上した名盤として、リリース前から話題を呼んでいるが、各ストアのアルバム・リリース告知ポスターで、日本の人気ロック漫画『GO-ON!』とのコラボレーションが実現することが明らかになった。

まもなくリリースされると伝えられていた、ウィーザーのニュー・アルバムが6月18日（水）に発売予定であることが明らかになりジャケット写真が公開された。