Ry Cooder

D.W.ニコルズの鈴木健太です。 この頃バンドの忙しさにかまけて、レコード屋へ行く回数がめっきり減ってしまったような気がする。 というのも、レコード屋へ行ったら「ちょっと」というわけにはなかなかいかないからだ。ちょくちょく足を運んでいれば、よしじゃあ今日はこのコーナーだけ、とか、そういった漁り方もできるけれど、久しぶりとなるとそういうわけにもいかなくなってくる。つまりは悪循環だ。ある程度の品揃えのレコード屋へ行けばやっぱり１時間や２時間はかかってしまうわけで、その１時間２時間、これがなかなか作れない。おかしいなあと思う、昔は平気でしょっちゅうレコード屋でそんな時間使っていたはずなのに。 ではレコード熱が冷めたり落ち着いたりしたのかというと決してそうではなく、相も変わらずレコードばかり聴いている。新譜もアナログで出ていればアナログで買う。CDを聴く頻度は減る一方だ。 レコード屋へ足しげく通っていた頃は、次から次へと聴くべきレコードが溜まっていって聴くのが追いつかないくらいだったけれど、レコード屋へ通う頻度が減ってしまった最近では、また別の意味で聴くのが追いつかない。 というのも、いざ自分のレコード棚と向かい合ってみれば、繰り返し何度も何度も聴いているレコードというのは持っているレコードのほんの一部なのである。それ以外は買っても１〜２回しか聴いていないものばかりなのが事実（きっとみんなそのはず！）。なので最近では、ちょっと時間があってレコードを聴こうというとき、まず自分のレコード棚と改めて向き合って、 「久しぶりにこれを聴こう」「そう言えばこれは買ったけどあまり聴いてないな」「あれ？こんなの買ったっけ？」といった感じで聴くレコードをチョイスするようにしている。するとほんの１〜２分のうちに聴きたいレコードが見つかる。そして「これこんなに良かったっけ？」というような再会もあるのである。 そんなレコード生活を送ってはいるものの、まあ一般的（って何かわからないけれど）にみればレコードはまあ買っている方ではあるはず。とは言っても、あちこちのレコード屋へ足を運ぶというより、日々の行動範囲内にあるレコード屋をチラチラ覗いては、目にとまったものを買うような感じだ。 そしてちょっと前に、近年できた某レコードショップに実は初めてちゃんと行った。都内に数店できたが、なんとなくチャラそうなイメージで、ちょっと覗いたことはあったものの、本腰でレコードを漁りに行ったことがなかったのだ。レコードファンを名乗っているのにお恥ずかしい限りなのだけれど…。先日ちょうどまとまった空き時間ができたとき、その１店舗が近くにあった。いい加減にちゃんと行ってみるか！ということで行ってみた。

日本を代表するフォーク・シンガーの高田渡を父に持ち、細野晴臣、斉藤和義、くるり、星野源、藤原さくら、GLIM SPANKYといったアーティストの作品やライブに携わり、今日まで続くジャパニーズ・フォーク／ロックのDNAを牽引するマルチ弦楽器奏者、高田漣。 そんな彼が「これからの日本をつくるために聴いておきたい曲」をコンセプトに選曲した名曲77曲を試聴することができる、体験型コンセプト・スペース「MADE for JAPAN MUSIC LIBRARY Presented by Ren Takada」が2017年8月26日（土）〜9月2日（土）までの期間限定でオープンした。場所は原宿・Star Lab TOKYO（東京都渋谷区神宮前3-25-18）。

ライ・クーダーはカントリーブルース、ヒルビリー、R＆B等のルーツ音楽を土台にしつつ、その本質的な部分を壊さずにロックフィールを加味した音楽を提示したアーティスト。1970年、23歳の時に『ライ・クーダー登場（原題：Ry Cooder）』でソロデビューした。当時は卓越したスライドギター奏者であったことや、60年代にストーンズやキャプテン・ビーフハートらのバックを務めたこともあってロックアーティストとして扱われていたものの流行とは無縁の存在で、100年後にも決して古くならないような独自のサウンドを構築した。1970年と言えばロックはまだ発展途上であり、当時はギター中心のハードなロックに若者たちは熱狂していた（僕も含め）。プログレ、フォークロック、カントリーロックなども登場してきてはいたが、ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトンらに代表される長尺のギターソロに人気が集まっていた時代である。そういう時代に現れたライ・クーダーは異色の存在であったと言えよう。今回は、戦前の古いブルースやヒルビリーを素材にしながらも、ライ・クーダー“らしさ”が確立された彼の２枚目となる『紫の峡谷（原題：Into The Purple Valley）』（’72）を取り上げる。

名ギタリストがひしめくロック界であるが、スライドギターはコントロールが難しいために名手はそう多くない。名手として筆頭に挙げられるのは、デュアン・オールマン、ローウェル・ジョージと今回紹介するライ・クーダーだろう。ここ25年ぐらいではサニー・ランドレスやデレク・トラックスのような天才的なアーティストも登場してきてはいるが、彼らのすごいテクニックも先人たちのプレイや哲学を学んだからこそであって、やはりデュアン、ローウェル、ライは別格の存在だと言える。このコーナーですでにデュアン（オールマン・ブラザーズ・バンド）とローウェル（リトル・フィート）は紹介済みなので、今回はライ・クーダーの80sの傑作『ボーダーライン』を取り上げる。特に本作は彼の作品の中でも適度にポップなので、入門編としては最適だと思う。