数々の青春ソングを生み出してきた、北海道のバンドGalileo Galilei。2016年に惜しまれつつも活動を休止したが、尾崎雄貴（Vo.Gt）・和樹（Dr）の兄弟を軸としたBBHFの結成を経て、2022年に再始動を発表。翌年には7枚目のアルバム『Bee and The Whales』をリリースした。それを機に、大阪のラジオ局 FM802で『802 BINTANG GARDEN Galileo Galilei Breath Again』と題し、1時間のスペシャル番組がオンエアされた。放送終了間際にDJの大抜卓人から放たれた何気ない一言をキッカケに、あるプロジェクトが動き出す。それが3月13日（水）から北海道、大阪、東京の3箇所で開催されるスプリットツアー『Tsunagari Daisuki Club "Galileo Galilei✕BBHF"』。そこでFM802『on-air with TACTY IN THE MORNING』（毎週月〜木曜日、6:00〜11:00）では、2バンドのメンバー全員にインタビュー。「演じる」Galileo Galileiと、「スピーチをする」BBHFと表現した2バンドの特徴を、大抜が丁寧に紐解いていった。RADIPASSアプリでは3月31日（日）まで完全版が配信中なので併せてチェックを。

Galileo Galilei Tour 2023 "WINTER HARVEST" -冬の収穫祭-

Galileo Galilei（ガリレオガリレイ）が、本日・11月15日に『Galileo Galilei Tour 2023 "WINTER HARVEST" -冬の収穫祭-』のファイナル公演を東京・豊洲PITで開催。そのステージ上で『Tsunagari Daisuki Club』の開催が発表された。

話題の新曲を最速で知れる、Spotifyの人気プレイリスト『New Music Wednesday』を、ナビゲーターの竹内琢也が深掘りするポッドキャスト『New Music Wednesday [Music+Talk Edition]』。SPICEでは、同番組で紹介されている、プレイリストだけでは知ることのできないエピソードや、Spotifyのエディター（プレイリストを構成している人たち）のこだわりをピックアップして掲載。今週は、Galileo Galileiが7年ぶりのアルバムをリリースしてカバーに！　Tempalay、クリープハイプ、Mega Shinnosuke、imase、「Early Noise」アーティスト・れんの新曲に、『ラップスタア誕生2023』で注目されたKaneeeとSTUTSのコラボシングル、NUMBER GIRLのライブアルバムも！　海外からはデュア・リパ、テイラー・スウィフトの新曲など、今週注目の新作11曲を紹介！ また紹介アーティストのライブやフェス情報も掲載しているので要チェック。番組への感想やリクエストは「#NMWミュージックアンドトーク」をつけてツイートを！

他のどんなアウトプットでもなくGalileo Galileiでしか作り得なかった音楽が７年ぶりのオリジナルアルバム『Bee and The Whales』で鳴っている。はっきり言ってかなりとっ散らかったアルバムとも言えるし、キャリアを重ねてきた音楽家がまだこんなに自由でいられることに歓喜してしまう面もある。これまで海外の音楽を同時並行的に吸収・消化してきたスタンスとも違うし、既にそれは彼らの内部にも外部にも存在している、そんな感じなのだ。大袈裟ではなく、生きることと同じぐらいの悩ましさもパッションも詰め込まれた本作について、そしてリリースと同時スタートするツアーについて、尾崎雄貴と岩井郁人にじっくり話してもらった。

現実ではあるけれど、高度に物語性を帯びた映画のような体験が従来のBBHFのライブだとすれば、2月に開催した一夜限りのライブ『愛のつづき』はバンドの肉体性がグッと前景化したものだった。その日披露された新曲に驚きの声も多かったのだが、いよいよEPとして届けられる『4PIES』の音像や歌詞に対面する時、したたかに生きることを鷲掴みにする新たなバンドのスタンスにさらに驚くはずだ。ライブ翌日の３人に、まずはその手応えを確認するところからインタビューをスタートしてみた。

3月15日（水）に4曲入りの3rd Digital EP『4PIES』をリリースするBBHF（ビービーエイチエフ）。本日・3月1日（水）にEP収録曲である「メガフォン」の先行配信が開始となった。

3月15日（水）に4曲入りEP『4PIES』をリリースするBBHFの新ビジュアルが公開された。数多くの有名アーティストの撮影を手掛けるフォトグラファー・鳥居洋介による撮り下ろしとなる。

BBHFが昨年6月に開催した配信ライブ『“mugifumi ONLINE”』が3月13日（土）20時にオフィシャルYouTubeチャンネルにて一夜限りでプレミア公開されることとなった。

BBHFが6月19日に北海道・札幌cube gardenにて有料配信ライブ『mugifumi ONLINE』をおこなった。本記事では同公演のオフィシャルレポートをお届けする。

Galileo Galileiの元メンバー・尾崎雄貴（Vo. / Gt.）、尾崎和樹（Dr.）、佐孝仁司（Ba.）に加え、Galileo Galileiのサポート・メンバーも務めていたDaiki（Gt.）が正式加入し結成されたバンド、Bear Hare and Fish。

来日 洋楽アーティスト ライブカレンダー

POP ETCの約2年ぶりの日本公演が、10月16日、東京・代官山SPACE ODDにて開催された。

2018年10月に来日するおすすめの海外アーティストをご紹介します。

POP ETCが、10月19日（金）に東京・EX THEATER ROPPONGIで開催されるBird Bare Hare and Fishの初ツアー＜Moon Boots Tour 2018＞のファイナル公演にスペシャルゲストとして参加することが発表されている。

Chris Chu率いる3ピース・バンド、POP ETCがおよそ2年ぶりとなる新作『Half』を10月3日（水）にリリース。合わせて、10月16日（火)には東京・代官山SPACE ODDにて来日公演が開催されることが発表された。 2016年のアルバム『Souvenir』以降、NYからLAに活動拠点を移したPOP ETC。Chris Chuは新作に関して「僕たちは日本が本当に大好きなんだ。僕が日本で生まれたからかもしれないけど、いつも特別な繋がりを感じていて、とにかく覚えている限り、日本で過ごす時間を持ちたいといつも思っていた。幸運にも、過去2、3年間でその夢が実現し、頻繁に公演を行ったり、何人かの日本人アーティストをプロデュースする機会にも恵まれた。本当に僕たちにとって、日本は第二の故郷みたいに感じているんだよ。だから今回、日本のファンに何か特別なものをお返ししたいと心から思ったんだ」と語っている。 新作は、これまで海外で配信されてきた楽曲「Both Directions」、「Fingerprints」などに加え、日本のためだけに書き下ろした新曲、カバーなどを含む全14曲を収録、日本でのみCD、デジタル配信のアルバム形態でリリースされる作品となる。

POP ETC（ポップ・エトセトラ）が10月16日（火）、東京・代官山SPACE ODDにて単独公演を開催することが発表された。同月リリースされるニュー・アルバム『ハーフ』を携えての、一夜限りの日本公演だ。

元Galileo Galileiのメンバーによる新バンド、Bird Bear Hare and Fish（バード・ベアー・ヘアー・アンド・フィッシュ、略してBBHF）が、9月5日に1stスタジオアルバム『Moon Boots』をリリースする。そのリリースに先駆けて、アルバムのトレーラー映像が公開された。

新作『WE』について、家入レオはそう話してくれた。 今年に入り『Hello To The World』、そして『僕たちの未来』と立て続けにリリースしたシングルで、これまでとはまたひと味違う姿を見せ、そして今その集大成となるアルバム『WE』（７月６日発売）を発表。それはまさに彼女がようやく辿り着くことができた家入レオの新しくも本当の姿。様々な思いが詰め込まれた本作に関して、その思いの丈を語ってくれた。 ――まずはアルバムを作り終えた率直な感想は？ 「すごく楽になりましたね」 ――今年の初めにシングル『Hello To The World』をリリースしたときも“どこか吹っ切れた”って言っていましたけど、そこに通じるもがある？ 「あの曲があって、私の転機にもなった『僕たちの未来』があって、そこで自信がついたんです。そして、その後でこの『WE』というアルバムが作れたことがすごく大きいですね」 ――ブログでは新たな始まりとなる作品とコメントしていましたね。 「これは東京でのファーストアルバムって感じなんですよ。これまでも東京で活動していましたけど、今回は東京での日常をすごく落とし込めた感じがしていて」 ――１曲１曲のタイトルを見ているとすごくポジティブな言葉が多い。それだけでも大きな変化かなと。 「それは自然にそうなっていったというか……人間って誰しも陰と陽を持ってると思うんです。でも、私の場合はこれまですごく陰にスポットがあたりがちで……もちろんそれも自分の大事な部分で、むしろそこに嘘を付かずにやってきたことを誇ってるんですけど、友達とパンケーキとか食べに行くんですよって言っただけで驚きの声があがったときにこれはどうかなと思って（笑）」 ――それは人間的な部分で？ 「あまりにもパーソナルな部分が見えないというか、私は私のことを歌で表現しないと説得力に欠けるなって思ったんです。それで今回は『Party Girl』のような曲もできたんですけど、自分はこういうところもあるんだって歌で言えたことですごく楽になったんですよ。陰と陽、両方あっての「私」、作品としてそれが初めて言えた気がします」 ――今作はすごくバラエティ豊かな作品になっていますが、その中で印象的だったのがタイトル曲でもある『we』。シンプルなんだけど、ここにすごく思いが集約されているのかなと。 「そうですね。私はデビュー以来……人間はひとりだって思ってて。それはポジティブな意味で。もし体に２つの魂を宿る世界だったら、本当の意味での孤独を知らないから愛を求めずに生きることになる。それって人の温かさを知らずに生きていくことと同じで、だからこそ孤独は神様からの最高のプレゼントなんだって思うんです。ひとりだからこそ誰かを好きになったり、愛したりするわけで。まわりのスタッフから“人はひとりじゃないよ”って言われても、それはきれいごとなんじゃないかって思っちゃって。ただ、今回アルバムを作っているときになぜかその言葉が浮かんできたんですよ。私は音楽に救われた人間で、おこがましい話ですけど今もしかしたら逆に誰かを救える立場にいるかもしれない。私の音楽が最後の砦になっているのかもしれない。もし、そこで“人はひとりだよ”って歌ってたら、本当に世の中に救いがなくなってしまうんじゃないか。だからこそ、私は大丈夫じゃなくても大丈夫って言ってあげる存在になりたい。本当に無理だと思っていても前向きになりなさいと言われれば、人はそっちに引っ張られることもあると思うんです。そういう意味でこの『we』ができたんです。ファーストアルバムの『LEO』みたいに私のことをわかってっていうスタンスから、嫌われてもいい、受け取らなくてもいい、ただ私はボートを湖に浮かべ続けるから気に入ったら手に取ってねっていうスタンスになった。それがすごく現れているかなと思います。それは、やっと自分らしく呼吸ができるようになったというか」 ――呼吸？ それは生きること？ 「そうですね。でも、今までの作品があっての１枚なので全部無駄じゃなかったし、全部に感謝してるからこそこの作品ができたんだと思います」 ――今回はこの『we』と、対照的な『Party Girl』は家入さんが作詞作曲。このギャップも面白いですね、それこそ陰と陽という感じで。 「思いは同じなんですけどね。私は昔から感情の起伏が激しくて、それがコンプレックスだったんですけど、昔から一緒にライブを作っている舞台監督さんに“それはレオちゃんの魅力だから”って言われて、こういう自分でいいんだって思えるようになったんです。私生活で『Party Girl』的なことはたまにしていて、それは確実に私の一部分でもあるので、今回はそれを曲に落とし込めてよかったです」 ――起伏という意味ではアルバムの中にもすごくあって、特に前半はすごく明るいけどそれはなぜ？ 「冒頭の３曲は意思表示なんです。最近よくインディーズのバンドの音を聴くことが多くて、前にThe fin.のライブに行ったときに正直ショックを受けたんですよ。年齢もあまり変わらないのにすごく完成されていて、こんなにかっこいいことやっちゃうんだって。それで、あからさまに落ち込んでいたときにプロデューサーの多保さんから“自分の生き方を突き詰めるやり方も大事でかっこいいけど、エッジの効いたことをしながら多くの人に求められる方が意外と難しいんだよ”って言われて。そこで私はJポップでやることを難しく考えるのをやめようと思ったんです。私はこの場所でデビューして、ここでいろいろな人と出会い、これからも出会っていきたいし、それをマイナスに考えちゃダメだって。そのときにこの３曲は大きいタイアップが付いていて、あえてそれらを最初に持ってきた。それが私の意思表示でもあったんです」 ――あと、意外性という意味では『Party Girl』もですが『シティボーイなアイツ』も。今までにないニューウェーブ感というか80’s感があって、いよいよこういったサウンドも打ち出すようになったんだって。 「私はいつ聴いても色褪せない音楽、名曲が大好きで、私自身そういう音を作りたいと思っていたんですけど、2016年に音を鳴らしているんだから今のエッセンスをたくさん取り入れた曲を作っていきたいと思っていて。それだけにこの曲はPOP ETCという海外のバンドのボーカル、クリストファー・チュウにアレンジをお願いして、彼が作るニューウェイブっぽい仕上がりになっているんです。今回自分の中でひとつのテーマとして“スタイリッシュ”があったんですが、それがいい感じに組み込めたんじゃないかなと思います」 ――そういったコラボもこれまでなかった試みですね。 「それこそ『Party Girl』もクラブ系のユニット80kidzが参加してますしね」 ――それもこれまでの家入さんからは想像できないんですが、音楽に対してより貪欲になった？ 「21歳で一緒にやりたい人とやらせてもらっている環境にいることはすごく恵まれていることだと思うんです。それだったらもっと窓口を広げて、いろいろな人からエッセンスを吸い取った方が自分のためにもなるし、作品も面白くなるし最高じゃんって思うようになったんです。たとえコラボするにしても自分というものをしっかり持っていれば、そこに流されることもないですし」 ――ステップアップしたわけですね。 「めちゃめちゃ泣きましたけどね（笑）。何度も悔しいと思ったし、半年でこれだけの曲を作るのも大変でしたけど、音に対してすごく自由になれて、楽しかったんです。それも価値ある楽しさというか、まわりのスタッフさんにも恵まれてみんなが私を息の長いアーティストになれるよう育ててくれているのがすごくわかって、自分もそれに応えようと頑張れたし……それは素晴らしい時間でしたね」 ――休みは全然なかったようだけど苦にならなかった？ 「ホントになかったんですよ！ ありがたいことなんですけど……本音を言えば休みも欲しかった（笑）。ただ、引っ張られるんですよね。スタッフ含めみんなが頑張ってるから、私もここでくじけるわけにはいかないなって。そこで、本当に私はひとりじゃないんだって改めて思いました」 ――制作が楽しくなってくると、次へ次へとなるんじゃないですか？ 「やりたいことはかなりあります。もっといろいろなアーティストとコラボもしたいですし。それこそ今見たもの、聴いたもの、触れたものが全部自分の音になっている感じがしていて。結局10代はどこか後悔していたんですよね」 ――後悔？ 「そう、音楽以外ほとんど何もしてなくて。そのとき頑張ったから今があるんですけど、もっといろいろなところに行って、いろいろなことに触れればよかったなっていう思いもあるんです。だから、20代はいろいろな経験をしてどんどん面白い曲を作っていきたいと思ってます」 ――以前と比べて聴く曲とかも変わりました？ 「変わりましたね。いろいろ聴くようになりましたね。インディーズはもちろん、それこそEDM系も。例えばZEDDとか」 ――それもまた意外。 「（笑）。実は今回のマスタリングの参考にしたのは、ZEDDだったりしますし（笑）」 ――そうやっていろいろな音楽を聴くことで得るものがあるわけですね。 「たくさんありますね。逆に同じようなジャンルの人からエッセンスをもらっても変わらないというか。安心して聴けるかもしれないけど、今はそういうスタンスじゃないんですよ。私とは違うところからいろいろと持ってきて、みんなに驚きを与えながら上がっていきたいですね」 Photo by 竹内洋平 ＜関連サイト＞ 家入レオ、初の映画への楽曲提供に大喜び！ 新曲が映画『ペット』のイメージソングに

ポップ・エトセトラがデヴィッド・ボウイに捧ぐ「Ahes To Ashes」と追悼のコメントを自身のツイッターで公開した。

木村カエラのニューアルバム『MIETA』リリース記念と10周年のお祝いとして、女優・アーティストら20組を超える著名人からの

約２年ぶりのアルバムとなる今回の作品には全11曲収録され、A×S×E、渡邊忍、POP ETC、牛尾憲輔、Nomson、曾田茂一、森岡義裕、三浦康嗣、ミトら、様々なアーティストが参加。彼らとともにロックにポップ、エレクトロなどあらゆる音楽ジャンルのサウンドを飲み込み、カエラワールドを作り上げている。 なお、今回の初回限定盤は、“あなたの努力次第でみえる仕様”ジャケットなるものになっていて、さらに付帯するDVDにはカメラマン不在、69台のウエアブルカメラで撮影し話題となった「TODAY IS A NEW DAY」やキュートなヤンキーチアガールにカエラが扮した「OLE!OH!」のミュージックビデオとメイキング映像。そして、横浜アリーナでの10周年記念ライブのバックステージドキュメント、ちょっとしたおまけ感覚で楽しめるオリジナルクイズ MIETA Q などもパッケージされている。 木村カエラのニューアルバム「MIETA」は、12月17日発売。 ＜関連サイト＞ 木村カエラ

（参考：音楽シーンの”超大物”と次々コラボ――木村カエラはなぜモテる？） 　同作には全11曲が収録されており、ROCKやPOP、ELECTROなど、様々なジャンルの楽曲に挑戦しているという。タッグを組む作家陣には、A×S×E、渡邊忍、POP ETC、牛尾憲輔、Nomson、曾田茂一、森岡義裕、三浦康嗣、ミトといったアーティストが名を連ねている。 　初回限定盤は＜あなたの努力次第でみえる仕様＞ジャケットであり、DVDにはカメラマン不在＆69台のウェアラブルカメラで撮影した「TODAY IS A NEW DAY」のMVや、カエラがチアガールに扮した「OLE!OH!」のMVを収録。さらに、MV撮影のメイキング映像や、横浜アリーナで行った10周年記念ライブ『GO!GO! KAELAND 2014-10years anniversary-』のバックステージドキュメント、オリジナルクイズ「MIETA　Q」などを見ることができる。（リアルサウンド編集部）

最新シングル『StarRingChild』がオリコンCDシングルランキング初登場3位を記録するなどし、急激な注目を集めている女性シンガーソングライターAimer（エメ）。この2組のアーティストが互いの作品にそれぞれ参加することが明らかになった。 Galileo Galileiは10月1日にミニアルバム『See More Glass』をリリースすることが決定しており、この作品に収録される新曲『バナナフィッシュの浜辺と黒い虹』にAimerがゲストボーカルとして参加する。前作『ALARMS』に引き続き、ニューヨークを拠点に活動しているバンドPOP ETCのクリストファー・チュウをプロデューサーに迎えて制作された今回のミニアルバムにとって重要な1曲となっている。 一方、Aimerは9月3日に菅野よう子によるプロデュース楽曲『誰か、海を。』を収録したミニアルバム『誰か、海を。EP』をリリースする。この『誰か、海を。EP』に収録される『眠りの森』のREMIXを今回Galileo Galileiが担当した。『眠りの森』は6月25日に発売されたAimerの2nd album『Midnight Sun』の冒頭を飾った楽曲だが、今回のREMIXではGalileo Galileiの尾崎雄貴がボーカルとしても参加しており、REMIXの範疇を超えたコラボレーション楽曲に生まれ変わっている。 なお、Galileo Galileiの尾崎雄貴とAimerは現在オンエア中の“ノイタミナ”アニメ「残響のテロル」にてそれぞれオープニング・テーマ（Yuuki Ozaki(from Galileo Galilei)『Trigger』）とエンディング・テーマ（Aimer『誰か、海を。』）を担当しており、注目アニメ作品のオープン＆エンドを飾るアーティスト同士でのコラボレーションの実現となった。 さらに深みと色気を増したGalileo Galilei尾崎雄貴の歌声と、一度聞いたら忘れられないハスキーボイスが話題のAimerの歌声が、いったいどのようなハーモニーを紡ぎ出してくれているのか。期待が高まるばかりだ。 ■尾崎雄貴コメント Aimerさんの『眠りの森』のREMIXをさせてもらった時に、素材として全てのトラックを送ってもらって、何も編集されていない状態のアカペラの歌声を聴いた瞬間にびっくりしました。とても粘りのある伸びやかな声で、特に表現力に深みがあって、同じボーカリストとして勉強になりました。兼ねてから自分の曲を女性に歌ってもらいたいと考えていたので、『バナナフィッシュの浜辺と黒い虹』が出来た時にAimerさんしかいない！と思い、お願いさせていただきました。歌詞に登場する主人公の女の子にぴったりの声だったので、想像していたよりずっと面白い曲になると思います。今回のコラボレーションを通じて、お互いのさらなる可能性を感じてもらえたら嬉しいです。 ■Aimerコメント 『ハマナスの花』リリース当時からいちリスナーとして聴いていました。そんなGalileo Galileiさんと「残響のテロル」をきっかけに、こうして”お互いの作品に参加”できること…とてもとても嬉しいです。雄貴さんの声が神秘的なあたらしい『眠りの森』。みなさんもぜひ真夜中にどきどきしながら、聴いてほしいです。

今作も前作に引き続き、ニューヨークを拠点に活動しているバンド「POP ETC」のクリストファー・チュウとの共同プロデュースによる作品になっているという。 Vo.＆Gu.の尾崎雄貴は「ただ自分たちが好きなムードやポップネス、歌とハーモニーのエネルギーを追求しました。やっとバンドでの新しい曲を聴いてもらえることが、ほんとうに嬉しいです。ぜひ、みなさんの友達や家族、大事な人と一緒に聴いてほしいです」と今作にかける熱い想いをコメントしている。 初回生産限定盤は、今年２月に東京・渋谷公会堂で行われたワンマンライブより、ヒットシングル「青い栞」「サークルゲーム」ほか全３曲のライブ映像を収録したDVDとの２枚組仕様となっている。 さらには、このミニアルバムを引っ提げて行われる全国ワンマンライブツアー『Galileo Galilei “landing balloon tour” 2014』の、金沢と松山での追加公演も決定。なお、この追加公演はアコースティックスタイルで行われるとのこと。 ＜関連サイト＞ Galileo Galilei

　 Vo.&Gu.の尾崎雄貴は「ただ自分たちが好きなムードやポップネス、歌とハーモニーのエネルギーを追求しました。やっとバンドでの新しい曲を聴いてもらえることが、ほんとうに嬉しいです。ぜひ、みなさんの友達や家族、大事な人と一緒に聴いてほしいです」と今作にかける熱い想いをコメントした。 初回生産限定盤は、今年2月に渋谷公会堂で行われたワンマンライブより、ヒットシングル「青い栞」「サークルゲーム」ほか全3曲のライブ映像を収録したDVDとの2枚組。 　 また、このミニアルバムリリースを受けて行われる全国ワンマンライブツアー「Galileo Galilei "landing balloon tour" 2014」の、金沢と松山での追加公演も決定し、アコースティックスタイルで行われるという。 　

今作も『ALARMS』に引き続き、ニューヨークを拠点に活動しているバンド「POP ETC」のクリストファー・チュウとの共同プロデュースによる作品で、さらにフレッシュで上質なポップアルバムとなっている。 Vo.＆Gu.の尾崎雄貴は「ただ自分たちが好きなムードやポップネス、歌とハーモニーのエネルギーを追求しました。やっとバンドでの新しい曲を聴いてもらえることが、ほんとうに嬉しいです。ぜひ、みなさんの友達や家族、大事な人と一緒に聴いてほしいです」と今作にかける熱い想いをコメント。菅野よう子とのコラボレーションなど、さらにその活動の幅を広げている彼らが、どんな新しい音楽を聴かせてくれるのか、ぜひ期待してほしい。 さらに、このミニアルバムリリースを受けて行われる全国ワンマンライブツアー「Galileo Galilei 'landing balloon tour' 2014」の、金沢と松山での追加公演も決定。「みんなとの距離が近いライブがしたい!!」というメンバーの想いにより開催が決定した今回のツアーならではの企画として、この追加公演はアコースティックスタイルで行われるとのことなので、スペシャルな夜になりそうだ。ぜひチェックしてほしい。

まずは、そのVOL.０企画として、ファンからのリクエストで収録曲を選ぶベストアルバム「10years」（未発表曲２曲入り）が６月25日（水）にリリースされるが、それに続くVOL.１とVOL.２の企画も発表された。 VOL.１としては、１年８ヶ月ぶりのニューシングル「OLE!OH!」をプライベートレーベルELAから７月９日（水）にリリースする。このシングルには、アメリカ西海岸のロックバンド：POP ETCをプロデューサーに迎え、“夢”がテーマの３曲を収録。 また、VOL.２として、10周年記念の２daysワンマンライブ「GO!GO! KAELAND 2014～10years anniversary」を横浜アリーナで開催することを発表。ライブ１日目の10月25日(土)は＜Rockin’ ZOO＞、26日(日)は＜Poppin’ PARK＞と副題が付けられ、２日間で異なる演奏楽曲や空間演出が楽しめる。 自身の10周年について木村カエラは、「デビュー当時、まだ19歳だった私に周りの大人たちが言った『10年続けるには、相当努力が必要だぞ！』という言葉を胸に抱きながら、この月日を必死に走ってきた気がします。自分に出来ることは何か、探しながら作品を作っていく過程の中で、聴いてくれる人を元気にしたいという思いが日に日に強くなっていきました。どんな時も、応援してくれる方達や、スタッフの皆さんが私を支えてくれたおかげで、今も変わらず大好きな歌を歌い続けられているんだと思います。心の底から笑っていられる日々というのは、とても貴重なものであり、宝物だと思っています。私の作品を聞いてくれたみなさんが、そんな日々を過ごせるよう、これからもカラフルで楽しい作品を生み出していけるよう頑張っていきます」とコメントしている。 ＜関連サイト＞ 木村カエラ10years anniversaryスペシャルサイト

Galileo Galileiがクリストファー・チュウ（POP ETC）来日公演にスペシャルゲストとして出演した。

デビュー9周年を迎えた木村カエラが、 プライベートレーベル"ELA（エラ）“第一弾リリースとなる、自身初のコラボカヴァーアルバムを発売する。