河本ほむら氏と尚村透氏が手がける原作漫画「賭ケグルイ」は、ギャンブルによる階級制度によって支配された私立百花王学園を舞台に、謎多き転校生・蛇喰夢子（じゃばみ・ゆめこ）が人生を賭けたギャンブル勝負に挑む姿を描く。アニメ版スタッフは、「牙狼〈GARO〉炎の刻印」の林祐一郎監督、「進撃の巨人」で知られる小林靖子（シリーズ構成）、「神撃のバハムート　VIRGIN SOUL」の秋田学（キャラクターデザイン）、「ユーリ!!! on ICE」でおなじみのMAPPA（アニメーション制作）が結集している。 　音楽は、「ウィッチクラフトワークス」「櫻子さんの足下には死体が埋まっている」などに参加したテクノポップユニット「TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND」が担当することが決定。このほど公開された第1弾PVは、妖しげな音楽が鳴り響くなかで、「ギャンブルの本質は狂気でしょう？」「私は絶対に勝つ勝負も　絶対に負ける勝負も嫌いなんです」といった夢子の名ゼリフが浮かび上がる、スタイリッシュな映像に仕上がっている。 　TVアニメ「賭ケグルイ」の第1弾PVは、公式YouTube（https://youtu.be/Kpaq6EXwSTY）で公開中。なお3月25、26日開催の「AnimeJapan 2017」内で実施される主要スタッフによるトークショーでは、主演キャストが発表される。

　同作は、ギャンブルによる階級制度で支配される私立百花王学園を舞台に、転校生の夢子が人生を賭けたギャンブル勝負を繰り広げる姿を描く。単行本はシリーズ累計200万部を超え、最新コミックス第6巻が2月22日に発売される。 　同作のメインスタッフも発表され、「牙狼〈GARO〉-炎の刻印-」の林祐一郎が監督を務めるほか、シリーズ構成を「進撃の巨人」の小林靖子、キャラクターデザインを「神撃のバハムート VIRGIN SOUL」の秋田学が担当する。制作は「ユーリ!!! on ICE」のMAPPAが行う。 　テレビアニメ化決定を受け、原作者の河本氏は「驚きです。こんなに驚いたのは『賭ケグルイ』の連載が決まった時以来です。つまり人生最大級の驚きです」、尚村氏は「あの場面やあの場面も、色有り音有り動き有りで拝見できるなんて、夢のようです。マゾ心のワクワクがとまりません（笑）」と喜びを語っている。

　「将国のアルタイル」は、ここではない世界、いまではない時代を舞台に、将軍（パシャ）と呼ばれる為政者たちが治める草原と砂漠の国・トルキエ将国と、隣国のバルトライン帝国の戦いを描く。幼いころに戦争で両親を失い、トルキエ史上最年少で将軍となったマフムートが、国家間の陰謀や策略渦巻く中、トルキエを平和に導くために奮闘する。 　主人公のマフムート役には「ハイキュー!!」の村瀬歩、強硬にバルトライン帝国との戦いを主張するトルキエの将軍・ザガノス役には「ワンパンマン」の古川慎が抜てきされた。そのほか、ポイニキアの市長・アポロドロスの息子でマフムートと行動をともにするキュロスをKENN、ザガノスの配下・スレイマンを小西克幸、非戦派としてザガノスと意見を対立させるカリルを緒方賢一、バルトラインの大臣でトルキエとの戦争を画策するルイを津田健次郎が演じる。公式サイトでは、キャラクターボイスが収録された第1弾プロモーションビデオが公開中。 　制作スタッフは、古橋監督のもと、シリーズ構成を「デュラララ!!」の高木登、キャラクターデザインを「牙狼＜GARO＞-炎の刻印-」の菅野利之が務める。音楽は「ルガーコード1951」の川﨑龍が担当する。 　また、2017年3月25、26日に開催の大型アニメイベント「AnimeJapan 2017」で、同作のスペシャルステージが行われることも決まった。25日午後6時30分からGREENステージに、村瀬、古川、KENN、小西、津田が登壇予定。ステージイベントを観覧するための抽選応募権付き入場券が17年2月19日まで事前発売されており、価格は1800円。

　同作は、地方都市の高校で民俗学研究部に所属するメンバーが直面する恐怖を描くホラー作品。謎の怪物が現れるという伝説がフリーゲーム「青鬼」の原案になっていることを知った部員たちは、「青鬼」の作者に取材を申し込むが、作者が突如として謎の死を遂げ、これを不信に思い調査を始めた部員たちもまた、やがて惨劇に巻き込まれていく。 　民俗学研究部をまとめる真鍋晃司役を「ALL OUT!!」の逢坂、民俗学研究部部長の高城淳子役を「夜ノヤッターマン」の喜多村が演じるほか、晃司の親友である村上章一郎役に「僕だけがいない街」の水島大宙、部内のアイドル的存在の皆月花梨役に「Occultic;Nine -オカルティック・ナイン-」の佐倉綾音、物静かでまじめな性格の小中翔役に「フューチャーカード バディファイト」の森嶋秀太、学内の女子に大人気の立花文彦役に「美少女戦士セーラームーンCrystal」の野島健児、美人養護教師の波多野美冬役に「ベルセルク」の日笠陽子、民俗学研究部顧問の藤本薫役に「マギ シンドバッドの冒険」の東地宏樹が起用されている。このうち、逢坂、喜多村、水島、森嶋、東地は、同じゲーム「青鬼」を原作としてテレビシリーズ「あおおに ～じ・あにめぇしょん～」から引き続きの出演となる。 　また、同作のエンディング主題歌が「うみねこのなく頃に」「暁のヨナ」の志方あきこが歌う「隠れ鬼」に決定した。作曲と編曲は志方自身が務め、作詞はホラーゲーム「零」シリーズの主題歌を担当した天野月が手がける。CD詳細は後日発表予定。 　スタッフは、キャラクター原案には「ひぐらしのなく頃に」の坂井久太、キャラクターデザインには「ひめゴト」の桜井正明を起用。美術ボードを駄菓子、色彩設計を中央東口、音楽を柳田しゆ、音響制作をダックスプロダクションが担当する。また、本作の題字を「牙狼-GARO-」シリーズの原作・監督として知られる雨宮慶太が書き下ろしたことも明らかになった。

会場の二子玉川ライズでは青と白に輝くクリスマスの装飾があちこちで展開されている。 そんな中、観覧無料で行われたこのイベントは、AIがレギュラー番組を持つFMラジオ局InterFM897の公開収録も兼ねており、同局でDJをしている井手大介がMCを務め、AIが最も注目をしている女子高生シンガーRIRIがオープニングアクトを務めた。 あいにくの雨模様にも関わらず、会場には約20,000人が集まり、AIは「Story」、「ハピネス」、「みんながみんな英雄」などヒット曲を含むおよそ40分のライブパフォーマンスを披露した。 11月2日にリリースされ、すでに新たなクリスマスソングの定番！と呼び声の高い新曲「ハッピークリスマス」では、事前に観客に配られていたルミカライトが一斉に照らされ、会場は一面イルミネーションが点灯したように煌びやかになった。 ルミカライトが配られたことはAIには知らされておらず、AIへのサプライズとして観客を巻き込んで企画された。 AIはステージ上で驚きと喜びの笑みを浮かべ、その笑顔に観客にも笑顔が広がり、まさに「ハッピークリスマス」の雰囲気となった。 突然、目の前に現れたルミカライトイルミネーションのサプライズに関して、AI「ビックリしました！本当にありがとう！！すごくキレイだったから、もっと早く出して盛り上げてくれればよかったのに！」と照れながら、驚きとファンへの感謝の気持ちを語った。 また、AIは第67回NHK紅白歌合戦への出場も決定しており、トークの際には、「11年ぶりの紅白出場です！前回出場した時は、テレビで見るような有名な人たちばかりで、歌う瞬間になってすごい緊張しました！」「でも、歌ってみたら、会場の人たちも暖かく迎えてもらえたので、うまく歌えました！」「今回の出場者の方々も好きな人や会ってみたい方々が多かったので、本当に楽しみです！！頑張ります！」と第67回NHK紅白歌合戦出場への意気込みを初めて公の場で語った。 今後、AIは、12月3日（土）、4日（日）に5月から続いていた「THE BEST TOUR」ファイナルの鹿児島アリーナ2Daysが控えており、全国51公演13万人を動員の自身初となる“ベスト“を冠した全国ツアー「THE BEST TOUR」のフィナーレを迎える。 また、来年には、2010年にAIのメジャーデビュー10周年を記念し開催され、話題となったスペシャルライブ「伝説NIGHT」が再び開催されることが決定。 AIがリスペクトする国内外のアーティストと共に創り上げる“伝説”となったあの感動のステージ再び。 「AI Presents 伝説NIGHTII」　2017年4月30日（日）大阪城ホール、5月5日（金）6日（土）豊洲PITの３Daysで開催が決定しており、まだまだAIから目が離せません！ イベント概要 InterFM897 AI-Radio 公開収録 二子玉川ライズ SPECIAL LIVE 2016 ＜実施日時＞ 2016年11月27日（日） ＜ライブ会場表記＞ 二子玉川ライズ 中央広場 ＜主催＞ 二子玉川ライズ ＜出演＞ AI RIRI ＜スペシャルライブ2016　セットリスト＞ RIRI M01.All I want for Christmas is you M02.Next to You M03.I love to sing AI M01.MORIAGARO M02.INDEPENDENT WOMAN M03.Story M04.ママへ M05.ミラクル M06.ハッピークリスマス M07.ハピネス EN.みんながみんな英雄

　同作は「電撃G’sマガジン」「電撃G’sコミック」で小説や漫画などが連載中のメディアミックス作品。つまらないことをしたくないという理由から声優になった女子大生の千歳が、やる気がないながらも売れない現状に焦り、成功を目指す姿を描く。 　アニメ作品の企画・制作を担当するプロデューサー・九頭Pの補佐をするアシスタントプロデューサーの十和田AP役には、「やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。」「俺物語!!」の江口拓也が起用された。主人公・千歳が所属するナンバーワンプロデュースの社長・難波社長は「牙狼-GARO- -炎の刻印-」「ジョーカー・ゲーム」の堀内賢雄が演じる。 　なお、オープニング主題歌「Bloom」は11月2日、エンディング主題歌「今は短し夢見よ乙女」は11月30日にCDが発売予定。価格はどちらも1200円（税抜き）。

　同作は、雨宮慶太監督・原作の特撮作品「牙狼＜GARO＞」シリーズ初のテレビアニメ「-炎の刻印-」から4年後を舞台に、「魔女狩り」で処刑された魔戒法師を母に持ち、「魔戒騎士」最高位の称号「ガロ」を受け継ぐ青年レオンと、“最も美しい”と呼ばれるホラー「ニグラ・ヴュヌス」の戦いを描く。 　テレビシリーズからおよそ1年ぶりにレオンを演じた浪川は、「テレビシリーズでは（父親の）ヘルマンに対して悪態ばかりついていたが、4年経って大きく成長した。特に、ラストシーンには注目してもらいたい」と熱弁。これを受けて堀内が「浪川くんもレオンとともに成長した」と感慨深げなまなざしを送ると、浪川は「（子役時代から堀内とは）もう30年ほどの付き合いですが、まだのびしろがありますかね？」とはにかみ、和やかなムードでトークは進行。ヘルマンの息子でルイスの異母弟となるロベルトを演じた富田は、「ふたり（浪川と堀内）の協力でロベルトができ上がったという感じがあります」と話し、堀内はロベルトのことを自分の子どもだと思いながらアフレコに臨み「『まだ見ぬ我が子に会いたい』という気持ちを全編に込めた」という。 　また、アフレコの現場は、ベテランの堀内ですら簡単にOKテイクが出ない厳しさだったが、堀内は「『もう一回、もう一回』とセリフを妥協してくれない。すると、僕のお芝居がだんだん良くなっていく。何回も挑戦するのが嫌じゃなかった」と述懐。浪川も、ラストシーンの見せ場は「セリフが長くて声を張らないといけないのに、なかなかOKが出ない。（監督を）悪魔かと思った」と冗談交じりに苦心を語り、林監督は「スタッフ、キャストに恵まれた作品。80分で1200ほどのカットがあるが、すべてのカットにこだわり、最善を尽くした」と満足げに話した。

――まずは、劇場版の収録を終えての感想をお聞かせください。 浪川：ひとことで言うならば、熱量が高く、本当にパワフルな作品に仕上がりました。 堀内：テレビシリーズの終盤で「劇場版を製作する」という話は聞いていて、「少しだけヘルマンが再登場するかも」ということでした。回想シーンでの登場だと思っていたのですが、ポスターにはドーンと大きく描かれていたので「もしかして……」という期待はあったんです。それが、フタを開けてみると、あまりにも重要な役どころで……。スタッフもファンのみなさんも、ヘルマンに対してこんなにも熱い思いを抱いてくれているんだということがわかり、とても嬉しかったです。レオンは「主役は俺だぞ！」と思っているでしょうが（笑）。 浪川：（笑）。でも、レオンも4年の歳月が経過して、大きく成長しています。カタブツでスキのないところがレオンの魅力でもありますが、今回はほんの少しだけ、柔らかい部分も見せられました。 堀内：アルフォンソも、一国を治める王としてのたくましさを見せてくれます。エマも男ぶりが上がっている（笑）。ヘルマン自身も、ロベルトという新たに守るべき存在を得て、“守りし者”としての必死感が増しています。ヘルマンは、普段は酒と女をこよなく愛する軽いヤツですが、“守るべきもの”のためには全身全霊を懸けるカッコよさを持っていますからね。すべてのキャラクターが4年の間に進化し、成長しています。 ――劇中では4年という歳月が流れていますが、実際にテレビシリーズから、およそ1年ぶりの収録になりましたね。 浪川：テレビシリーズの時から、声を枯らしながら、体力的にもギリギリのところで演じていたんです。それでもテレビシリーズは20分強なのでなんとかなっていたんですが、劇場版となると相当の覚悟が必要でしたね。『牙狼 -紅蓮ノ月-』の収録でスタッフさんと会うたびに「凄いものができている」と教えてくれるので、そのたびにプレッシャーがどんどん大きくなっていったんです。およそ1年間ずっと「来るぞ……」という期待と恐怖を抱いていました（笑）。1月半ばの収録だったんですが、体力づくりのために元旦から、ひたすらランニングをしていました。 堀内：嘘つけ（笑）！ 浪川：（笑）。常に叫んでいる作品なので、実際にしんどかったですよ。でも、すでに絵がほとんど完成していたので、そのクオリティの高さに「負けられない」と思い、心を折らずに食らいついていきました。アフレコは戦いそのもので、2日間に分けて収録したんですが、その後しばらくの間、声が戻らなかったくらい過酷でした。 堀内：俺は疲れてなかったよ。 浪川：賢雄さんも嘘ついてるじゃないですか！　見るからに、ヘトヘトになってましたよ!! 堀内：なかなかオーケーが出なかったから……（苦笑）。リテイクの多さも、テレビシリーズを超えていました。でも、実際に録り直すたびによくなっていくし、作品が完成した時のすばらしさがわかっているので、僕たちとしても妥協できなかったですね。演者としても「あのテレビシリーズを超える劇場版」ということで、期待感が満載だったので、とてもやりがいがありました。結果として、いろんなテイクが用意できたので、チョイスの幅を広げられたと思います。 浪川：人智を超えたスピードのバトルが展開されるので、それを表現するのもとにかく大変でしたね。ヘルマンが対峙するホラーは、あまりにも大きすぎて「絶対に倒せない！」と思ってしまうほどでした。実際に賢雄さんも、鎖を敵に巻きつけて移動しながらの戦いには苦戦していて、何度も録り直していましたし。それだけに、完成したフィルムは「これぞ劇場版」というスケールの、すさまじい迫力に仕上がっていると思います。

　同作は、雨宮慶太監督・原作の特撮作品「牙狼＜GARO＞」シリーズ初のテレビアニメ「牙狼＜GARO＞ -炎の刻印-」の続編。「-炎の刻印-」から4年後を舞台に、「魔女狩り」で処刑された魔戒法師を母に持ち、「魔戒騎士」最高位の称号「ガロ」を受け継ぐ青年レオンと、“最も美しい”と呼ばれるホラー「ニグラ・ヴュヌス」の戦いを描く。 　舞台挨拶にはレオン役の浪川大輔、ダリオ・モントーヤ役の萩原聖人、監督の林祐一郎が登壇し、ニコニコ生放送向けのアフタートークも行われる。 　また、劇場公開に先駆けて、5月19日、20日の2日間にわたって、テレビシリーズ「牙狼＜GARO＞ -炎の刻印-」がニコニコ生放送で一挙配信されることも決定した。19日は本編第1話から第12話までに加え、浪川やヘルマン役の堀内賢雄らキャスト陣が鍋を囲みながら、第12話までを振り返る特別編「饗宴」が放送される。20日は第13話から最終24話までを配信。開始時間は両日ともに19時から。 　このほか、新宿バルト9のcafe oaseでは、6月3日までコラボカフェ・GARO cafeがオープン中。オリジナルメニューである炎の刻印サンドの購入者は、抽選で2名にサイン入りポスターが当たるキャンペーンに参加できる。価格は800円（税込み）。 　東京・新宿マルイアネックスでは、5月17日から31日までGARO SHOP出張版が期間限定オープンする。グッズとして、雨宮氏筆の黄金騎士ガロのイラストを箔押ししたハードカバーノートのほか、21日からは監督の林による描き下ろしイラストがあしらわれたGARO SHOP限定トートバックなどが新発売となる。黄金騎士をモチーフにしたスニーカー・GARO Masterの先行受注受付も行われる。価格はハードカバーノートが1296円、限定トートバックが3000円、GARO Masterが2万4000円（いずれも税込み）。また、税込み2000円以上の商品を購入すると、林の直筆色紙や複製色紙、メインビジュアルポストカードといったオリジナル景品が当たる抽選にチャレンジできるキャンペーンも実施。エポスカードで会計すると、さらにもう1回の抽選ができる。 　「牙狼＜GARO＞ -DIVINE FLAME-」は、5月21日から全国ロードショー。

　同作は、雨宮慶太監督・原作の特撮作品「牙狼＜GARO＞」シリーズ初のテレビアニメとして制作された「牙狼＜GARO＞ -炎の刻印-」の4年後の物語。「魔女狩り」で処刑された魔戒法師を母に持ち、「魔戒騎士」最高位の称号「ガロ」を受け継ぐ青年レオンと、“最も美しい”と呼ばれるホラー「ニグラ・ヴュヌス」の戦いを描く。 　エンディング主題歌「HOWLITE」は、佐咲自身が作詞を担当。シリーズ主題歌の担当が2度目となる佐咲は「『炎の刻印』には特別な思い入れを持っていたので、エンディング主題歌を任せていただき、嬉しさで震えました」と喜びを語る。また「テレビシリーズの1話からを思い返すように、劇場版までの全キャラクターを想って歌いました」とレコーディングを振り返った。 　「牙狼＜GARO＞ -DIVINE FLAME-」の公式サイトでは、本編のアニメ映像を使用した「HOWLITE」のプロモーションビデオを公開中。CDのリリース詳細については後日発表される。 　「牙狼＜GARO＞ -DIVINE FLAME-」は、5月21日から全国ロードショー。

　前半は、テレビシリーズを振り返りながら劇場版で、どんなところに挑戦したのかトークが展開。監督の林いわく「アクションシーンで、作画とCGの差をなくすための工夫」が随所でほどこされており、続く鈴木は「本作ではダビング（映像に音をつける作業）の段階で絵がすべて揃っていたため、音楽はすべて完成した絵をもとに作ることができた」と語る。そのため、林が求めている「映像と音楽のリンク」が高いレベルで実現できているという。 　また、イベントで上映された予告編、映画本編の冒頭には、司会が「大人の時間ですから」と話したとおり、映画でしか表現できないショッキングなシーンの連続に、観客も引き込まれていた様子。林が「すべてのカットにこだわって作った」と語るように、本作の公開が待ち遠しくなるトークショーとなった。 　イベント終了後、監督を務めた林からコメントをいただいた。 ――マチ★アソビのイベントに参加して、いかがでしたか 林：こうした街をあげてのイベントは、日本ではすごく珍しいですし、楽しいですよね。クリエイターとお客さんの距離が近いのも新鮮でした。海外のイベントではよくある光景なのですが、こうしたイベントが国内で実現できるのは貴重だと思います。 ――イベントで披露された映画冒頭では、刺激の強い描写が描かれていて驚きました。こうした作りにしたのは、どういう意図があったのでしょうか。 林：テレビシリーズにも過激な要素はありましたが、劇場作品ですので、より大人向けにしていこうという考えがありました。アクションを含め、すべての要素をワンランク上げたいという思いで作っています。 ――5月21日公開の作品で、5月3日のイベントに監督が出席しているということは、制作はすでに終えられているのでしょうか？ 林：1ヶ月ぐらい前にすでに完成しています。テレビシリーズからずっと作り続けている蓄積が大きいのだと思います。スタッフにも恵まれ、スケジュール通りに作ることができました。それが完成度の高さにも結びついているのではないかと思います。 ――最後に、これから映画を観るファンに一言お願いします。 林：スタッフの熱意や想いがつまっている作品です。観た方に、そうした想いが少しでも伝われば凄く嬉しいと思います。 【関連リンク】・

　同作は、雨宮慶太監督・原作の特撮作品「牙狼＜GARO＞」シリーズのアニメ版で、テレビアニメ「牙狼＜GARO＞ -炎の刻印-」の4年後を舞台に描かれる劇場版。「魔女狩り」で処刑された魔戒法師を母に持ち、「魔戒騎士」最高位の称号「ガロ」を受け継ぐ青年レオンと、“最も美しい”と呼ばれるホラー「ニグラ・ヴュヌス」の戦いを描く。 　完成披露プレミア上映会では舞台挨拶も行われる予定で、レオン役の浪川大輔、ダリオ・モントーヤ役の萩原聖人と林祐一郎監督が登壇。チケットは、4月30日午前11時から5月6日午前11時まで、チケットぴあで先行抽選販売の申し込みを受け付ける。一般販売は5月7日午前10時からスタート。価格は2000円。 　また、徳島県で5月3～5日に開催される複合エンタテインメントイベント「マチ★アソビvol.16」では、「牙狼＜GARO＞ -DIVINE FLAME-」の公開を記念したスペシャルステージが催される。5月3日午後7時30分から林監督らが登壇し、製作秘話を明かすトークショーを展開するほか、特別映像の上映も行われる。 【関連リンク】・

　また、ビジュアルの中央に描かれた新キャラクター・ロベルト役として、「おしえて! ギャル子ちゃん」の富田美憂が出演することも決定した。ロベルトは主人公レオンの弟として物語のキーパーソンとなるキャラクター。出演に際して富田は「『牙狼＜GARO＞』は以前から見ていた作品だったので、このような形で関わらせていただけて、とても嬉しいです。映画のアフレコは初めてで緊張したのですが、現場のみなさんがとても優しくて、楽しくロベルトを演じさせていただきました」と話している。 　同作は、雨宮慶太監督・原作の特撮作品「牙狼＜GARO＞」シリーズのアニメ版で、テレビアニメ「牙狼＜GARO＞ -炎の刻印-」の4年後を舞台に描かれる劇場版。「魔女狩り」で処刑された魔戒法師を母に持ち、「魔戒騎士」最高位の称号「ガロ」を受け継ぐ青年レオンが、“最も美しい”と呼ばれるホラー「ニグラ・ヴュヌス」の討伐に乗り出す姿を描く。このほど公開された最新カットでは、レオンや魔戒騎士たちの戦闘シーンや、富田が声を担当するロベルトの姿が描かれている。 　「牙狼＜GARO＞ -DIVINE FLAME-」は、5月21日から全国ロードショー。

いい音爆音アワー vol.64　「B面どんでん返し特集」 2016年3月16日（水）＠風知空知 「B面」という言葉自体使われなくなって久しいですが、アナログ・レコード時代は表と裏があり、A面B面と呼んでおりました。特にシングルでは、A面はその時のアーティストのいちばん押しモノの曲、対してB面はぶっちゃけまあ何でもいい、今で言うボーナストラックみたいなもんですかね、扱いに大きな差があったのですが、ごくタマに、A面よりB面曲のほうが評判になるということが起こりました。さらにはAB面をひっくり返して再発売するというケースもありました。レコード会社やプロダクションが懸命にプッシュするA面曲を差し置いてヒットしたのですから、そのB面曲はよほどパワーがある、つまり名曲だったに違いありません。 今回はそんな、「どんでん返し」なB面曲を集めてみました。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

　JAM Projectは第1クールのオープニング主題歌「紅蓮ノ月～隠されし闇物語～」から続投。第1クールでは各メンバーのソロバージョンを含めた計6バージョンが作られたが、第2クールでは5人そろって「月華」を歌いあげる。CDは、2016年2月10日に1200円（税抜き）で発売予定。 　また、12月23日に発売されるCD「紅蓮ノ月～隠されし闇物語～」のジャケットデザインも公開された。イラストは、主人公・雷吼の描き下ろし。CDには特製黄金歌詞カードも封入される。価格は1500円（税抜き）。 　「牙狼 -紅蓮ノ月-」は、雨宮慶太監督・原作の特撮作品「牙狼＜GARO＞」を原作とした「牙狼＜GARO＞」プロジェクト最新作テレビアニメ。平安時代を舞台に、人々を脅かす魔獣「ホラー」を討つ使命を帯びた「魔戒騎士」の中でも、最高位の称号「ガロ」を受け継ぐ者の戦いを描く。

――このメモリアルなタイミングでの媚空は、シリーズを“託された感”がありますね。 　 「責任感を持って受け止められているかはわからないんですけど（笑）、ポスターに媚空だけで、キャラクターの名前が映画のタイトルになっていることも、すごくありがたいことだなあって感じています」 ――キャラクター表現が豊かなになった分、心情的に重なり合った点などはありますか？ 　 「媚空のセリフに“人の心はそれほど単純ではない”というフレーズがありますが、確かに世の中にはグレーなことってたくさんあるなと思いました。その中でも自分はこうありたいと、ひとつひとつ選択している主人公は自分自身ですよね。媚空にも弱い部分がたくさんあると思いますが、そういうことを押し殺しながらストイックに自分の強さを求めていく彼女の姿はカッコいいです。グレーな中でもどう生きていくかは自分次第なんですよね」 ――本作の中の媚空を観ていて、彼女のように行動をしたいと思う瞬間がありました。 　 「GAROの世界は特殊に思いがちですが、本当の強さや優しさっていうことを考えさせられる点では、観終わった後に日常の世界に持って帰ってもらえるものがある作品だと思います。皆が共感できるテーマがあります。流されて生きていくことって簡単だけれど、かといって自分の思うように生きていくことも難しいです。自分の中でバランスを上手く取っていかなくちゃとも思いました。そのテーマを媚空を通じて表現できたかなって思っています」 ――ご自分でも媚空という女性を通じて、今回想いを新たにすることがあったわけですね。 　 「お芝居をやっていて、自分の意見を相手に押し付けるだけじゃダメで、お互いに話し合うとか、中間点を探すことは大事です。日常でも折り合いをつけるとか、簡単な場面で重要になるテーマだと思います。後は、明日仕事で早いのに友だちにすごく楽しそうな食事会に誘われて、流されるか？ 本当の強さ、自分とは何だ？ みたいな葛藤（笑）。わたしは結局、そういう時は行かないので、媚空と似ていると思いますが（笑）。小さい話ですけど」 ――小さい話かもしれませんが（笑）、今度大きな話になった場合、活きてくる例ですよね。 　 「小さいことですが、大事なことですよね。この小さな積み重ねが人間を作っていくじゃないですか。媚空も揺らぐ部分はたくさんあると思うけれど、仕事という部分に関しては自分に与えられた仕事をまっとうする。エンディングに近くなると、え？ そういうことするの？ みたいな大胆な行動にも出る。己の私情を入れない態度は、すごくカッコいいなと思いました。そういう仕事ができたらいいなあと思いますね。そういうプロになりたい」 ――その点で言うと、秋元さんも、そういうタフなイメージが強いですけどね（笑）。 　 「そんなことないですよ（笑）。仕事の時だけはストイックですけど、それ以外は完全オフ。仕事はちゃんとやりたいと思っていますが、それだけでストイックかと言われれば、わからない（笑）。自分ではストイックかどうかわかってないので、無理をしている感覚はないですね」 映画『劇場版 媚空-ビクウ-』は、大ヒット上映中！ © 2015「媚空」雨宮慶太／東北新社 取材・構成・撮影／鴇田 崇（OFFICE NIAGARA） ＜関連サイト＞ 映画『劇場版 媚空-ビクウ-』

■シンガポール「Chara Expo」はアニメ、カードゲーム、そしてプロレスの祭典！ 今年、シンガポールで開催された「Chara Expo」というイベントに行ってきました。こちらのイベント、なんと記念すべき第一回目。主催はカードゲームのテレビCMでお馴染みのブシロードです。海外イベントを日本企業が主体となって開催するのは珍しいな、と興味を惹かれて参戦してきました。ちなみに、シンガポールでは毎年AFAというアニメ系イベントがありますが、そことはまた別のイベントです。シンガポールの玄関口チャンギ国際空港から、MRT(シンガポールの電車路線)で一駅のExpo駅。そこにあるSingapore Expoという会場です。早速、日本でのテレビCMでもお馴染みの「カードゲームしよっ」の女の子がマーライオンを被ったビジュアルがお出迎えです。うん、いいぞ！ いきなり素敵だ！(CMでおなじみの「カードゲームしよっ」の女の子がシンガポールに！：元記事に画像あり）イベント開催時間は朝は10時から夜は18時まで。入場料は8SGD(だいたい750円)。物価が東京より高いシンガポールにおいては、安いと感じる料金設定で、実際日本では小中学生ぐらいの子供たちだけで参加しているグループもかなりいました。そして入ってみると……。えっ、プロレスリング！？　アニメのイベントなのに！？　さらに、会場の3分の1くらいはカードゲームの対戦テーブルだらけ！？　今まで見てきたアニメイベントとは全然違う！　国内でだって、アニメのイベントでは見たことがない景色が広がっていました。■レアグッズが手に入ったり、人気アニソン歌手の生歌を聴けたり（多くの参加者がグッズを手に楽しそうな表情！：元記事に画像あり）プロレスリングとカードゲームテーブル以外のスペースは、トークショーや音楽ライブを行うステージと、物販を中心とした各社のブース。物販やライブステージが目立つのは、私が参加したなかではどこのイベントでも（多少の差こそあれ）だいたい同じです。プロレスリングも気になるところですが、まずは多くの海外イベントで共通の物販＆ステージの楽しみ方からご説明しましょう。物販は多くが日本から出張してきている会社です。例えばアニプレックスやグッドスマイルカンパニーなど、日本のアニメファンにもお馴染みの会社。同じものを日本で買うより輸送費のぶん割高ですが、日本ではもう売り切れていたものが見つかったりする嬉しい発見も！　こういうイベントでは全世界最速販売開始のグッズもあったりします。他には、現地のグッズショップが出ていたり、公開予定の新作アニメ・ゲームのPVを流すブースなどなど。でもオススメなのはやっぱりステージイベントと、各社のブースで行われるミニイベント。今年のChara Expoは入場券があればステージのコーナーにはそのまま入れました。他国のイベントでも入場券だけで入れたり、あるいは別のチケットが必要だけど当日買えたり、というのが結構多い印象です（もちろん事前にSold outのこともありますが）。日本ではチケット争奪戦になるようなアニソン歌手やアイドル声優のライブを、手軽に見られるというのは嬉しいです。まだまだ日本のファンほど統率（？）がとれていないので、ペンライトの振り方もおっかなびっくりしながら、でも超が付くほど笑顔で楽しむ現地のファンと楽しむライブはいいものです。ただ、言葉の壁もありますので、無用なトラブルにならないよう声援を送る際は周囲には気をつけて下さいね。今回は綾音ましろさん、愛美さんなどのステージが整理券なども無しですぐに見られました！■海外イベントの醍醐味は、ゲストと参加者の距離が近いこと（GAROのブースでいただいた監督と声優さんのサインです。超嬉しい。：元記事に画像あり）ステージではライブ以外に、日本から招待したアニメやゲームのスタッフや声優によるトークも多いです。海外まで呼ばれるくらいなので当然、日本でも相当に有名な作品の関係者。遠くまで来たことで気が大きくなられるのか、日本のイベントやアニメ誌ではまず出てこないような"ぶっちゃけ話"が聞けたりして、ファンとしてはすごく楽しめます。壇上の通訳さんが異様に物知りだったりして、そこにもビックリしたりとか。そして、パンフレットや現地の案内板でぜひチェックして欲しいのが「Autograph Session」。日本語でサイン会のことです。前述の招待されたスタッフや声優の方々が、それぞれの会社のブースでサイン会をすることが多くあるのです。だいたいは各ブースのところに「Autograph Session 14:00-15:00」みたいに書いてあります。が、事前に十分な宣伝はされないこともあるので、終了近い時間になるとあまり並んでいなかったり……。空いているときは並んでしまいましょう！　サインをしてくださる方も「日本から観光で来たんです」というと驚かれたりしますが、ずっと片言の英語や現地語で対応されてきたところに日本語が通じる人間が現れたことで、ホッとしたのか素敵な笑顔を見せてくださったりします。このChara Expoでもちょうど毎週見ていた好きなアニメの監督＆声優さんのAutograph Sessionがあったので、ちゃっかりいただいてきちゃいました。声優さん、声だけでなくお姿も可愛らしい方で、間近でお話出来て幸せでした……。もちろん、現地のファンの方々のために開かれているイベントです。自重しつつ、余裕がありそうなところを見計らって、という奥ゆかしさをお忘れなく！私みたいな日本から来た奇特な観光客にも優しいくらいなので、現地のファンには言わずもがな。ゲストと一般参加者との近い距離での交流があちこちで見られます。こういう空気感、日本のアニメイベントだとなかなか見られないので、ぼんやり見て回るだけでも新鮮で楽しいはず！■プロレスって案外アニメっぽいのかも（きらびやかな異国の都市に来ても同じ気持ちが味わえる喜び！：元記事に画像あり）この辺で一般論を終えて、Chara Expoならではの風景を。私自身はカードゲームはほとんどプレイしないのですが、会場の多くの面積を占める対戦テーブルが開催中ずっと大盛況なのには非常に心を打たれました。日本企業が作ったカードゲームを異国の少年達が真剣にプレイしている……。うまく理由を説明出来ませんが、きっと見れば感動するはずです。そして、このChara Expoで一番印象的だったのは、新日本プロレスリングの試合が超が付くほどの大盛況だったこと。まさに黒山の人だかり。夕方からでしたが、この時間のお客さんはほとんど全てがリングに集まっていたんじゃないかと思うほどでした。棚橋選手、岡田選手、獣神サンダーライガー選手などスター選手そろい踏み。昼にはシンガポールプロレスリングの試合もあったのですが（シンガポールにもプロレス団体があるんです）、その現地のレスラーよりも何倍も声援を集めていたのです。私はさほどプロレスに興味があるほうではなかったので「アニメやゲームのイベントなのになんでプロレス？」と思ったのですが、見てみて納得。意外と、アニメっぽい要素もあるのだな、と感じました。まず、筋肉をまっとった巨体が、リング狭しと駆けたり舞ったり組み合ったりする様は、単純にすごく迫力があります。またプロレスの常として、技を受けると痛そうにし、技が決まれば堂々たるアピールをし……などなど、表情でも魅せる。変な言い方ですが、デフォルメされた表現で繰り広げられる格闘ショーなのかもしれないな、と感じました。本物のファンの方には怒られそうな感想ですいません。そんな魅力は現地の人にももちろん通じます。一部の濃いプロレスファンが"作法"に則って声援を送れば、周囲の参加者も見よう見まねで同じ声援を送り、気がつけばリングの回りは大変な熱気で包まれれる。そんなことの繰り返しです。そんなリングを取り囲む人々は、コスプレをしていたり、『ラブライブ！』のキャラがでっかくプリントされたTシャツを着ていたり、グッズがぱんぱんに詰まった袋を持っていたり……。日本ではあまり見られないような光景が繰り広げられていたのです。不思議だけど、すごく素敵でした。■アニメやゲームの何が素敵なのか、そこに気づけるかも外国でアニメやゲームを楽しんでいる人たちを見ると「キャラクターがカッコいい」「衣装が可愛い」「映像がクールだ」と、わかりやすいところをわかりやすく楽しんでいる、という印象を受けます。もちろんマニアは世界中にいるので、日本のファンよりもディープに細部にこだわっている人もいるのですが。でも、イベントに行って印象に残るのは、やっぱり「ごく普通に」楽しんでいる人たちです。そんな経験をすると、もう一度シンプルにアニメやゲームを好きになれると思います。それは始めてオタクに開眼したときのような、ワクワクした気持ちがもう一度戻ってくるということ。楽しいと思いませんか！（入場者全員がもらえる手提げ袋には、告知チラシやちょっとしたお土産が。：元記事に画像あり）■もちろん普通の観光も（高層ホテル「マリーナ・ベイ・サンズ」の屋上バーでシンガポールスリングを飲んでみたり。：元記事に画像あり）日本のアニメイベントが開かれるような場所は、通信インフラが充実していて、趣味のお店も存在するような文化豊かな都市です。ですので、もちろんイベント以外にも観光スポットはたくさん。普通の海外旅行にプラスワンするような感覚でイベントに参加出来ると思います！　シンガポールならマーライオンとかカジノとか色々あります。必要なのは、入場チケットの買い方を公式サイトで調べるためのちょっとの英語読解をがんばるだけ。Google翻訳があれば大体OKです。ぜひ、"ついでにアニメのイベントに行く"という海外旅行をしてみては？（再入場のためのスタンプが押された私の腕。来年も行きたい！：元記事に画像あり）ぼっち旅行舎

本作は、10周年を迎えた牙狼＜GARO＞シリーズ最新作。大ヒットシリーズ『牙狼＜GARO＞－魔戒ノ花』から派生したキャラクター媚空(びくう)を主人公にしたこれまでにない魅力に満ちた意欲作。 解禁された特報では秋元才加さんの凛々しい肉体美、そして力強い目力に牙狼ファンの期待を裏切らない作品になっていることが伺える。媚空に憧れる素朴な魔戒法師役を演じる須賀健太や、美女に囲まれる怪しい雰囲気たっぷりのミッキー・カーチスも登場しており、敵なのか味方なのか気になるところ。 映画『媚空-ビクウ-』は2015年11月新宿バルト9他全国ロードショー！ http://youtu.be/yqzQM_SxNn4 (C)2015「媚空」雨宮慶太／東北新社 ■関連ニュース

本作は、10周年を迎えた牙狼＜GARO＞シリーズ最新作。大ヒットシリーズ『牙狼＜GARO＞－魔戒ノ花』から派生したキャラクター媚空(びくう)を主人公にしたこれまでにない魅力に満ちた意欲作。 主人公・媚空を演じるのは女優として映画、舞台、ミュージカルと多方面で精力的に活躍している秋元才加。 媚空に憧れる魔戒法師の青年・代知(だいち)を、子役時代から演技力に定評のある須賀健太。さらに、媚空の師匠である白海(びゃっかい)法師をミッキー・カーチス、白海に仕える魔戒法師・紗夜を朝倉えりか、物語の重要な鍵を握る女性・アズサを伊藤かずえ、キーマンとなる絶心を佐野史郎が演じる。 映画『媚空』は2015年11月新宿バルト9他全国ロードショー！ ＜STORY＞ 闇斬師として闇に堕ちた魔戒騎士や魔戒法師を討伐する媚空のもとに、元老院付の法師・代知から、“魔戒法師のウサミが闇に堕ちているかどうか確かめよ”という指令を受け取る。媚空は入心の術を用いてウサミの心の中＝精神世界へと突入する。しかしそこには、媚空の想像とは違った状況が発生していた。ウサミの精神世界に異状を感じた媚空は、その真相を確かめるべく、師匠である白海法師を訪ねる。だがこれが、深く暗い闇への入口であることを媚空はまだ知らなかった…。 原作・総監督：雨宮慶太 監督・アクション監督：大橋明 脚本：江良至 エグゼクティブ・プロデューサー：二宮清隆 出演：秋元才加 須賀健太 朝倉えりか 伊藤かずえ / ミッキー・カーチス 佐野史郎 配給：東北新社 特別協力：サンセイアールアンドディ 制作：東北新社/オムニバス・ジャパン 製作：東北新社 (C)2015「媚空」雨宮慶太／東北新社 ■関連ニュース

出演するアーティストは、現在ライブDVD発売記念ツアー真っ只中のアルカラ。各地イベントに引っ張りだこと破竹の勢いをみせるヒトリエ。そして、第１回目の「ダイスをころがせ」でオープニングアクトを飾った経験を持つQOOLANDの３組。 そして、このたびオープニングアクトとして新たにアンテナが出演することが発表された。アンテナは、透き通る唄声が特徴的な仙台発の正統派ロックバンド。昨年の「MEGAROCKS 2014」や「MINAMI WHEEL 2014」といったイベントに出演し、入場規制がかかるなど、その知名度も全国区となりつつある彼ら。５月にはミニ・アルバムを初の全国流通にてリリース、ワンマンライブも予定している。 そんな期待のニューカマー：アンテナが、アルカラ、ヒトリエ、QOOLANDと同じステージで激突する。 ＜関連サイト＞ 「TUMBLING DICE 3 ～ダイスをころがせ～」

――今回の新シリーズでは主人公・道外流牙のアクションが激しいそうですね。流牙役の栗山 航さんがワイヤーなしで５～６メートルの場所から飛び降りたと聞いています。 「そうですね（笑）。栗山は一般的な俳優に比べて身体能力が高いので、そういうことがこなせてしまう。『牙狼＜GARO＞～闇を照らす者～』の時に、普通の俳優であればやらないようなカットを見たので、なかなかいないタイプの俳優だなってずっと思っていました」 ――かつての冴島鋼牙の時も思いましたが、“牙狼＜GARO＞”シリーズはキャラクターを大切にしていますよね。今回の道外流牙も魅力を掘り下げていて、ファンは特にうれしいと思います。 「消耗品にしてしまうと、観客は冷めてしまうと思う。なるべく作ったキャラクターを大事にすることは、ここ数年考えていたことなんですよ。それは映像表現をしていく前提ではコンテンツが増えて自分自身の首を絞めることになるけれども、10年経って僕の代わりができるスタッフも増えたので、相談しながらの分業が可能になった。それはとても重要なことですね」 ――“牙狼”イズムというか雨宮慶太イズムというか、DNAが染みわたっている感じですね。 「だいたいのスタッフに自分の好みがなんとなく伝わっているので、僕が直接やっていなくても、作品に反映できるのかなって感じはしますね。実際、そういう経験はしましたから」 ――ところで雨宮監督と言えば“特撮”がキーワードですが、その原体験はいつでしょう？ 「子どもの頃に観た『ゴジラ』や『ウルトラマン』、円谷系の特撮のファンだったので、そういう影響は大きいかもしれないですね。非日常が出る映画が好きで、よく映画館にも行っていました。最初に映画を観たのは３歳で、『キングコング対ゴジラ』。それを強烈に覚えていて、それ以降、映画をよく観るようになりました。映画館で映画を観るという行為自体が非日常だったので、わくわくしました。映像技術的な知識などは、後からですね」 ――この“牙狼＜GARO＞”シリーズを撮ることで、特撮の火を消すな、という想いもあるのですか？ 「それはあまりないです（笑）。ただ、自分ができる範囲で作ったもので、作品として残したい願望はあります。“牙狼”って意外にミニチュアを使います。ミニチュアを使うことはお金も時間もかかってリスクも高いですが、それをやる余地があるなら表現したいというか、それは最初の“牙狼”からやっていることで。特撮に影響されて成長した側面もあるので」 ――最後になりますが、今作をファンは待っていました！ 一言メッセージをお願いいたします。 「“牙狼＜GARO＞”シリーズで言うと、これは道外流牙のシリーズで、TVで放映した“闇照”のファンの人たちには、いままで出ていなかった道外流牙の魅力を描こうとしています。“闇照”の魅力を消さずに、今までは見せなかった魅力をふんだんにいれていると思って作っているので、まずは観てほしい。初めての人も観たら、好きなってしまうと思いますよ」 黄金騎士ガロ翔となった道外流牙が、復活間近となった伝説の魔城ラダンを封印する使命を受け、莉杏とともに新たな戦いへ突入していく――。謎の青年ジンガと美女アミリ、ガルド、秋月ダイゴ、リュメ、Ｄ・リンゴといった魅力的なキャラクターたちが加わり、それぞれに秘められた謎解きと、緊張感が全話に渡って継続する連続劇。 劇場版『牙狼＜GARO＞-GOLD STORM-翔』は、新宿バルト９ほかにて全国公開中。 © 2014「GOLDSTORM」雨宮慶太／東北新社 配給：東北新社 テレビドラマ： ４月３日よりテレビ東京系、BSスターチャンネル、CSファミリー劇場にて放送スタート。 © 2015 雨宮慶太／東北新社 取材・構成・撮影／鴇田 崇（OFFICE NIAGARA） ＜関連サイト＞ 『牙狼＜GARO＞-GOLD STORM-翔』