8月29日（現地時間）に85年の人生に幕を下ろしたレゲエ／ダブ界のパイオニア、Lee “Scratch” Perryの追悼企画がスペースシャワーTVにてオンエアされる。

名門音楽レーベル〈WARP〉の設立30周年特設サイトがオープンした。 アニバーサリー・イヤーを祝し、『WXAXRXP』（ワープ・サーティー）と題した様々な企画を実施中の同レーベル。6月には東京、大阪、京都でポップアップ・ストアが開催され、カッティング・エッジなキュレーションで支持を集める『NTS Radio』とのコラボ企画では100時間以上に渡って貴重な音源をオンエア。Aphex TwinやBoards of Canada、Brian Eno、Flying Lotus、Battles、!!!（Chk Chk Chk）、Autechre、Squarepusher、Bibioら、人気の所属アーティストのみならず、坂本龍一やAdrian Sherwoodら豪華なゲスト陣の参加もファンを喜ばせた。 次なる展開に期待が集まる中、本日オープンされた30周年特設サイトでは、これまで国内ではオンライン販売されてこなかったAphex Twinの『Donkey Rhubarb』テディベアや『Windowlicker』傘などのグッズや、大竹伸朗によるデザインTシャツを含む30周年記念グッズらが販売開始。アイテムによって販売数に制限があるため、この機会をぜひお見逃しなく。 ■ 〈WARP〉設立30周年特設サイト(https://www.beatink.com/user_data/wxaxrxp.php)

ダブ・パイオニア、Lee ‘Scratch’ Perryと盟友・Adrian Sherwoodというふたりの生けるレジェンドがタッグを組んだニュー・アルバム『Rainford』からのピックアップ。 説明不要、The Upsetterの新作が再び、UKレーベル〈On-U Sound〉から今月リリース予定。Leeの盟友であり、プロデューサーであるAdrianが「これはLeeが今までに作った中で最も個人的なアルバムであると同時に、音楽的なアイデアはとても新鮮だ。私たちがこれらを作品として生み出したことをとても誇りに思っている」とコメントする通り、アルバムのタイトル『Rainford』は実際にLeeの本名を使用している。 ここで紹介するアルバム収録曲「Let It Rain」は、ゴシック調のセロで彩ったサウンドが独特のサイケデリアを展開。MVのアートワークもLee本人のアーティト性を最大限に表現した、奇抜な作品に仕上がっている。

  　出演は2月8日（水）の渋谷・SOUND MUSEUM VISIONで開催されるデジタルメディアVICEによる定額制動画サービスのローンチパーティー。出演するのはSherwood & Pinchのほか、ヒップホップ集団 ジュース・クルーJuice Crewのメンバーとして活躍したBiz Markie。またバンドメンバーの母親（67歳）がボーカルをつとめる異色のグラインドコアバンドThe Grindmotherが初来日する。   　なお本公演の前売りチケットはクラベリアで販売中。ぜひご利用ください。 ■チケット販売ページ

 第1部「イーハトーヴ交響曲」   　冨田氏がまだ幼い頃から影響を受け続けてきたという日本を代表する作家、宮澤賢治の世界をモチーフに、80歳で完成させた本作「イーハトーヴ交響曲」。オーケストラと合唱団、バーチャル・シンガー初音ミクによる壮大な舞台は、子供たちの歌声で幕を開けた。突き抜けるような明るさを持つ子供たちの歌声を、雄大なオーケストラの音色が包み込む。その音楽は優しいかと思えば激しくなり、悲しくなったと思えば希望に満ちたりと、さまざまな感情を表現した。そして舞台中央に設置された透明なボードにキラキラとした光りが灯ると、初音ミクが現れた。冨田氏は生前、モーグ・シンセサイザーに電子音を駆使して言葉を喋らせることに挑戦したという。かろうじて「パピプペポ」と発音させることはできたが、すべての言葉を完璧に発音することはできなかったそうだ。そんな経験を持つ冨田氏は、歌って踊るボーカロイドという新しい技術に大変注目していた。冨田氏が晩年力を注いできたバーチャル・シンガーと生身の人間による演奏との融合。初音ミクが歌うメロディーはまさにボーカロイドならではで、音階を縦横無尽に駆け回る、聞き馴染みが無い故にとても印象に残る不思議な響きを持っている。公式パンフレットによると、初音ミクを開発したクリプトン・フューチャー・メディア社の代表伊藤博之氏は、予め初音ミクの動きを作り、それに合わせて指揮者が指揮棒を振るのは邪道だとし、大変な苦労を重ねて指揮者に合わせて初音ミクが歌うシステムを完成させた。そのことを冨田氏に話すと、冨田氏は「自分で自分の首を絞めることないのに」と笑っていたそうだ。宮澤賢治の作品を愛読し、「なんともカラフルでサイケデリックだ」と表したという富田氏。宮澤賢治の作品世界を、想像もつかないレベルで音楽に昇華したそのパフォーマンスには、ただただ圧倒された。 　 ■冨田勲×初音ミク「イーハトーヴ」＠2012.11.23 東京オペラシティ   第1部「惑星 Planets  Live Dub Mix」 　1977年に発表し、全世界で大ヒットを記録した冨田氏の代表作『惑星 Planets』。冨田氏が細部に至るまでこだわり抜いた作品ゆえ、最後まで他人が手を加えることを許さなかった。しかし今回、「理想のサウンドを追求するISAO TOMITAの想いを次世代のアーティストたちに引き継いでもらいたい」という遺族の意向のもと、初のオフィシャルリミックスが実現した。リミックスを担当したのはAdrian Sherwood。独自の解釈とセンスであらゆる楽曲をミキシングし、まったく新しいサウンドを生み出すダブの巨匠が、『惑星 Planets』のライブダブミックスを行なうという異色のコラボレーションが実現する。「イーハトーヴ交響曲」が終わり、幕が閉じると、会場にアナウンスが響いた。 　「これから披露される演目は、通常のオーケストラとはまったく異なり、重低音を含む大音量のパフォーマンスとなります。気分を悪くされた方は速やかにホールの外へ移動してください。なお今回に限り、立って演奏を楽しむこと、またホールの出入りを自由とします」 　初めて聞くアナウンス内容に会場は笑いに包まれた。しばらくするとDJブースが照らされる。Adrian Sherwoodを中央に、右にはダブストリングス4名、そして左にはパーカッションの、計6人による演奏が始まった。このようなオーケストラが演奏するホールでダンスミュージックを聴くのは初めてだったが、とにかく音の反響が複雑に飛び交い、4つ打ちのキックは2重にも3重にも重なって聴こえ、それがダブミックスに凄みを与えている。BPM早めの躍動的なダブが続くと、「木星」で一気にドラマチックで美しい展開に。曲調は目紛しく変化し、楽器の生音を飲込む迫力のあるダブミックスだった。会場のほとんどの人は席に座っていたが、立ち上がりステージ最前列で踊っている人、中には座った人に囲まれた状態でその場に立って踊る人もいて、それぞれに初めて披露されるミックスを楽しんでいた。  第2部「ドクター・コッペリウス」 　「ドクター・コッペリウス」とは、冨田氏が長年追い求めてきた「宇宙への夢と希望」に満ち溢れた壮大なストーリー。オーケストラとシンセサイザー、そして冨田氏の遺したオリジナルのエレクトロニックサウンド、さらにバレエとバーチャル・シンガーによって作り上げられる時空を超えたスペースバレエシンフォニーだ。日本各地で語り継がれている羽衣伝説や宇宙開発の父と言われる糸川英夫博士をモチーフに、史実と神話が織り交ざったストーリーが時を行き来しながら展開していく。複雑な設定ではあるが「重力のしがらみを乗り越えようとする人間の情熱」という、シンプルで力強いテーマが根本にある。またこの作品の大きなテーマに、初音ミクが生身の人間とバレエを踊る、という構想があった。これは見事に実現され、今まで誰も見たことのない不思議な光景に、会場の人々は好奇心を駆り立てられ、引き込まれていった。 　「ドクター・コッペリウス」が終了し幕が閉じると、会場には割れるような拍手が鳴り響き、再び幕が上がってオーケストラやダンサーたちの紹介が行なわれている間も拍手は途切れることなく、何分間にもわたって鳴り響いた。再び幕が上がると客席の中央にスポットライトが当たり、冨田氏の遺影を胸に抱え、ご遺族の方々が静かに立ち上がった。会場はより一層大きく、暖かい拍手で包まれた。ご遺族の方々、そしてこの作品に関わった全ての人々が冨田氏の意志を受け継ぎ、全身全霊をかけてこの公演を実現させたということを終始感じる、強く胸を揺さぶられる公演だった。そして同時に、追悼公演でありながらあらゆる挑戦と可能性を秘めた、未来を感じさせる公演でもあった。 　 　2日間で4,200人という多くの人々に感動を与えた本公演は、来年2017年4月東京・すみだトリフォニーホールにて、新日本フィルハーモニー交響楽団を携えての再演が決定している。また2017 年1月29日（日）23:00 より、NHK-BSで本公演が、1月20日にはNHK WORLD「NEWSROOM TOKYO」で本公演についての特集が放送決定。そして本公演の終演後に行われたインタビュー動画が本日初めて「ドクターコッペリウス」オフィシャルサイトにて公開された。 　 ■＜2016.11.11fri,12sat 開催＞ ドクター・コッペリウス公演の終演後インタビュー 　 再演についての詳細はまだ発表されていないが、このような作品を生で体感できる機会はきっと人生に何度もない。少しでも気になっている人はぜひ足を運んでほしい。　 　 コンサート写真：(C)Crypton Future Media,INC.www.piapro.netphoto by 高田真希子 ■ 「ドクターコッペリウス」オフィシャルサイト

　 　海外でも高く評価されている日本のオルタナティブガールズバンドにせんねんもんだいと、自身のレーベルON-U SOUNDでUKダブシーンを牽引してきたプロデューサーAdrian Sherwood。この2組は昨年、2015年3月に代官山UNITで共演。ステージで演奏するにせんねんもんだいの サウンドを、Adrian Sherwoodがその場でミキシングした。その後、同年9月にリリースされた、にせんねんもんだいのアルバム『#N/A』は Adrian Sherwoodがプロデュースを担当するなどかねてより親交がある2組。 　そして今回、米・雑誌/ウェブメディアXLR8Rによるpodcastのシリーズ最新作として、再びAdrian Sherwood × にせんねんもんだいのコラボレーションが実現。90分に及ぶ本ミックスでは、ノイズ、ニューウェイブ、テクノ、ハウス、ロックと、あらゆるジャンルが交差。現在下記ページから無料でダウンロードが可能。 ■ XLR8R

　本作は、今年3月にUNITで行われたにせんねんもんだいとAdrian Sherwoodの共演を機に生まれた作品。同年4月にも来日したAdrian Sherwoodは、4月14日(火)、4月15日(水)の 2日間にわたって、「RED BULL MUISIC ACADEMY TOKYO」のスタジオにてレコーディングを行い、そこで録音された音源をイギリスの“On-U Sound Studio”にてミックス。最後は傘下のスタジオ“Dubplates & Mastering”のエンジニアRashad Beckerがマスタリングを施し完成させたとのこと。また、レコーディングは日本が世界に誇るミックスエンジニア／ダブエンジニア内田直之がアシスタントエンジニアを務め、アルバムのアートワークをゆらゆら帝国の坂本慎太郎が担当している。レコーディングの様子は下記URLからチェックできる。