本記事では、韓国で流行っているダイエット方法を食事編と運動編に分けてご紹介します。あわせてダイエットの注意点や、韓国アイドルが実践しているトレーニング動画も紹介しているので、さっそくチャレンジして憧れの美スタイルを手に入れましょう！

デフ・レパードのジョー・エリオットによるプロジェクト、ダウン・アンド・アウツが10月11日（金）にリリースするニュー・アルバム『ディス・イズ・ハウ・ウィ・ロール』の詳細が発表されている。

ロックミュージシャンは最初からモテている

いい音爆音アワー vol.103　2位でも名盤♪特集 2019年 6月12日（水）＠風知空知 “売れたもの”＝”いいもの”ではもちろんないし、ちょっとひねくれている私はどちらかというと、同じアーティストでもメチャ売れたものよりそうでないもののほうが好きなことが往々にしてあります。6月4日の朝日新聞に、イラストレーターの山藤章二さんの言葉が載っていました。 「二番手の奥ゆかしさはとても文化的な心理なのだ。」（from 随想集「昭和よ、」） 一番より、二番手もしくは敗者のほうが、「人間的挫折感、いま一歩の残念感、恥ずかしさ、少しカゲのある栄光感」といった機微に富んではるかに「滋味深い」、そして、自分が長らく阪神ファンなのもこうした理由による……のだそうです。 今回はそんな「滋味深い」、チャート２位だった曲あるいはアルバムから、名曲・名盤を選んでみました。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

LA拠点のアヴァン・チェリストでありボーカリスト／プロデューサーのKelsey Lu（ケルシー・ルー）がデビュー・アルバム『Blood』を来週4月19日（金）にリリース。さらに、同作を引っさげ日本初となる単独公演を5月29日（水）に東京・渋谷WWW Xにて開催することが発表された。

いい音爆音アワー vol.100「いい音爆音アワーが選ぶ史上最もナイスな100曲」発表♪ 2019年3月13日（水）＠風知空知 第100回を記念して、みなさんのアンケートを元に、最もナイスな曲100曲を選出しました。 アンケートを書いてくださったみなさま、どうもありがとうございました。 ただ、こうしたランキングを作るには、たぶん"万"の単位とかのエントリー数がないと、分散してしまってどうにも収拾がつかないことに、集計作業を始めてみて気づきました。 また、エントリーの際に順番をつけてもらって、1位＝10ポイント〜10位＝1ポイントというルールを設定しましたが、考えてみれば、「1位の曲が10位の曲より10倍好き」ってことはまずなくて、10曲とも大好き、なのがふつうだとも思いました。 ですから、ポイントは予定通り活かしつつも、それより同一曲に対してのエントリー数のほうをグッと重視しました。 曲にコメントがあった場合も少し加点しました。ただこれは事前にお断りしていないので、ほんの僅かにしました。 次に、これまでの「いい音爆音アワー」、99回の中に登場した曲（のべ2,145曲ありました）があれば、それにも少し加点しました。 そして、BARKSのスタッフからいろんな年齢層の12名を集め、それぞれに全エントリー曲の中から10曲を選んでもらい、それにも少し加点しました。 最後に、その時点で同ポイントの曲については、より長く愛されているということで、先に発売されているほうに0.2ポイントを加算しました。 そのようにしてようやく"ナイス100曲"が決定しました。"vol.100"当日には、これを発表しつつ聴いていきました。もちろんいつものようにフルで聴くことは叶わず、上位5曲以外はダイジェストでしたが。 "Queen"は私も大好きだし、「Bohemian Rhapsody」も1位になる資格を充分に備えた名曲だと思いますが、あまりにもQueenが強いのはやはり映画効果ですね。企画した時にはもちろんこんなことになるとは思っていませんでした。 逆に、たとえば"The Beatles"が1曲も入っていません。The Beatlesの曲をエントリーした方は多かったのですが、見事にバラバラで、100位内に入ってこなかったのです。まぁ、それだけ名曲が多いアーティストということでしょう。 あと、"Prince"や"Madonna"、"Red Hot Chili Peppers"、"Steely Dan"なども圏外で、そのへんはちょっと残念な気もしますが、洋邦・ジャンル問わず、60年代から2010年代まで、多岐にわたる作品たちが混在する、ユニークで「いい音爆音アワー」らしいランキングになったかもな、と納得しています。 福岡智彦 （いい音研究所） 100曲ランキング

リンゴ・スター&ヒズ・オール・スター・バンドがやって来る。

10ccのポップで実験的サウンドは何時でも僕らを1970年代ミュージック・シーンに誘ってくれる！オリジナル・メンバーのグレアム・グールドマンにインタビュー。グループ名由来の真実も47年ぶりに知った！！

素晴らしきサザン・ソウル・シンガー、ウィリー・ハイタワー日本初公演！サポートはスティーヴ・クロッパー＆ハイ・リズムだ！！

いい音爆音アワー vol.91 ｢70年代 vs 現代♪ 爆音聴き比べ｣ 2018年6月13日（水）＠風知空知 70年代は今から40年前。その半分、ちょうど20年前の1998年が、日本の音楽ソフト生産高がピークに達した年でした。金額にして約6000億円。で40年前の1978年は2500億円で、昨年（2017年）は2900億円。ちょうど山型に、上がって下がって今になるのですが、78年のほうが今より生産高が小さいなんてホントかなって思ってしまいます。だって70年代のほうが断然、音楽業界に活気がありましたから。現代は必要以上に萎縮し、元気がないように思います。 だけどその間、”録音機材”はずっと進化を続けてきました。それに伴って”録音技術”も成長しているでしょう。逆に、ミュージシャンの”演奏力”というものは、何でも人力でやらなきゃならなかった70年代に比べて、やや低下しているんじゃないでしょうか？ そして音楽の”発想力”。元気がない今は、とにかく”すぐ売れるもの”に流れがち。面白いことをやろうという気概は薄れ、発想力はかなり落ちているかもしれません。 音の良さという面では、今は40年前よりずっといいものが作れるのです。演奏力はともかく、発想力を発揮すればまだまだ面白い、すばらしい音楽は創れるはずです。 70年代と2010年代の名曲・名盤を聴き比べながら、ポップ・ミュージックの次の20年、40年を考えてみましょう。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶70年代の作品と2010年代の作品、交互に紹介していきます。

従来のディズニーの印象にはないSFヒーロー映画シリーズにもかかわらず、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）にドハマりするディズニーファンが、後を絶ちません。なぜ?『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』公開を機に、ディズニーマニアのライター陣に寄稿を依頼して大特集。東京ディズニーリゾートの年間パスポートを休んでいた期間に、過去の作品を一気見し、かつ劇場では全てIMAX 3Dで作品を観るまでになったという、わかけんさんのケースを紹介。

音楽プロデューサー島田昌典が、楽曲アレンジ講座を自身56回目の誕生日を迎える11/3（金・祝）に渋谷のO-WESTで開催した。チケットは1階が椅子席ながらもソールドアウト、2階席は島田が手がけるメジャーアーティストやレコード会社ディレクター等、業界関係者が多数詰めかけ、島田の人気、注目度の高さを物語っていた。オープニングMCに促され、島田がステージに上がると、続いてセミナーのサウンドを作り出すミュージシャン達が登場。ギターにSuperfly、BONIIE PINKなどのサポートで知られる八橋義幸、ベースにはLITTLE CREATUREの鈴木正人、ドラムにはこの日最年長となったJ-POP界屈指の名ドラマー松永俊弥と、国内の超一流ミュージシャンがバックアップするという豪華な布陣。また歌唱担当として新人ボーカルグループCITY CHORDからNoahとMarcyが参加。重鎮達のサウンドに爽やかさを吹き込んでいた。 セミナーは先ずBeatlesの名曲Let It Beを紐解くという講義からスタート。おなじみのメロディとコード進行を丁寧に分析しながら説明。そこからさらに、他の洋楽、邦楽曲でLet It Beと同じコード進行の楽曲を重ね、複数の楽曲メロディをボーカルの二人が同時歌唱。さながら即席Mash Upという感じで、会場からは感嘆の声が上がっていた。続いて島田がギターを手にするという珍しい場面から、Let It BeのOASISバージョンを披露。曲の拍子を替えながらコードも部分的に変化をさせていき、言うなればリバプールサウンドからマンチェスターサウンドへ、という所だろうか。見事に色彩の変化を施していた。 次は邦楽曲、秦 基博の大ヒット曲「ひまわりの約束」を題材に、「現時点でも素晴らしいが、僕なりに切なさを加えてみました」という島田の言葉から、ちょっともの悲しげな「ひまわりの約束」をパフォーマンス。アレンジ一つで曲の印象がこれほど劇的に変わるものなのかと、島田の表現の豊かさ、引き出しの多さを感じさせる場面となった。 続けて島田の決め台詞である「バラスーシ」（素晴らしいの逆さ言葉）を文字った「バラスー進行」という講義を展開。洋楽ヒット曲を中心に、心がキュッとするメロディーラインの背景にあるコード進行を紐解いた。ちなみに披露した曲はJust the way you are:Billy Joel、Sweet Memories:松⽥聖⼦、Living For The City:Stevie Wonder、I'm Not In Love:10CC、Saturday In The Park:Chicago、What A Fool Believes:Doobie Brothers、そよ⾵の誘惑:Olivia Newton-John、愛のプレリュード:Carpenters、Michell : The Beatles、The Greatest love Of All: Whitney Houstonなど。数小節のフレーズでも一瞬にしてその世界観に引き込まれる珠玉のメロディとコード進行は、“魔術師”とも呼ばれる島田の玉手箱の中にも沢山入っていることであろう。アレンジ講義の最後には会場の“生徒”から質問を受けつける、というコーナー。客席からの熱心な質問に、島田も熱く、丁寧に答えを返していた。島田の実直な人柄が垣間見える、暖かなコミュニケーションとなっていた。 セミナーパートが終わると、ライブパートへと進行。事前にアナウンスされたが、急遽ライブパートのスペシャルゲストとしてアメリカ、ロサンゼルス在住のシンガーソングライターでギタリストのAdam Levyが参加した。AdamはNorah JonesやTracy Chapman等のサポートや楽曲提供で名を馳せ、いわば日米のトップアーティストを支えるトップミュージシャンの共演という、セミナーのアディショナルパートとしては大変贅沢なライブが実現した。ボーカルをAdamとCITY CHORDのNoahが担当、ステージに上がっていた八橋、鈴木、松永もそのまま残り、もちろんキーボードは島田がバックアップするという、ここでしか聞けないスペシャルな編成でパフォーマンス。曲を披露する前にAdamが英語で曲への思いをコメントすると、Noahが日本語で翻訳するという流れで進行。先ずAdamが2007年に書いた楽曲Washing Day、続けてNorah Jonesに提供し、彼女のセカンドアルバムFeels Like Homeに収録されているIn The Morning、3曲目はAdam、島田が愛して止まないBeatlesからSomething、次は各メンバーのパフォーマンスを堪能出来るソロ回しが盛り込まれたRay Charlesの名曲Unchain My Heart、そして最後はNorah Jonesのグラミー受賞楽曲、Don’ t Know Whyを披露。Adamの暖かなアコースティックギターのアルペジオに、島田のウーリッツアーピアノがその暖かさを空間へ解き放ち、本家Norah Jonesに負けずとも劣らないNoahの優しくもスイートな歌声で本日のイベントを締めくくった。 今回は島田が主催したアレンジ講義という名目であったが、予定時間を大幅に超えるほど饒舌に、熱く、多くの知識を披露し、またグラミープレイヤーであるAdamとのセッションでは恍惚の表情でピアノを縦横無尽に操るなど、島田自身がこの日のイベントを一番楽しんでいるように伺えた。会場にて資料として配られた“教科書”には冒頭、島田からのメッセージが記されており、その中には「ワクワクドキドキ」という言葉が何度か使われていた。まさに、この日の島田を表現しているのがこの「ワクワクドキドキ」という言葉であり、そして、この日島田が“生徒達”に一番伝えたかった事なのではないだろうか。いつまでも無邪気に、リスペクトを添えながら音楽を奏で続ける島田のサウンドは色あせることなく、永遠にその色彩を保ちながら輝き続けているのであろう。そう確信出来る「バラスーシ」な2時間半であった。 ■ ライブインフォメーション アーティストオーディション「島田会ゼロ2017 NEW GENERATION みんな来てきて～！」を開催中。11/5（日）に最終ピックアップアーティストを発表。オーディションの最終着地点であるライブイベント「島田会ゼロ2017」を11月19日（日）は原宿ストロボカフェで開催。2014年11月、島田の活動30周年を記念し、秦基博、いきものがかり、back numberらが日本武道館のステージを共にした”『Great Studio Live at BUDOKAN』～バラスーシな奴らがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!～”通称「島田会」から早3年。今回開催される「島田会ゼロ2017」のステージには日本の音楽界を牽引するビッグアーティストに化けるような金の卵は現れるのか！？島田が選んだNEW GENERATION達のパフォーマンスをこの目で確かめよう。現在チケット好評発売中！ ■「島田会ゼロ2017 NEW GENERATION みんな来てきて～！」 オーディションサイト http://www.masanorishimada.com ■「島田会ゼロ2017」 11月19日（日）原宿ストロボカフェ　開場14:30開演15:00 学生¥1,000/一般¥2,000 ※ドリンク代別 出演：島田昌典 /アーティストオーディション島田会ゼロ2017 NEW GENERATION みんな来てきて～！8月、9月、10月度ピックアップアーティスト 【チケット購入はこちら】 ソーゴー東京　島田会ゼロ2017 http://sogo.pia.jp/ticketInformation.do?eventCd=1747764&rlsCd=002 主催 / 島田昌典、（株）キューブ ■ 問い合わせ info@masanorishimada.com(mailto:info@masanorishimada.com) ■ オフィシャルサイト http://www.masanorishimada.com

いい音爆音アワー vol.67「数と音楽特集」 2016年6月15日（水）＠風知空知 数字を含んだアーティスト名や作品名、という切り口で音楽を眺めてみるのもまた一興と思い立っての企画でしたが、いざまとめようとしてみると、多い！多過ぎる！まるで調子のいい潮干狩りみたいにちょっと掘ったらザクザク出てきて、どれを選ぼうか迷ってしまいました。ともかく23曲にしぼって、小さな数から大きな数へ並べてみましたよ。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.62　「ナイス！アレンジ特集」 2016年1月20日（水）＠風知空知 音楽業界人は「アレンジ＝編曲」という言葉をけっこう使いますが、一般的には案外なじみがないみたいですね。でもたとえば、「イントロがいい」とか「ギターのフレーズが好き」とか「リズムが面白い」なんて会話はよくあるわけで、それらは実はどれもアレンジについて語っていることになるんですね。 つまり「アレンジ」＝「どういうサウンドにするかを決めること」。 で、そのように何か印象に残るってことは「ナイス！アレンジ」と言っていいと思いますし、中には特にどこってことはないけど全体にいい感じという場合もありますよね。それもナイス！です。 アレンジが違えば同じメロディでも印象が全然違ってきます。アレンジによって、大したことない曲が(^^)、ボツになりそうだった曲が(^^)、めちゃポップになって大ヒットしたという例も多々あるのです。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.54 ｢ナイス♪邦題特集｣ 2015年5月13日（水）＠風知空知 海外の創作物、つまり音楽や映画、文芸などの日本版をリリースするとき、よく、日本向けのタイトル＝「邦題」があてがわれます。原題のままだと解りにくいというのが最大の理由でしょうが、より（日本人に）キャッチーであるために、という思惑があったりもします。 映画なんて、邦題しか知らないというものも多いですね。「明日に向かって撃て」とか「俺たちに明日はない」はとてもインパクトがあるタイトルですが、それぞれ「Butch Cassidy and the Sundance Kid」、「Bonnie and Clyde」という原題であるということ、即答できる人は多くないと思います。それにこのへんは邦題のほうがずっとかっこいい。 音楽にもたくさんの邦題があります。いくつかの傑作と、多数の可もなく不可もないもの、そして相当数のひどいもの(^^)。だけどひどいタイトルも今となっては笑えたり、懐かしかったりと、楽しめますね。 邦題のつけ方にも、時とともに傾向が変化してきました。 1970年代前半までは、比較的原題に忠実な、マジメなものが多かったようですが、1975年くらいから、原題とは離れても邦題としてのクオリティを意識するようになりました。それが80年代になると、行き過ぎて、奇を衒うというか、インパクト勝負になっていき、90年代以降は、もう打つ手がなくなってしまったか、邦題自体あまりつけられなくなりました。 80年代までは、レコード会社の洋楽ディレクターが勝手に考えて、好きなようにつけていたようなのですが、グローバル時代で、そういうことが許されなくなってきたせいもあるでしょうね。 洋楽の市場がすっかり小さくなってしまったのには、「邦題文化」の衰退も関係しているのかもしれません。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶原題に忠実かつ、いけてる邦題

本作は8月1日に全米4,080館で公開され、8月公開作品のオープニング成績1位を記録。公開6週目の週末も1位、3週連続そして通算4度目の全米1位を獲得している超ヒット作だ。

そして、間もなく迎える日本での公開が待たれる中、本作のサウンドトラックがビルボードのアルバムチャートで2週連続首位を獲得した。

焼き鳥店を食べ歩くのもいいけれど、たまには家で焼き鳥を焼きながらビールを飲むというのもオツなもの。せっかくやるなら焼き鳥店さながらに備長炭を使って焼いてみたい！ そこで今回は、串打ちから焼きまで、焼き鳥をうまく作るコツをプロにうかがいました。

息継ぐ間もなく炸裂するアクションと宇宙規模の壮大なスケールで描かれている本作には、70年代のメジャーどころからコアな懐メロが存分に使用されている。

2010年５月22日（土）・23日（日）に赤レンガ地区野外特設会場で開催される音楽フェスティバル『GREENROOM FESTIVAL‘10』の第４弾アーティストとして、２日目の５月23日（日）に「アイム・ノット・イン・ラブ」で知られる70年代の伝説的ポップグループ、10ccの出演が決定した。