1971年にプロミュージシャンとしてのキャリアをスタート。1972年にサディスティック・ミカ・バンドにギタリストとして参加し、1976年にはソロ名義でデビューした高中正義。誰もが認める日本を代表するギタリストの1人であり、名盤『虹伝説』などを通じてギターインストの魅力を幅広い層に伝えた存在でもある彼が、今年も全国ツアー『高中正義 TAKANAKA SUPER LIVE 2023 ULTRASEVEN-T』で各地を巡る。生誕70年、古希を祝したツアーでもあるので、特別な内容の公演となること間違いなしだろう。今回のツアーに懸ける想いを本人に語ってもらった。

2023年8月19日（土）、20日（日）にZOZOマリンスタジアム ＆ 幕張メッセ、大阪・舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド）にて開催される『SUMMER SONIC 2023』の第5弾発表が行われた。 大きな話題を呼んでいる星野源が選出したアーティストたちとのスペシャル・ステージ、“so sad so happy” Curated by Gen HoshinoにはJacob Collier、A Tribe Called QuestのAli Shaheed Muhammad、UMI、Camilo、そしてペトロールズの出演が決定。

2023年8月19日（土）・20日（日）にZOZOマリンスタジアム&幕張メッセ、8月19日（土）・20日（日）に舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド）にて開催される『SUMMER SONIC 2023』の第5弾追加アーティストとステージ別ラインナップが発表された。

日本を代表するギタリスト・高中正義が、2021年11月に日本武道館で開催した2部構成による＜デビュー50周年 虹伝説ファイナル＞公演を、WOWOWにて2月13日（日）午後5:00から独占オンエアする。 日本の音楽シーンを語る上で欠かすことの出来ないギタリスト、高中正義。伝説のグループ、サディスティック・ミカ・バンドへの参加や、高橋幸宏、後藤次利、今井裕と結成したサディスティックスでの活動。80年代のフュージョンブームの礎となったソロ名義での作品の数々。そして、吉田拓郎や井上陽水、矢沢永吉や松任谷由実など錚々たる顔触れのミュージシャンとのセッション。彼のギターの音色に触れたことがない者はいない、そう言っても過言ではない。 2021年は高中にとってデビュー50周年、そして代表作のひとつでもある2枚組アルバム『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』リリース40周年。11月20日にはダブルアニバーサリーを記念した公演が日本武道館で開催された。 もともと、『虹伝説』はイタリアの画家ウル・デ・リコによる虹をモチーフにしたファンタジー絵本。グアム島でこの作品に出会った彼は、ストーリーに合わせて楽曲を制作。そして、絵本とアルバムがほぼ同時期に日本で発売され、いわゆるメディアミックスの先駆けとなった。発売後には同所でリリース記念公演も開催されており、この夜の第1部では当時と同じ七色の虹が輝くアーチ型のセットの下でアルバム『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』の楽曲が収録順に演奏された。 黄色のつなぎ姿でステージに登場した高中正義。そして、バックを固める屈強のメンバーたちも虹色を一色ごとに着こなすコーディネートで「虹」を表現。高度なアンサンブルと一聴して耳から離れない印象的なフレーズを兼ね備えた名曲の数々を、丁寧に演奏していく。

その道のプロフェッショナルへのインタビュー連載「匠の人」。今回登場するのは、多くのアーティストから絶大な支持を得ているギタリストの真壁陽平だ。1979年、北海道生まれ。中学生でギターを弾き始めた頃から「勝手にプロになると思ってました」という真壁は、東京で音楽学校に通い、セッションミュージシャンとして活動をはじめた。ブレイクのきっかけは2015年に斉藤和義のツアーに抜擢されたこと。その後は吉井和哉、YUKI、藤井フミヤ、石崎ひゅーい、佐藤千亜妃、米津玄師、あいみょん等幅広いアーティストのレコーディングやライブに参加する等、シーンに欠かせないギタリストとなった。「どんな現場でも弾き方やアプローチは変わらない」「レコーディングではいつも自分の足跡を残したいと思っています」という真壁に、ギタリストとしてのルーツやこだわりについて聞いた。

1976年「ジョーの肖像」でデビューし、「飛んでイスタンブール」「モンテカルロで乾杯」などの大ヒット曲を持つ庄野真代が今年デビュー45周年を迎え、’70～‘80に活躍したコロムビア時代の6枚の初CD化を含むオリジナル・アルバム全10枚や秘蔵ライブ映像などが入った庄野真代の軌跡を辿るファン垂涎のBOX企画が10月6日に発売される。 ニューミュージック・シティポップ・ニューウェーブ・歌謡曲のアイコンとして時代を映してきたシンガー庄野真代は、大阪出身で10代よりヤマハ「POPULAR SONG CONTEST（ポプコン）」等で活動、「フォーク音楽祭」でデビューの機会をつかむ。1976年アルバム『あとりえ』でシンガーソングライターとしてデビュー。以来、高橋幸宏、高中正義らが参加したサディスティクス、いま再び国内外で話題のシティポップを支えた、後藤次利、吉野藤丸、林立夫、小原礼、佐藤準といったミュージシャンたち、「ザ・ヒットメーカー」筒美京平、ちあき哲也、松本隆、秋元康、及川眠子といった日本のポップスを代表する作家陣、1982年にはハリウッド映画音楽を代表する作曲家のひとりDanny Elfman（ダニー・エルフマン）との作品を残している。

大滝詠一やRainych（レイニッチ）の初CD化音源2曲も収録した、70年代～80年代のシティ・ポップの定番曲と90年代以降のネオ・シティ・ポップとも言うべき名曲をコンパイルした2枚組CDが『ALDELIGHT CITY -A New Standard For Japanese Pop 1975-2021-』10月27日に発売される。 この作品はソニー・ミュージックの新レーベル「ALDEIGHT」初のコンピレーション盤で、ソニーが誇る新旧名曲群より近年シティ・ポップとしても国内外で注目を集めている楽曲を2021年の最新リマスター音源で2枚組全31曲収録したもの。 この中には今年の3月に発売された大滝詠一『A LONG VACATION 40th Anniversary Edition』のプロモーション用に制作され、間もなく700万再生突破となるミュージック・ビデオに採用されたカウントから始まるバージョンの「君は天然色」(40th Anniversary Version)や、YouTubeで人気を呼び、8月に7インチで発売されたインドネシア在住のシンガー、Rainych（レイニッチ）とevening cinemaによる山下達郎「RIDE ON TIME」のカバーの2曲の初CD化音源が含まれている。 Disc-1には70年代～80年代の定番曲を、Disc-2には90年代以降の現在のネオ・シティ・ポップとも言われているシーンに繋がる近年再評価の高い名曲を網羅。昨今のブームを総括するようなシティ・ポップ・コンピレーションアルバムの決定版とも言える作品だ。

高中正義が、11月20日に東京・日本武道館にて＜デビュー50周年 高中正義 虹伝説ファイナル at 日本武道館＞を開催する。 高中は50周年記念ツアーを9月19日の広島公演を皮切りに全国8ヶ所で行うが、武道館公演は同ツアーとは別のスペシャル公演。 今回発表されたライブは、40年前の1981年にリリースされた日本のロック史上に燦然と輝く名盤『虹伝説』発表に合わせて、日本武道館で2日間にわたって開催された＜虹伝説＞コンサートを初めて完全再現するというもの。当時のコンサートは2部構成で、第1部に『虹伝説』の収録曲を曲順通りに全曲演奏。第2部はベストヒット構成で行われており、ファンの間でも“伝説”と呼ばれている名演が40年目にして遂に披露される。なおチケットの先行抽選受付は、8月6日よりスタートしている。 また、本公演の発表に伴い、新しいアーティスト写真も公開。ストラトキャスターを抱え、サングラスと真っ赤なタキシードに蝶ネクタイ姿という、1977年にリリースされたセカンド・アルバム『TAKANAKA』のジャケットでの衣装を再現している。

高中正義が、9月19日(日)の広島公演を皮切りに全国8ヶ所で開催するツアー＜デビュー50周年 高中正義TAKANAKA SUPER LIVE 2021＞での演奏曲のリクエスト受付を開始した。 1971年、ドラマーのつのだ☆ひろ、ギタリストの成毛滋が結成したバンド「フライド・エッグ」への参加を機に、ミュージシャンとしての活動をスタートさせた高中。2021年はデビュー50周年、ソロデビュー45周年の節目の年にあたる。 同ツアーは50年のキャリアを総括させる内容になるのと同時に、長らく応援してくれたファンへの感謝の想いを込め、演奏曲のリクエストを募集。リクエスト受付サイトでは1回のアクセスで1曲しか選べないが、複数回アクセスすれば何度でも応募が可能だ。投票は7月31日に締め切られ、コンサートツアーでのセットリストに反映される。なお、各公演のチケットは現在発売中となっている。 また、9月15日にはベストアルバム『TAKANAKA ALL TIME SUPER BEST』がリリースされることも決定。キティレコード、東芝EMI、自身が運営する“Lagoon Records”と3つのレーベルに残された名曲を3枚のCDに収録した、高中にとってキャリア初となるオールタイムコレクションだ。収録曲はリクエストと連動し、音源にはすべて2021年の最新マスタリングが施される。 さらに、1981年の『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』の発表から2021年で40年を迎えるということで、記念イベントも計画中とのこと。

鳥山雄司の還暦を祝したコンサート『鳥山雄司 ～Happy 60～』が、10月30日（金）18:00より配信開始となる（11月6日（金）23：59までの期間限定）。

ギタリスト／アレンジャー／プロデューサーの鳥山雄司が、2020年3月7日に東京・昭和女子大学 人見記念講堂にて『鳥山雄司 ～Happy 60～』と題したライブを開催する。

いい音爆音アワー vol.106　ノッてけ♪ビート歌謡特集　筒美京平編 2019年 9月18日（水）＠風知空知 「ビート歌謡」とはなんぞや？誰もが「あー、あれね」と頷くようなジャンルとして確立しているわけではありませんが、コロムビアから「ビート歌謡ガールズ」というタイトルのCDが出たりしていますし、なんとなく分かりますよね。私は個人的に「洋楽のビートを取り入れながらも歌謡曲度が80％以上の音楽」と定義づけております。 GS＝グループサウンズ以降ですかね。それ以前の歌謡曲はあくまでも歌中心で、サウンドはあくまでも添え物という扱いでしたが、ビート歌謡ではサウンドもだいじ。ただし、そこに洋楽のビートを持ってきても、歌謡曲という”胃袋”に入れて、よく消化してから出す。時には、フレーズが「あの曲にソックリ」なんてものもありますが、しっかり”歌謡曲化”しているからだいじょうぶ（何が？）。 そんなビート歌謡が花盛りだったのは、70年代。80年代以降は、逆に歌謡曲から遠ざかろう、もっと洋楽チックに、という志向に変わっていきます。それでもメロディは歌謡曲そのものだったりするんですけどね。 ビート歌謡クリエイターの第一人者はなんと言っても筒美京平大先生です。彼の偉大さは、たくさんのヒット曲を作ったことではなく、洋楽を広く聴き込み、そのエッセンスを導入しつつも、日本人に合う歌謡テイストに転換し、メロディとサウンドを一体化させたところにあると、私は思っています。それすなわちビート歌謡。ビート歌謡は筒美京平が発明した、と言っても過言ではないと思います。 京平さんは80年代以降、ご自分ではほとんどアレンジされなくなりますが、そうすると、やはりメロディとサウンドの一体感がちょっと薄れてしまうんですね。残念です。 というわけで、今回はビート歌謡の中でも、筒美京平作・編曲作品にしぼって選曲してみました（ちょっとだけ例外もありますが）。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶筒美京平・プロフィール 1940年5月28日、東京府東京市牛込区生まれ。本名：渡辺栄吉 青山学院大学経済学部卒業（小学校からずっと青山学院） 1963年、日本グラモフォン（後のポリドール→ユニバーサルミュージック）に入社。洋楽担当ディレクターとして勤務する傍ら、青学の高等部〜大学の1年先輩である作詞家の橋本淳に勧められ、すぎやまこういちに師事し、作・編曲を学ぶ。 1966年、藤浩一（子門真人）のデビュー曲「黄色いレモン」で作曲家デビュー。会社員だったために当初の作曲クレジットは「すぎやまこういち」。 1967年4月、ポリドール退社。 　「鼓響平」というペンネームを考えるが、文字を左右対称にしたいと思い「筒美京平」とする。 　同年、弘田三枝子「渚のうわさ」（作・編曲）とヴィレッジ・シンガーズ「バラ色の雲」（作曲）がヒット。 1968年12月発売の、いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」（作・編曲）が、初のオリコン1位を獲得。 1971年、尾崎紀世彦「また逢う日まで」で第13回日本レコード大賞、1979年、ジュディ・オング「魅せられて」で第21回日本レコード大賞を獲得（いずれも作・編曲とも）。 1971、72、73、75、76、81、82、83、85、87年と10回にわたって日本の作曲家別レコード売上げ年間1位を記録。1960、70、80、90、00年代と5年代連続で作曲作品がチャート1位を獲得。

いい音爆音アワー vol.105　8分刻みでエイエイエイ♪ 2019年 8月21日（水）＠風知空知 8月だから8ビートかな、とどうもダジャレから考えてしまうのが、オヤヂ族の哀しいサガですが、8ビートと言ってもいささか広うござんすってことで、「8分刻み」に限定してみました。”ガガガガガガガガ”と、コードを8分音符でひたすら連打するあれですな。 アレンジとしては単純なので、昔からあるし、ベーシックだから寿命も長く、今もよく使われます。ヒット曲も多い。ロックビートの王様と言えるでしょう。昔はエレキギターかピアノでやるのが普通でしたが、同じことを何度も、しかも正確にやらなきゃならないんで、まさにコンピュータ向き、ということで80年代以降は”打ち込み”も多くなりました。それ系もここにはピックアップしてありますが、個人的にはやはりエレキギターの8分刻みがいちばんですね。同じことをひたすらカッティングしているだけなのに、ミュートを巧く使ってグルーヴを出していく。もちろんギタリストによって個性があるし、その微妙なニュアンスを完全にプログラミングでシミュレートするなんて不可能でしょう。フレーズごとサンプリングしてプログラムするという（ずるい）方法はありますがね。 ともかく、8分刻みばかりじゃさすがに飽きるかもなと思いきや、そんなこと全然ない。怖れ知らずのエイエイエイ♪です。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

高中正義が12月14日(土)に東京・昭和女子大学人見記念講堂でクリスマスライブ『～WHITE LAGOON 40th Christmas Special～』を開催することを発表した。

フォークソング　和製ミュージックのテクノへの進化

当山ひとみ、愛称はペニー。1980年代からポップスを聴いてきた人にはお馴染みの名前だろう。バイリンガル歌手の先駆けとして、ソウルフルなナンバーやファンキーなナンバーからアメリカンTOP40に呼応するようなポップスまで、（当時の）日本人が憧れた世界観をいとも容易く手にしてきた印象があるシンガーだ。 2010年代に入ると、「和モノ」と呼ばれる日本人のレコードでDJプレイするシーンが盛り上がり、その中で様々なアーティストやレコードが再発見されていく。その中で注目されたのがペニーの「SEXY ROBOT」だった。1980年代のブラックミュージックの最先端を採り入れた作品が多かったペニーのレコードには、DJ的に”使える”作品が多く、アナログ・レコードは高騰していく。それに輪をかけたのがシティポップ・ブームだった。 その流れで2015年にリリースされたのが、King Of Diggin'ことMuroによる2枚のリエディット版シングル「Kissしたい / セクシィ・ロボット」「ラヴ・コンペティション / エキゾティック横顔 」であり、ライターの金澤寿和が主宰するLight Mellowのシリーズからリリースされたコンピレーション・アルバム『Light Mellow 当山ひとみ』。2018年11月3日には、「レコードの日」の目玉アイテムとして「NEXT DOOR」と「SEXY ROBOT」の2枚がアナログLPで待望の再発、話題となった。 しかし、そういった盛り上がりを当のアーティスト本人は知らないものだ。そこで、DJやレコードのシーンでの盛り上がりをアーティスト本人と繋げようという目的で筆者が立ち上げたのが、＜City Pop Connection＞というイベントだ。前回の＜藤原美穂 sings Chocolate Lips＞に続き、今回で4回目となる。 3月7日に開催する＜当山ひとみ sings SEXY ROBOT＞は、ファンキー＆メロウなシティポップ的な楽曲ばかりで、普段のライヴとはまったく違う選曲。キーボードには、AORグループ、ブルーペパーズのメンバーであり、最近では高中正義のツアーメンバーにも抜擢された若手の注目プレイヤー井上薫も参加。この日のみのスペシャルメニュー・スペシャルメンバーでお届けする。 そんなペニーのこれまでのキャリアを振り返るインタビューをお届けする。カラッと明るい性格で、今でも、英語のイントネーションが混ざったり、言葉の並びが英語的だったりと、やっぱり英語圏の人なんだなという印象を持った。 ■日本語で歌うということ自体が考えられなかった ──どんな環境で育ったんですか？ ペニー：沖縄のときからずっとアメリカンスクール。英語でしか生活してないの。 ──家族も全員英語ですか？ ペニー：お父さんとお姉さんはアメリカンスクール出身だったので、友達がみんな英語圏の人。お母さんは沖縄の人で、お母さんの親戚は沖縄語だけど、私が沖縄にいた頃はまだアメリカだったので（1972年に返還）。それからアメリカ（本土）に渡ったの。 ──アメリカに住んでたこともあるんですね。 ペニー：沖縄は中学2年までで、中学からハイスクールまでがアメリカで。オークランド・ハイスクール。実家がオークランドなので。だから「SFO-Oakland（サンフランシスコからオークランドへ）」は私の経験を書いたの。よく（学校を）みんなでサボって車に乗ってサンフランシスコに（笑）。あそこは16歳から免許が取れるから。 ──アメリカにはいつまでいたんですか？ ペニー：18ぐらいのときに日本に来たの。お姉さん（マイラ・ケイ）が日本にいたから。その後もう1回戻って、また来てっていう感じ。「お姉ちゃんが生活の面倒みてるから、お前もなんかやれよ」って。でも日本語喋れないから「え～、私なにやればいいかな」お姉ちゃんが歌をやってたから「お前も歌いなさい」みたいな感じで歌い始めて、だから歌手になりたいとかはぜんぜんなかったの。 ──そんなに喋れなかったんですか？ ペニー：だって、ずっと英語圏だから。だからお姉ちゃんが、かわいそうだから自分のステージで1曲でも歌いなさいって歌わせてくれのがきっかけ。だけど、すごいヘタだったの。それなのに、最初にデビューしたのは私だから、不思議だなって。やりたいって思ってたわけじゃないし、デビューの話も2年ぐらいお断りしてた。日本語で歌うということ自体が考えられないので、できませんって言ってたんだけど。あの頃はバイリンガルが人気だったんだと思う。ここにプロデューサーの兼松（"フラッシュ"光）さんが目をつけたのかなぁ。 ■デビューのきっかけは井田リエのバンド ──スカウトのきっかけは何だったんですか？ ペニー：井田リエってヴォーカリストがいて、すごく歌がうまくて憧れだったの。オークションっていうすごいディスコバンドだったのね。ホーンセクションがいてファンクなんかをやってるバンド。そのコーラスが必要だっていうので、私はコーラスになった。その兼松さんが井田リエさんをシンコーミュージックからデビューさせようとしてて、ライブのときに、私にもやりませんか？って。それがきっかけ。でも私は、ヤダヤダ、オリジナルは難しそうだし、日本語も難しそうだし、米倉（良弘・ギター。後にペニーのブレーンとなる）さんも厳しそうだし、ソロだと独りでしょ。やっぱり自信がないっていうか、そこまでしてやりたいとも思ってない。でもみんなに相談したらすごいラッキーだよって言われて。やるだけやったら？辞めることはいつでもできるしって。 ──井田リエさんとはどういう繋がりだったんですか？ ペニー：オークションのベースがやめて私の彼氏がベースになったの。それで私がたまに見にいくわけ。それで兼松さんが、あの子誰？とか言って、彼女も歌ってるみたいよみたいな話で、私がコーラスに入った。（当時）私はJOYって3人組のコーラスグループをやってたんだけど、井田リエさんはオークションの前に、JOYのケイちゃん（飯盛桂子）とユキちゃん（小沢由紀子）と昔いっしょにやってたの。それがビートフォーク（安田明とビートフォーク）ってグループ。それが解散して、井田リエさんはダンナの米倉さんとオークションを作った。それで井田さんが「コーラスはJOYの人がいい」って。でも、私のことは知らないんだよ、井田さんは。それで、私がJOYを辞めて、（森崎）ベラが入ったの。 ──それで、井田リエさんがデビューするわけですね。 ペニー：そうそう。42丁目バンドでしょ。オークションからスカウトされてデビューしたのは、米倉と井田リエだけだったの。だから、オークションって名前は使えなかった。それで米倉さんが新しいバンドを作ったわけ。で、そのときにもコーラスを何回かやった。20歳とか21歳ぐらいのときだったかなぁ。それでデビューしましょうって。いちばん最初にデモを作ったのが「ドア越しのGood Song」と「My Guy」。 ──デビューシングルになったやつですね。その前に、実質的なレコードデビューになったEcstacy E.Z.がありますよね。 ペニー：小林克也さんのDJが入ったディスコの企画盤ね（ペニーはPENNY KAY名義で参加）。米倉さん（レコードのクレジットは井田良弘）とJOYのケイちゃんね。E.Z.はオークションとは関係ないんだけど。 ■日本語がわからなくて、MCの台本があった ──それで、ソロデビューが決まるわけですね。 ペニー：「ドア越しのGood Song」と「My Guy」をコロムビアにもっていって、すぐOKが出て。私たちは「My Guy」をシングルにしたかったの。だけどコロムビアの人たちは「ドア越しのGood Song」がいいと。兼松さんも「My Guy」の方が私たちのグルーヴだよねって言ってたんだけど。でも、売れなかったらさ、コロムビアのせいにできるから（笑）、今回はじゃあ言うことを聞きましょうってことで。それでマイラが「My Guy」でデビューしたの。 ──デビューアルバムの『JUST CALL ME PENNY』（1981年）には、24丁目バンドが参加してますね。 ペニー：コロンビアの人たちが声かけたみたい。24丁目バンドがライブで東京に来てたのかな。じゃあ、ペニーは英語喋れるし、24丁目バンドに2曲ぐらいやってもらおうって。たまたま英語で書いてあった「Instant Poraloid」と「Rainy Driver」だけ録ってなかったの。それを24丁目バンドでやってもらいましょうってことで。 ──もともと計画されてたわけじゃないんですね。 ペニー：よくOKしてもらったなって（笑）。私が洋楽扱いだったからかな。だから、ジャケットも最初はアメリカンっていう感じでやったんだけど、リリースされた後なのに、お偉いさんが、新人にしては太々しいって（笑）。それでジャケットをもうちょっと日本人にウケるようにって、いかにもテニスでもやるような、真っ白い髪の毛もふわふわってしたようなジャケットに変わったの（註：デビューアルバムにはジャケットが2種類ある）。アイドルとして出したかったのかな？。 ──この当時にソウルっぽさを表に出してた人って、そんなにいなかったですよね。 ペニー：いなかったですね。そうなの。早すぎたってよく言われる。だから、音楽やってる人とかにウケたみたい。玄人ウケっていうか。私自身も日本語がわからなかったので、自分をアピールすることも最初のうちはできなかったし。 ──デビューした頃になっても、まだ日本語ダメだったんですか。 ペニー：ぜんぜん。ライブでもお客さんがMC間違えるのを聞きに来るくらいで。それで1年間台本があったの（笑）。有名な作詞家の康珍化に書いてもらってさ、「SEXY ROBOT」の歌詞は全部康さんでしょ。あの頃は貧乏事務所だったから、康さんがね、自分のポケットマネー出してスタイリストもつけてくれて、ヘアメイクもつけて、台本も書いてくれたの。でもその通りにできないの（笑）。 ■いままでディスコでやってきたアイデアが全部出たって言う感じ ──そして、次の『Heart Full Of L.A.Mind』（1982年）がちょっとポップスになっちゃうんですね。 ペニー：そう。だから、1stをダメって言ったスタッフの人たちが、もうちょっとこういうのやりましょうみたいな。「サボテンの花」が入ってるでしょ。兼松さんがシンコーで甲斐バンドとチューリップの担当だったんですよ。だから財津和夫さんとは私も何度か会ったりしてて、それで兼松さんが財津さんの曲を1曲入れたいってことで、1曲書いてもらったの。それが「シンフォニー」。財津さんも聖子ちゃんに書いたりして忙しい時で。だからこれもすごいかわいい曲でしょ。 ──そのあとが『NEXT DOOR』（1983年）ですね。 ペニー：これもほんとは「GIRL NEXT DOOR」だったの。実は前のアルバムがそんなに話題にならなかったみたいで、やっぱり自分たちの路線に戻しましょってことで。ここから少しずつ話題になっていったの。「Our Lovely Days」が大きかったかもしれない。 ──バート・バカラックが書いてる曲ですね。 ペニー：そう。私もよくわからないんだけど、コロンビアから日立のCMが決まったから、曲はまだ決まってないけども、って。英語の曲だからってのもあったみたい。歌詞を書かせてほしいなって思ったんだけど、それは日本に住んでる別の方が書いたみたい。 ──ここからアッパーなソウル～ディスコ路線が始まるんですね。 ペニー：なんで「SEXY ROBOT」になったのか、自分でもよく覚えてないんだけど、あの頃、米倉さんが曲を書いてるから、いままでディスコの時代にやってきたアイデアが全部出てきたっていう感じ。コーラスも今まではEVEだったんだけど、同じ沖縄だから仲良くしてきたんだけど、今回からは黒人を使おうって。それは康さんのアイデアでもあったの。 ──『SEXY ROBOT』（1983年）のジャケットのモデルになったジェームス（ノーウッド：翌84年にChocolate Lipsのベーシストとしてデビュー）さんは、どういう繋がりだったんですか？ ペニー：ジェームスは背が高くてカッコいいから、モデルとして呼んだんだよね。「Let's Talk In Bed」では歌も歌ってる。ここから黒人のフレディ（ヤング）とヴァレリー（ウォーカー）がコーラスで入って…そうだ、ジェームスは彼らのバンドでベース弾いてたんだ。

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

カルメン・マキ＆OZが10月7日（日）、神奈川・クラブチッタの30周年記念イベント＜CLUB CITTA’30th Anniversary ～Flying KITTY Party 2018～＞の最終日に登場した。1977年10月18日、東京・新宿厚生年金会館での解散コンサート以来、およそ41年ぶりの再結成単独公演だ。

神奈川・クラブチッタの創立30周年を記念したライブイベント＜CLUB CITTA’30th Anniversary ～Flying KITTY Party 2018～＞の3日目となる＜SATURDAY NIGHT ROCK SHOW＞が、10月6日（土）に開催された。

神奈川・クラブチッタの創立30周年を記念したライブイベント＜CLUB CITTA’30th Anniversary ～Flying KITTY Party 2018～＞の2日目となる＜高中正義 SUPER KITTY LIVE＞が、10月5日（金）に開催された。

10月5日に川崎クラブチッタで行われた『高中正義 SUPER KITTY LIVE』のゲストに来生たかお、久保田利伸が参加し、共演を果たした。

高中正義の全国ツアー『TAKANAKA SUPER LIVE 2018 “BRASILIAN SKIES 40th”』の初日公演が9月22日に人見記念講堂で開催された。

10月6日（土） に神奈川・クラブチッタで開催される＜SATURDAY NIGHT ROCK SHOW＞の詳細が発表された。

高橋ユキヒロのアルバム『Saravah Saravah!』が10月24日にリリースされる。

高橋ユキヒロ 「Saravah! 40th Anniversary Live」も東京・国際フォーラムＣで開催！

今年2018年にソロ活動40周年を迎えた高橋幸宏が、40年前にリリースしたソロデビュー・アルバム『Saravah!』のヴォーカルパートを全編新録し、新たにミックスダウンとマスタリングを施した『Saravah! Saravah!』を10月24日（水）にリリースすることが発表された。 1978年にキングレコードから発売された『Saravah!』は、当時26歳だった高橋ユキヒロがソロアルバムとして初めてリリースした作品だ。サディスティック・ミカ・バンドのメンバーである加藤和彦、高中正義のほか、細野晴臣、山下達郎らが参加し、さらに坂本龍一が共同プロデュース・編曲を行ったことでも知られている。 当時のマルチ・トラックが良好な状態で保管されていることが発覚したのを機に、オケパートはそのままに、ヴォーカルパートを現在の高橋幸宏の声で再録したのが今作だ。高橋は、「40年前の作品が、まさに、“今の自分”の作品になったと思う」とコメントを寄せている。 　　◆　　◆　　◆ 【高橋幸宏　コメント】 まだ僕が26歳だった時のソロデビュー・アルバム『Saravah!』。 当時のマルチ・テープが奇跡的に綺麗なまま残っていたおかげで、本当にかねてからの念願だったヴォーカルを全曲いまの僕の声で録り直すことができました。もちろん、オケの全てのバッキング・トラックは当時のままで。今更ながら、レコーディングに参加してくれた皆さんの演奏の巧さ（楽器、コーラス、その表現力）、教授のアレンジ等々、もう全てが素晴らしく、近年のハードディスクでのレコーディングにすっかり慣れてしまっていた自分にとって、40年前の同時録音の演奏は目からウロコでした。 ミックスダウン、マスタリングもきっちりやり直して、40年前の作品が、まさに、”今の自分”の作品になったと思う。 皆さん、是非聴いてやってください。 ── 高橋幸宏 　　◆　　◆　　◆ なお、11月24日には、旧知の仲間たちと『Saravah!』の楽曲を全曲再現する40周年記念ライヴ＜Saravah! 40th Anniversary Live＞が東京・国際フォーラムCで行われる。 高橋ユキヒロ　アルバム『Saravah Saravah!』 2018年10月24日（水）発売 発売元：BETTER DAYS（日本コロムビア） CD 定価 : COCB- 54275　￥3,240 税込 LP定価 : COJA-9341　￥4,104 税込 1.VOLARE （NEL BLU DIPINTO DI BLU） / ボラーレ （作詞・作曲:D.Modugno・M.Treppiedi・F.Migliacci） 2.SARAVAH! / サラヴァ! （作詞・作曲:高橋ユキヒロ） 3.C'EST SI BON / セ・シ・ボン （作詞:中原淳一　作曲:A.Betti・A.Hornes） 4.LA ROSA / ラ・ローザ （作詞:高橋ユキヒロ　作曲:加藤和彦） 5.MOOD INDIGO / ムード・インディゴ （作詞・作曲:D.Ellignton・A.Bigard・I.Mills） 6.ELASTIC DUMMY / エラスティック・ダミー （作曲:坂本龍一） 7.SUNSET / サン・セット （作詞・作曲:高橋ユキヒロ） 8.BACK STREET MIDNIGHT QUEEN / ミッドナイト・クィーン （作詞:高橋ユキヒロ、クリス・モズデル　作曲:高橋ユキヒロ） 9.PRESENT / プレゼント （作詞・作曲:高橋ユキヒロ） 高橋ユキヒロ＜Saravah! 40th Anniversary Live＞ 2018年11月24日（土）　東京・東京国際フォーラム・ホールC 開場17:00／開演18:00 サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスの活動を経て、イエロー・マジック・オーケストラ結成直後の1978年6月21日、“高橋ユキヒロ”名義で初のソロ・アルバム『Saravah!』を発表した高橋。今回の記念ライブでは、自身の原点である同作を振り返り、旧知の仲間たちと共にアルバムをまるごと再現するステージが展開される。 【プロフィール】 ■YUKIHIRO TAKAHASHI / 高橋幸宏 1972年、加藤和彦率いる“Sadistic Mika Band”に参加。1978年、細野晴臣、坂本龍一とともに“Yellow Magic Orchestra （Y.M.O.）”を結成。 ソロ活動と併行して、1981年からの鈴木慶一（ムーンライダーズ）との“THE BEATNIKS”、2001年からの細野晴臣との“SKETCH SHOW”、2008年からの原田知世や高野寛、高田漣等との“pupa”（ピューパ）など様々なバンドで活動。 2008年より、東京・夢の島にて開催の音楽野外フェスティバル＜WORLD HAPPINESS＞のキュレーターを務める。 ソロとしては、1978年の1stアルバム『Saravah！』以来、2013年にJames Iha、高桑圭、堀江博久等によるIn Phaseと共に制作した『LIFE ANEW』まで通算23枚のオリジナル・アルバムを発表。 2015年、小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井とのバンド“METAFIVE”を結成。アルバム、ライブ共に大きな話題を呼ぶ。 2018年、約7年ぶりにTHE BEATNIKSが活動を再開。オリジナル・アルバムとしては5枚目となる『EXITENTIALIST A XIE XIE』をリリース。 音楽家としての顔を持つ一方、ファッション・デザイナーとしても長いキャリアを持つ。 趣味はもっぱら釣り。磯釣りのキャリアは長いが、ここ20数年はフライ・フィッシングに夢中である。

高中正義と久保田利伸の共演ライブが10月5日（金）に開催される。同公演は2018年に30周年を迎える川崎クラブチッタのアニバーサリーイベント『CLUB CITTA’30th Anniversary 〜Flying KITTY Party 2018〜』の一環として行なわれるもので、高中正義と久保田利伸の共演は初めて。

神奈川・クラブチッタの創立30周年を記念したライブイベント＜CLUB CITTA’30th Anniversary ～Flying KITTY Party 2018～＞が、10月4日（木）から7日（日）にかけて開催されることが決定した。

フェンダーアーティストモデル30周年記念イベント＜FENDER CUSTOM SHOP EXHIBITION＞が、6月16日（土）に東京・ベルサール渋谷ガーデンで開催された。会場へは9,000人以上のギターファン、音楽ファンが駆けつけ、ずらりと並んだ新作ギターやアーティストが使用した実機を鑑賞。ステージエリアではCharや布袋寅泰をはじめとした豪華アーティストによる熱いトークやライブが繰り広げられた

6月16日（土）に東京・ベルサール渋谷ガーデンで開催される、フェンダーアーティストモデル30周年記念イベント＜FENDER CUSTOM SHOP EXHIBITION＞のステージエリアの第三弾アーティストにINORAN（LUNA SEA）、ハマ･オカモト（OKAMOTO'S）が決定。あわせて当日のイベントスケジュールも公開された。