1月15日、銀杏BOYZが2017年10月以来2度目の日本武道館公演となる『世界がひとつになりませんように』を開催した。この“1月15日”は2003年のGOING STEADYの解散～銀杏BOYZの結成、2005年の1stアルバム『君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命』『DOOR』リリース、2014年の2ndアルバム『光のなかに立っていてね』とライヴリミックスアルバム『BEACH』リリースとバンドにとって重要な日。まるでライヴハウスの至近距離から伝えるようにひとりひとりに歌を届けると、“毎年、この日に武道館でライヴできたらいいんですけどね”と峯田和伸（Vo&Gu）は笑顔で語った。

　“今日、ここは僕の部屋です。そして同時に、あなたの部屋でもあります。ひとりぼっちが集まった、僕とあなたの部屋。こんな場所がずっと欲しかった。夢で逢えたぜ！”

　東京、大阪、宮城と続く、銀杏BOYZのツアー初日公演。ゲストで登場したnever young beachの心地良いメロディーとビートに超満員の観客が体を揺らすと、安部勇磨（Vo＆Gu）が“銀杏のお客さんは、俺たちみたいなの好きじゃないと思ってた。良かった！”と安堵の表情を浮かべ、温かい雰囲気の中で銀杏BOYZが登場。渇望感に満ちた会場に登場した峯田和伸（Vo&Gu）が弾き語りで「人間」を歌い始めると、会場中に大合唱が起きる。何かを真っ直ぐ見据えた潤んだ瞳で、生命力にあふれた野太い歌声を聴かせる峯田。新メンバーも加えたバンドで始まった「若者たち」では激しいイントロに、峯田がギターを掻き鳴らしながら、フロアーにダイブ！　峯田を体ごと受け止め、ノイズまみれの爆音に歓声や奇声を上げながら大合唱するフロアーは久し振りに会った恋人同士が激しく求め合っているように見え、“こんなのセックスじゃねぇか！”とツッコミながら、銀杏BOYZの凄まじさを改めて実感したし、俺はやっぱり銀杏が好きだと確信した。MCでは7～9月にシングルをリリースすることが告げられ、“ロックは世界を変えられないけど、僕の世界は間違いなく変えてくれた”と新曲「エンジェルベイビー」を披露。ロックへの熱い想いを歌う轟音ロックンロールナンバーは、峯田が語っていた“やりたい音楽じゃなくて、やんなくちゃいけない音楽をやりたい”という言葉を体現していたし、バンドの状態の良さと今後の方向性を明確に提示する、期待しかない曲だった。10月13日（金）には、初の日本武道館公演を控えた銀杏BOYZ。彼らの今を日本の全てのロック好き、全ての銀杏好きに観てほしい。

　2008年に開催されたツアーから、実に8年振りの全国ツアーとなる『世界平和祈願ツアー』をスタートさせた銀杏BOYZ。ライヴ活動をほとんど行なわず、作品制作に没頭していた時期を経て、13年に9年振りとなるアルバムを完成させると、峯田和伸（Vo&Gu）以外のメンバーが脱退。リリースツアーの実現も叶うことなく、これまで焦らされ続けただけに、僕は「若者たち」で客席にダイブし、ギターを掻き鳴らす峯田を見ながら、“銀杏BOYZがここにいる”と涙していた。“20年間作り溜めてきた曲をやります”と宣言し、弾き語りとバンドセットを織り交ぜながら新旧の名曲たちを披露したこの日。銀杏BOYZの最新曲となる「生きたい」は15分強の大作を全身全霊と魂の叫びで届け、GOING STEADY時代の楽曲のリアレンジ曲「大人全滅」は僕同様、ライヴを待ち望んだファンを狂喜させる。ステージをのたうち回る狂気性とやさしく力強く言葉を伝える穏やかさ、そして良い音楽をストレートに届けたいという純粋さとさまざまな表情が混在するアクトは、峯田の人間性や生き様、そして現在がよく見えたし、銀杏BOYZの現在がしっかり見えてきた。サポートメンバーながら、実に息の合ったバンド演奏と観客の大合唱が強大なエネルギーを生んだ「BABY BABY」なども、過去の銀杏BOYZをなぞらえるというより、より熱くポップに進化したかたちを見せてくれていた。アルバム制作時は内側に向けていた圧倒的なエネルギーを、外側に向けて発信し始めた銀杏BOYZ。また新たな伝説を次々と生み出してくれるであろう、彼らの新章はまだ始まったばかりだ。

観たくないけど観たい…銀杏BOYZのライヴを観る前、私はいつもそんな気分になってしまう。意を決して会場に入らねばならぬのだ。さもなくば、善くも悪くも自分の感情が飲み込まれてしまうのだ。それほど彼らの音楽は人の心を強く引っ張っていくのだ。『せんそうはんたいツアー』最終日、ステージではメンバーのオフショット（ちょっとおバカな）写真がスクリーンに映し出され、開演前から笑いがこぼれ、温かな空気が漂っていた。 1曲目「夜王子と月の姫」の切ないギターのリフが流れる。正直、彼らの演奏はお世辞にも“上手い”とは言えない。峯田自身、チン中村のギタープレイをファンの前で堂々と“ヘタクソ！”と発言してしまうくらいだ。それでも、がむしゃらに感情剥き出しで歌う峯田の歌声、チン中村の剛毅なギター、村井守の原始的で心揺さぶるドラム、安孫子真哉のベース。ひとつひとつは粗野で荒々しいかもしれない。しかし、全てがひとつに合わさると、どうにもこうにも胸を締めつけてやまない。音の旋律や調和なんて関係ない。ただそこに彼らが出す純粋な音があるだけ。アバンギャルドでいてプリミティブ、センチメンタルでバイオレンス、キュートでキッチュなのだ。ふと目を離すと、ステージの上を転がり回ってギターをかき鳴らし、ベースを振り回している。彼らの一挙一動を見逃すまいと、誰もが真摯な眼差しで彼らを見つめる。「あの娘は綾波レイが好き」「じゃんくBOYじゃんくGIRL」などハードでダンサブルな楽曲が続き、メンバーも観客も暴れ回る。観客も各々に好きなように感情を放出する。銀杏の音楽なくしてこの場にいることは危険きわまりない。会場は感情のカオスとなっていた。 シンプルだったステージが一転、星空が輝き「銀河鉄道の夜」が披露されると今までの騒動が嘘だったかのように、ひとつの音も漏らすまいと必死に聴き入るファン。切ない恋模様を描いた詞が心締めつける。その後も「あいどんわなだい」「BABY BABY」と名曲が続いていく。そして本編もラストに近付いていき、12分を超える大作「光」が演奏される。シンプルで壮大で美しい楽曲…私の持つ喜怒哀楽、いろんな感情が彼らに持って行かれ、グチャグチャに混濁されて、そしてきれいに濾過され、涙が止まらなかった。アンコールを含む全24曲、ライヴレポートという名目で彼らのライヴを観ているのに、書き手としての自分が恥ずかしいが言葉が見つからない。なんなら見つけなくてもいいんじゃないかと思えるほど、最高のステージだった。