地獄の扉がついに開いた。筋肉少女帯人間椅子、筋肉少女帯、人間椅子の3バンドが6月7日、東京・渋谷公会堂公演を開催した。

7月から放送開始がスタートするTVアニメ「うしおととら」のオープニングテーマ曲を筋肉少女帯が担当することがわかった。曲名は「混ぜるな危険」。主人公の蒼月潮と大妖怪とらの関係性を彷彿させるタイトルだ。

会場ではPVが初公開され、囚人服を着用したキャスト陣が登壇。キヨシ（藤野清志）役を神谷浩史が、ガクト（諸葛岳人）役を小西克幸、シンゴ（若本真吾）役を鈴村健一、ジョー（根津譲二）役を浪川大輔、アンドレ（安堂麗治）役を興津和幸が演じることが明らかとなった。 あわせて、裏生徒会メンバーを演じるキャストも公開された。裏生徒会会長の栗原万里は大原さやか、副会長の白木芽衣子役は伊藤静、書記の緑川花役は花澤香菜が担当する。 　 アフレコ現場の雰囲気や演じるキャラの印象などが語られるなか、話題は主題歌にもおよび、オープニング主題歌「愛のプリズン」、エンディング主題歌「罪深き俺たちの讃歌」を、登壇した5人によるユニット・監獄男子が歌うことが発表された。「愛のプリズン」はロックバンド・筋肉少女帯のボーカリストとして知られる大槻ケンヂが作詞を担当しており、神谷は大槻の歌詞が本作の世界観とマッチしていると絶賛した。 　

カップリング曲は野水自身が作詞を手掛けた「水底のremains」のほか、筋肉少女帯の大槻ケンヂが作詞を、橘高文彦が作・編曲とギターで参加している「球体関節人形の夜」が収録される。 　 エンディングテーマはボーカル内村友美（ex.School Food Punishment）や、プロデューサー江口亮らで結成された実力はミュージシャンで、「M3～ソノ黑キ鋼～」のエンディングテーマも担当したla la larksによる「ハレルヤ」に決定した。ドラマチックなメロディーで、きらびやかで繊細な本楽曲は作品のエンディングを飾るのに相応しい曲に仕上がっている。 カップリング曲には「Q And A」のほか、坂本真綾へ提供したFate新作RPG「Fate／Grand Order」主題歌セルフカヴァー「色彩」も収録される。 　

今回追加になったのは、7月18日（土）に出演するAwesome City Club、カラスは真っ白、go!go!vanillas、在日ファンク、Saku、C&K、Shiggy Jr.、シシド・カフカ、SHANK、スキマスイッチ、SPECIAL OTHERS、チャラン・ポ・ランタン、チリヌルヲワカ、TRIPLANE、NOISEMAKER、BUZZ THE BEARS、フラワーカンパニーズ、ミオヤマザキ、7月19日に出演するGalileo Galilei、GOOD ON THE REEL、GLIM SPANKY、サンボマスター、シクラメン、SiM、SWANKY DANK、NAO YOSHIOKA、浜端ヨウヘイ、PUSHIM、THE BOYS&GIRLS、三戸なつめ、MINMI、LAMP IN TERRENの32組だ。 入場券が500円割引となる「今だけ割70」チケットの販売は6月12日（金）まで受付中。一般発売は6月13日（土）10時からスタートする。《Information》 ■JOIN ALIVE 2015 日程：2015年7月18日（土）、7月19日（日） 時間：OPEN 9:00 / START 11:00 会場：北海道岩見沢いわみざわ公園 料金：1日券9,500円 通し券17,000円 出演者： EGO-WRAPPIN' AND THE GOSSIP OF JAXX Awesome City Club カラスは真っ白 きゃりーぱみゅぱみゅ 筋肉少女帯 グッドモーニングアメリカ go!go!vanillas 在日ファンク Saku C&K Shiggy Jr. シシド・カフカ SHANK スキマスイッチ SPYAIR スピッツ SPECIAL OTHERS チームしゃちほこ チャラン・ポ・ランタン チリヌルヲワカ TRIPLANE THE TON-UP MOTORS NOISEMAKER BUZZ THE BEARS 初音ミク フラワーカンパニーズ BLUE ENCOUNT MANNISH BOYS ミオヤマザキ WANIMA and more 7月19日出演： 石橋凌 THE ORAL CIGARETTES Galileo Galilei キュウソネコカミ GOOD ON THE REEL GLIM SPANKY くるり KEMURI サンフジンズ サンボマスター シクラメン SiM 私立恵比寿中学 SWANKY DANK ナオト・インティライミ NAO YOSHIOKA The Birthday 浜端ヨウヘイ PUSHIM BRAHMAN THE BOYS&GIRLS POTSHOT MY FIRST STORY 三戸なつめ MINMI MONGOL800 YOSHII FUNK Jr. LAMP IN TERREN and more JOIN ALIVE 2015 オフィシャルサイト

筋肉少女帯の2015年春のツアー『春だ出撃だ筋肉少女帯！！』が4月26日、東京・六本木のEX THEATER ROPPONGIで最終夜を迎えた。

絵本から飛び出したようなカラフルな世界観と、テクニカルかつキャッチーなメロディが話題の妄想（メルヘン）メタルバンド・Perpetual Dreamer。その摩訶不思議さとテクニカルなプレイが筋肉少女帯・橘高文彦の目にとまり、彼のプロデュースのもと、4月22日にキングレコードNEXUSレーベルからのメジャーデビューが決定している。

最新アルバムがオリコン10位にランクインし注目を集める筋肉少女帯と、25周年記念ベスト盤も好調な人間椅子。四半世紀を越えなお新鮮で斬新、長きに渡り独自の道を歩み続けるまさにワンアンドオンリーな2バンドが、5月13日（水）に『筋肉少女帯人間椅子』の名義でシングルをリリースすることが発表された。

アルバム発売記念ツアーより大阪BIGCAT公演（2014年11月1日）を収めたライヴDVDを、3月4日にリリースする筋肉少女帯。同作から「労働讃歌」のライヴ映像が公開された。

最新アルバム『THE SHOW MUST GO ON』がオリコンCDアルバム週間ランキングでTOP10入りを果たした筋肉少女帯。3月4日にリリースされるLIVE DVDの内容詳細、ジャケット画像、そしてSPOT映像が徳間ジャパンオフィシャルサイトにて公開された。

通称“パペドリ”こと大阪発の“妄想（メルヘン）メタル？バンド”、Perpetual Dreamer（読み：パーペチュアル・ドリーマー）がキングレコードから2月4日にアルバム『NIGHTMARE THEATER／ナイトメア妖画劇場』でメジャーデビューを果たす事が決定した。

ニューアルバム『THE SHOW MUST GO ON』がオリコンCDアルバム週間ランキングTOP10入りを果たし注目を集める筋肉少女帯。そのアルバム発売記念ツアーの大阪公演の模様が収録されたLIVE DVDが2015年3月4日にリリースされることが明らかになった。

筋肉少女帯のニューアルバム『THE SHOW MUST GO ON』がオリコン週間ランキングでTOP10入りを果たし、スマッシュヒット作として注目を浴びている。

（参考：「渋谷系」とは日本版アシッドジャズだった!?　若杉実の労作が提示する“DJ文化”という視点） ――そもそも“サブカルチャー”あるいは“サブカル”とは、どのような背景で出てきた言葉なのでしょうか。 「1960年代には先進諸国で学生運動が盛んになり、ベトナム戦争に対する反戦運動もあって、この時期にフォークやロックが若年層に広く聴かれるようになりました。この時代の反体制的で反抗的な、社会に対して異議申し立てをするような若者文化を指す言葉に“カウンターカルチャー（対抗文化）”がありました。学生運動は70年代になると退潮しましたが、若者が消費者として目立つ時代にはなりました。それは“カウンターカルチャー”の“カウンター”の部分、反抗や抵抗の部分が抜け落ちた状態であり、でも主流とはいえない。そのような文化を日本では“サブカルチャー”と呼ぶようになったという印象を、個人的には持っています」 ――“サブカルチャー”と“サブカル”という２つの言葉が、それぞれ別の意味合いを持って使われているように見えます。 「“カウンターカルチャー”には左翼的な反体制のニュアンスがありますし、それとほぼ同じ意味で“サブカルチャー”を使う人もいます。一方、そのような政治性を欠いた、もっとカジュアル化したものを“サブカル”の略称で呼ぶ人もいる。“サブカル”はオタク側からの蔑称だという意見もある。言葉の使われかたが、人によってズレています」 ――発信する側に“カウンターカルチャーになろう”“サブカルチャーになろう”という自覚はあったのでしょうか。 「反戦姿勢を打ち出した音楽家などには、“社会に対し異議申し立てをする”という自意識があったでしょう。そういう人たちが“カウンターカルチャー”と呼ばれた。それだけではなく、本人は異議申し立ての意識はないけれど、第三者から批評的に“これはカウンターだ”といわれる状態もありました。例えば、70年前後の東映ヤクザ映画や、演歌の藤圭子などは“はぐれ者”つまり“社会からあぶれた私”をテーマにしていたため、学生運動をやっていた層から共感を得た。演者自身は特にそう思っていなくても、他から“カウンターだ”と認定されたのです。海外では、例えばローリング・ストーンズなどが黒人のブルースに憧れていた。社会に抑圧される立場の黒人のブルースをベースにして、社会に反抗する若いバンドがロックンロールを演奏したという図式です。第三者からの批評的な視線ではそうみえる。とはいえ、必ずしもブルースマンが自分を“カウンターカルチャー”の人間だと考えていたわけではないでしょう」 ――先日、音楽美学者の増田聡氏はTwitterで「subcultureと日本語のサブカルは違う概念だけど混同する人が現代日本では多い」と指摘しています。“subculture”と“サブカル”の違いは何でしょうか。 「先ほどから語ってきたのは、日本的な解釈としての“サブカルチャー”ですが、海外では“下位文化”という意味合いを持っています。人種や民族、地域、所得レベル、性意識、行動スタイルなどの異なる集団が、“主流文化”とは別にそれぞれの文化や趣味を形成する。これが“subculture”ですが、日本の場合、差別などは実際にあったけれど、高度経済成長を達成した70年代はじめから、格差社会が問題になるゼロ年代に入るまで長いこと、わりと均質な社会だと思われてきた。だから、海外とは違って、民族や階層の差であるよりは、消費における趣味の差として“サブカル”がとらえられてきたところがあります」 ――70年代以降はどう変わりましたか。 「60年代には新興勢力だったロックなども、70年代以降にジャンルが確立されると、ある種の権威を帯びてきました。自作自演のロックは本当の音楽だけれど、歌謡曲やアイドルはただの商業だと見下すような考えかたですね。そうなると、逆にロック的な意識を批判して、アイドル歌手を肯定する批評も現われ始めた。それまでの価値観からは馬鹿にされがちなアイドルを持ちあげて、価値観を逆転することに楽しみを見出す。こうした批評性を“サブカルチャー”ととらえる人もいました。アイドル自体は一般的な芸能だけれど、アイドル批評は“サブカルチャー”。ジャンルとしてのサブカルチャーと、批評的な態度としての“サブカルチャー”の両方があるわけです」 ――“オタクカルチャー”と“サブカルチャー”の関係は？ 「60年代以前には、マンガは子供が読むものという一般常識がありました。でも、60年代後半には手塚治虫などを標準とした丸みを帯びたマンガだけでなく、劇画タッチの作品が少年マンガ誌に載る状況があったし、子どもではない青年がマンガ雑誌を読むことも珍しくなくなりました。マンガは、フォークやロックと並ぶ“カウンターカルチャー”、“サブカルチャー”だったんです。 　70年代には橋本治が少女マンガ論を発表したほか、男が少女マンガを文学のように読む現象があった。アイドル批評にも似た“サブカル”的態度ですね。75年に始まったコミックマーケットでは、商業マンガのパロディを載せた同人誌が売られましたが、価値観をズラすという意味では“サブカル”的だったし、初期には今でいう“オタク”的感覚と“サブカル”は混ざりあっていたと思います。 　でも、80年代になると、青年だからリアリスティックな劇画を読むというのではなく、アニメ的な美少女の絵柄などがマンガ好きの間で一般的なものになる。マンガやアニメに対し、後に“萌え”と呼ばれるような非批評的な楽しみかたが広まった。この時代が、“オタクカルチャー”形成の分水嶺だったのでしょう」 ――その分水嶺以降、つまり80年代以降はコミュニティが細分化されていった印象を受けます。 「80年代の消費の爛熟をめぐって“差異化ゲーム”という言葉がありました。生活必需品はもう普及しているから、商品の機能性ではなく、ちょっとしたイメージの違いで売る。簡単にいうと“私とあなたは違う”という価値観で消費を行うのです。例えば、当時は、ロックよりアイドルのほうが偉いとする価値観は、“価値観をひっくり返す”、“既存の価値観を相対化して価値づけを変える”ものでした。そうした考えが広がれば、“みんなが認める”高い価値を持つものは無くなります。90年代以降は“島宇宙化”という表現も使われました。それぞれの趣味に応じた小さなコミュニティ＝“島宇宙”が作られ、自分の価値観に閉じこもる状況が生まれた。今もそうした状況は続いているし、ネット上でその価値観のコミュニティに帰属しやすい一方、隣のコミュニティが見えやすくなり、摩擦が起きやすくなりました」 ――音楽に話を絞ると、90年代には“渋谷系”ムーブメントも訪れますが、あれは“サブカルチャー”とみなすべきでしょうか。 「90年代はじめに“オタク”は流行語になり、その後、普通の言葉になっていきましたが、最初は、どんなジャンルのコレクター、マニアも“オタク”と呼んでいました。だから、過去の多くの音楽を参照し、コレクター気質のある渋谷系も“オタク”と形容されたことがありましたが、今ではあまりいわないでしょう。マンガ、アニメ、ゲームなど“オタク”は二次元中心というイメージが広まりましたから。 　一方、音楽ジャンルを相対的に見て、様々な要素を批評的にピックアップし、組みあわせ、従来とは違う価値を与えるのは“サブカル”的ですよね。その意味で、渋谷系は“サブカル”的だった。でも、様々な要素をDJ的に組みあわせる手法が“サブカル”だとしたら、ヒップホップはなに？　という話になります。音はそんな風に作られていても、そこでラップしている人は、マッチョ的だったりヤンキー的だったり、例外はあるにしても“サブカル”的でないほうが多い。“サブカル”かどうかは、クリエイターやアーティストの自意識、ジャンル、手法、批評など、いろいろなアングルで定義づけできるから、どこにポイントをおくかで互いの話がすれ違ってしまう」 ――“サブカル”の手法についてですが、サンプリング的なもの以外にもあれば教えてください。 「すぐに思い浮かぶのは、パロディ、冗談ですかね。わかりやすいのは、実在のコメディアンをネタにした筋肉少女帯の『高木ブー伝説』とか。このバンドや、電気グルーヴの前身バンドにあたる人生が在籍した80年代のナゴムレコードというレーベルには、“サブカル”的な笑いがありました。最近だとアーバンギャルドなどは、その影響を受け継いだバンドです」 ――音楽カルチャー内での“サブカル”の定義は難しいですね。ハッキリとした線引きのようなものは存在するのでしょうか。 「線引きはできないですけれど、いっておきたいのは流通の問題です。60～70年代の“アングラ・フォーク”というジャンルには、会員制でレコードを通信販売する文化がありました。つまり、既存のカルチャーではないカルチャーを打ち出そうとした場合、既存の流通とはべつのルートを作ろうという発想が出てくる。そうした発想も含めて“サブカル”と定義できるのではないでしょうか。マンガに関しては、書店販売とはべつにコミケという場が作られた。先に触れたナゴムは、80年代のインディーズ・ロック・ブームにおける代表的なレーベルでした。70年代にニューヨークやロンドンで起こったパンク・ムーヴメントは、日本に“Do It Yourself”の考えかたを伝えた。アメリカでは90年代前半にオルタナティブ・ロックの隆盛がありましたが、オルタナティヴには“もう一つの選択”という意味があったし、インディーズ主義の傾向があった。日本の音楽の自主制作、自主流通にも、海外のパンクやオルタナの影響はありました」 ――ゼロ年代以降、インターネットの登場でどう変わったのでしょう。 「CD売り上げのピークは1997年～1998年。それ以降はインターネットが普及し、DTMも容易になって一般化していきました。また、YoutubeやSpotifyなど、音楽を支えるインフラが整ってきた。日本では、ニコニコ動画という音楽の発表場所ができたことが大きかった。ネットは、先に話した“べつの流通”、“もう一つの選択”として力を強め、趣味の分散はさらに進んでいます。 　もともと日本には、西洋における芸術みたいな、カッチリとした文化的体系がありません。とはいえ、90年代までは紅白歌合戦、レコード大賞、オリコンチャートなどが、これがメジャーであると、権威づけを行う指標になっていました。60年代には公共放送であるNHKの紅白歌合戦には、長髪の不良っぽいグループサウンズは出さないという方針がみられました。そういった権威づけが無くなり、指標が弱体化したわけですから、“サブカルチャー”と“メインカルチャー”の区別は消失したようなものだし、だからこそ“サブカルチャー”の境界線も見えにくくなった。しかし、人はそれぞれの価値観を持っていて、他の価値観に違和感を覚えたり、ツッコミを入れたがるような気質はなくならない。だから、手法や批評としての“サブカルチャー”は常に語り続けられる……という状況ではないでしょうか」 　ゼロ年代を経由したことにより、意味内容が大きく変動している『サブカルチャー』あるいは『サブカル』という単語。議論の出発点として、その歴史的変遷を知るのは一定の意味があるのではないだろうか。（松下博夫）

（参考：筋肉少女帯、新アルバムでももクロ「労働賛歌」カバー　秋には東名阪巡るライブツアーも） 　『アーバンギャルド Presents 鬱フェス 2014』のコンセプトは、夏フェスに呼ばれない、あるいは呼ばれてもアウェーになるアーティストと、インドアなリスナーを集め、新たなフェスの形を提案するというもの。早い話が、日焼けの似合わない人たちの集会である。合言葉は「泣け！　叫べ！　盛り下がれ！」。 　発案者であるアーバンギャルドの松永天馬と浜崎容子による、不健康と不健全を称揚する開会宣言からスタートした『鬱フェス』は、確かに空の下で繰り広げられる夏フェスとは異なる雰囲気があって面白かった。 　会場では正面にメインステージ、その右わきにサブステージがあって、交互にライヴが行われた。1960年代のグループ・サウンズのパロディで、当時の流行語「失神」をキーワードにしたザ・キャプテンズ。クラブやディスコというよりはゴーゴーと昔風に表現したいダンスをしながら歌い、アニメ「魔女っ娘メグちゃん」主題歌もカヴァーした情熱マリ子。アコーディオンを使った姉妹ユニットで、PAブースに乱入しつつシャンソン“愛の讃歌”を歌い上げたチャラン・ポ・ランタン。「スーパーマリオ」、「ファミスタ」、「ドラクエ」などのファミコンサウンドを再現したサカモト教授。70年代グラム・ロックをベースにしたROLLY & GlimRockers。フォーク、歌謡曲的な失恋ソングを切々とピアノで弾き語る夜子。「鬱」の字を付けたカラフルな衣裳の革命的ブロードウェイ主義者・上坂すみれ。サブカルからの多数の引用という点で、アーバンギャルドの先輩といえる筋肉少女帯。 　以上のようにマニアックな芸風のメンツが、次々に登場した。多くに共通するのは、昭和的でレトロな要素が目立ち、同時代的ではないこと。過去を重視する後ろ向きな表現は、不健康さを讃えるこのイベントの主旨にふさわしい。 　また、ファミコンカセットを挿せるロボット的な頭部を装着したサカモト教授をはじめ、派手なファッションやメイク、キャラ設定など、どこか芝居っけのあるアーティストが多かった。音楽のライヴではあるけれど、小劇場やレヴュー（批評のことではなく、歌、踊り、寸劇などで構成するショーのほうね）に近い感覚なのである。 　出演者のなかでは例外的に自然体であり、新人コンテストへの出場時からロック・イン・ジャパンに出演し続ける真空ホロウは、「本日一番普通の鬱バンド」と自己紹介していた。普通な彼らは、むしろ浮いていたくらいだ。とはいえ、彼らの「家に帰ったら現実ですよ」というMCは、上坂すみれの「吐き癖ある人っていますか？」と並んで『鬱フェス』の空気感をよく反映した言葉だったし、観客は楽しそうに笑っていた。 　メインステージ各30分程度、サブステージ各15分、トリのアーバンギャルドでも１時間弱しかない。様々な濃い世界が、短い持ち時間で数多く披露される。『鬱フェス』は、まんだらけをはじめ、レトロ趣味、コレクター向けの小さな店が並ぶ中野ブロードウェイの光景を思い出させるイベントだった。 　当然のことだが、『鬱フェス』の性格をよく体現していたのは、主催者アーバンギャルドと、彼らに少なからぬ影響を与えた筋肉少女帯である。この日の筋少は、短いステージだからかキーボード抜きの編成だったが、『鬱フェス』にふさわしい曲として「蜘蛛の糸」を選んでいた。教室で友だちのいない少年が、ノートに猫の絵を描きながら世界を呪う歌である。一方、アーバンギャルドは、自分撮りを自傷行為の一種と見立て、「自撮」を「じさつ」と読む「自撮入門」を演奏した。これら2曲は、中二病的な鬱屈した自意識過剰をテーマにしつつ、騒がしいサウンドでストレス発散に結びつけている点などで、2バンドが共通する体質を持っていることを示していた。 　この日は聴けなかったものの、10月8日発売の筋少の新作『THE SHOW MUST GO ON』の「霊媒少女キャリー」には、アーバンギャルドから浜崎容子がゲスト参加している。そして、『鬱フェス』ではアーバンギャルド『鬱くしい国』収録の「戦争を知りたい子供たち」が、アルバムと同じく筋少の大槻ケンヂを加えて演奏された。この曲には、アーバンギャルドの方法論がよくあらわれている。 　『鬱くしい国』とは、安倍晋三・現総理大臣の本の題名でスローガンでもある『美しい国へ』のパロディであろう。「戦争を知りたい子供たち」という曲名は、1971年にジローズが発売した反戦歌「戦争を知らない子供たち」（作詞はザ・フォーククルセダーズで活動した北山修）のもじりである。「戦争を知りたい子供たち」を作詞した松永天馬は、過去のカルチャーを引用しつつ、好戦的な感情というネガティヴなものをあえて前面に出すことで、右傾化するこの国の現状を皮肉っている。 　ここまで政治的ではないにしても、現在の空気へのなじめなさから、過去を嗜好した表現に向かう。不健康でネガティヴなフィクションやイメージをあらかじめ自分の鎧にすることで、ネガティヴな現実から距離を置く。現在の現実に対するある種の武器として過去や不健康を使う。そうした感覚は、『鬱フェス』のアーティストの多くにかいま見られた。アーバンギャルドからは、昨秋にキーボードの谷地村啓が脱退したのに続き、今年10月4日のステージを最後に、ドラムの鍵山喬一が脱退するという報告もあった。そういうマジ鬱な出来事をはね返すためにも、このフェスのような武器としての“鬱”は有効なのである。日焼けする夏フェスとは違う、日影のエンタテインメントを求める人々は、私を含め、いつの時代にもいる。それを確認できたイベントだった。 　だから、当日の出演者たちが並んだステージで、アーバンギャルドが「君の病気は治らない　だけど僕らは生きてく」と繰り返す「ももいろクロニクル」で締めくくったのは、最高に“盛り下がる”大団円だった。（円堂都司昭）

先日、全貌が発表された筋肉少女帯のニューアルバム『THE SHOW MUST GO ON』より、収録曲「ゾロ目」のMVが公開された。

筋肉少女帯にとって4年4ヶ月ぶりとなる待望のオリジナルアルバムの詳細が明らかになった。

氣志團を中心に豪華メンバーを誇るこのイベントの模様を、各日３時間、３日連続、計９時間にわたりWOWOWにて独占放送することが決定した。 今年のラインナップは、初日に森山直太郎、ももいろクローバーZ、きゃりーぱみゅぱみゅ、筋肉少女帯など、２日目はロック色の濃い面々が集まり、VAMPS、the GazettE、黒夢のほか、森高千里、RIP SLYME、そしてフェス初出演の和田アキ子の参加も決定。最終日は華原朋美、AKB48、ゴールデンボンバー、東京スカパラダイスオーケストラなどのほか、最終出演者として発表されたのが吉川晃司。30周年を迎えた彼が今年フェスに出演するのは氣志團万博のみとあって、貴重なパフォーマンスとなる。 なお、「氣志團万博2014 〜房総大パニック！超激突!!〜」は、10月31日（金）〜11月２日（日）の３日間、夜９時よりWOWOWライブにて独占放送。さらに、無料放送による直前スペシャル番組のオンエアも決定。「氣志團万博2014 〜房総大パニック！超激突!!〜 放送直前スペシャル」は、10月26日（日）午後３：30よりWOWOWプライムにて無料放送される。 ＜関連サイト＞ 氣志團

（参考：『水曜どうでしょう』を愛する打首獄門同好会が藤村・嬉野Dと共演　”ヒゲマラソン部の歌”も披露）

夏フェスの日焼けが絶対似合わないであろうインドアなリスナー達よ大集合だ！ここに松永天馬による鬱フェス宣言をする！！！ 【さき崖！鬱フェス宣言！】松永天馬（アーバンギャルド代表） 今回彼らのカラーには到底似合わぬ「フェス」を開催するに至って、グループの選抜をする上で心がけたのはひとえに「闇を抱えたアーティストであるか」ということだそうだ。 松永曰く「もちろん一般的に音楽とは、わかりやすく希望を歌い、心を穏やかにするもの、癒すものかもしれませんが、いっぽうで悲しみや絶望をうたうことで、逆に生きる勇気を与えてくれる音楽だってあるでしょう。生を描くためには時に死を、光を描くためには闇を描かなくてはならない。僕は常々そう考えています。ともかくはやってみなくちゃ分かりません。フェスという言葉に拒否反応が出る人にこそ来てもらいたい「鬱フェス」。ネットの情報だけでライヴに来た気になっているそこのあなたよ、いざ、来たれ。」とアピールした。 【鬱フェス　概要】 ◆日程：2014年9月23日(祝・火)　OPEN：15:00 / START：16:00 ◆場所：TSUTAYA O-EAST　（渋谷区道玄坂2-14-8 2F） ◆料金：予約：￥4,000./当日：￥4,500. ※別途ドリンク代500円 ◆出演者：アーバンギャルド、筋肉少女帯、ROLLY＆GlimRockers、真空ホロウ、上坂すみれ、チャラン・ポ・ランタン、ザ・キャプテンズ、サカモト教授、情熱マリ子、夜子

メジャーデビューから25年が経過した今なお、鮮烈かつワンアンドオンリーの輝きを放ち続ける筋肉少女帯のニューアルバムがリリースされることが明らかになった。

アートワークには、現代美術家の会田誠の作品「群娘図'97」の一部が使われている。メンバーの松永天馬がこの作品に惚れ込んでおり、今作の世界観にぴったりと合うということで今回ジャケットとして使用されることになった。 収録曲名だけでも色々と想像が掻き立てられて楽しみなところだがゲストとして筋肉少女帯の大槻ケンヂが語りで参加していることも分かった。以前から大槻のファンだったという天馬の強い要望により実現したというこの曲の仕上がりにも今から楽しみである。アーバンギャルドは、5/3（土）に久々のライヴ「アーバンギャルドのディストピア2014～新・前衛都市の憲法記念日～」を行うことも決まっていて、いち早く新曲が聞けるかも？！とのことである。また、6/28には、cali≠gariと2マンライブを日比谷野音で行い、7月から全国ツアーも決まっている。 【大槻ケンヂ　コメント】 アーバンは、80年代ニューウエイブやサブカルのいいとこをうまいことまとめて現代のポップシーンにも対応しているミラクルな存在だと思います。今回アルバムに参加させてもらったんだけどアッ！という間に録音終わってしまったので、いつかジックリ対バンとかまたしてみたいですね。

　初めて首にコルセットをした。BABYMETAL初の武道館公演の1日目、「赤い夜 LEGEND “巨大コルセット祭り” ~天下一メタル武道会～」で、コルセット着用を義務づけられた観客の1人になったのである。記憶に残る熱演だった。

1月11日（土）深夜からテレ玉、MTVほか、チバテレ、tvk、サンテレビで順次放送される新感覚音楽バラエティ番組『竹山ロックンロール』の番宣映像がYouTubeで解禁された。

1988年6月21日にメジャーデビューを果たした、筋肉少女帯のメジャーデビュー25周年記念公演が6月22日、彼らの聖地といえる中野サンプラザにて行われた。

筋肉少女帯が新曲2曲を含む初のセルフカバーベスト盤「公式セルフカバーベスト 4半世紀」を5月29日にリリース！　そのアートワークと新曲「中2病の神ドロシー 〜筋肉少女帯メジャーデビュー25th記念曲」PVが公開された。

2013年にメジャーデビュー25周年を迎える筋肉少女帯が、バンド史上初の新録セルフカバーベストアルバムを5月29日にリリースすることがわかった。タイトルは『公式セルフカバーベスト 4半世紀』で、これまでの人気ナンバーを網羅したセレクトのほか、新曲2曲が収録される。

５月20日（水）にデビュー20周年記念アルバム『シーズン２』をリリースした筋肉少女帯が初期のアルバム８タイトルを、３ヶ月に渡って再発することが決定した。

コンサート／イベントの企画・制作・運営を行う＜Hot Stuff＞が08年７月26日に設立30周年を迎え、アニバーサリー・イヤーとして開催している対バン・イベントの第８弾の詳細が発表された。 今回対バンするバンドは、筋肉少女帯／ミドリ。どちらも個性的なパフォーマンスで局所的に圧倒的な人気を誇る唯一無二の存在で、日本の音楽シーンにおいて異彩を放っている。

98年に活動を凍結、８年の歳月を経て再復活を果たした最強のロック・バンド、筋肉少女帯が、昨年リリースしたオールタイム・ベスト・アルバム『大公式』の大好評に応えて、第２弾『大公式２』を３月19日（水）に発売する。 ジャケットのファミレス看板風ロゴマークは「すかいらーく」に許可を得たある意味奇跡のコラボ。「筋少のようにマニアックでカルトなロックが、ファミレスのように日本中に広がったら面白い」との大槻（vo）の案によるもの。