1960年代後半から70年代にかけて数多くの名曲や流行歌、CMソングを生み出し、今も現役作詞家として活躍している日本を代表する作詞家・山上路夫。作詞家活動60年の間に発表された作品集『山上路夫 ソングブック－翼をください－』が3月13日に発売されることが決定した。 「作詞家生活60年を超えて集大成アルバムができるなんてなんと素晴らしく、幸せなことだろう」山上路夫 本作は赤い鳥「翼をください」、佐良直美「世界は二人のために」、由紀さおり「夜明けのスキャット」、ガロ「学生街の喫茶店」、小柳ルミ子「瀬戸の花嫁」、アグネス・チャン「ひなげしの花」、梓みちよ「二人でお酒を」、ゴダイゴ「ガンダーラ」(共作)他、誰もが知っている国民的大ヒット曲。お茶の間を沸かせた『忍者部隊月光』『チビラくん』『水戸黄門』『非情のライセンス』『ベルサイユのばら』などのTVドラマ、アニメのテーマ曲。「明治マーブル・チョコレート」「不二家チョコレート」「日産チェリー」「日産スカイライン」などのCM曲など初商品化を含む全120曲をCD5枚に収録した作品集。 また山上路夫自身が語る作品への思いや、監修・濱田髙志による楽曲解説を掲載した170ページに及ぶ豪華ブックレットが封入され、山上路夫の集大成と呼ぶにふさわしい内容となっている。 名曲「翼をください」の作曲家でありザ・タイガース「廃墟の鳩」、ガロ「美しすぎて」、トワ・エ・モワ「或る日突然」他、多くの作品を山上路夫と共に作った長年の盟友・村井邦彦からもコメントが届いた。

寺岡呼人、岩沢厚治（ゆず）、内田勘太郎（憂歌団）の3人が、それぞれの名前の一部を用いて「寺沢勘太郎一家」と名乗り、2024年1月に再び東名阪の“巡業の旅”へ出ることが発表された。

ブルースバンド「憂歌団」のリードヴォーカルとして絶大な人気を誇ってきた木村充揮。2023年3月69歳を迎え、衰えを知らず精力的にライブ活動に取り組む中、南関東のショートツアー『木村充揮　2023 R&R Closet ツアー 南関東編』の開催が決定！　全公演、ツーマンライブとし木村充揮をリスペクトする若手から共に音楽シーンを牽引した盟友まで幅広い企画となっている。来年古希を迎える木村充揮の唯一無二のライブパフォーマンスを体感してほしい。チケット販売は4月16日（日）11時より開始となる。

2023年7月に新潟県を拠点に活動する3人組女性ユニット「Negicco」（ネギッコ）がデビュー20周年を迎える。ライブをすれば多くの人を集め、高いクオリティーの楽曲は音楽関係者、業界人から多数のファンがいるほど。耳心地の良い3人のハーモニ―は一目置かれる存在で長年TVCMにも起用されている。その彼女たちの活躍の裏には必ず1人の男性が支えにいた。Negiccoが所属する音楽事務所「EHクリエイターズ」創設者であり長年現場マネージャーを務めた熊さん（熊倉維仁の愛称）。2022年11月で70歳の古希を迎えた。現在もなお新潟県で現役の『デザイナー』『ブルースシンガー』を務めながら、EHクリエイターズ会長としてNegiccoを支える。周囲から愛称「熊さん」と呼ばれる熊倉のヒストリーにクローズアップしてみた。長時間の独占インタビューの結末には彼が大事にする哲学が色濃く垣間見る。ブルースへのこだわり、仕事を遊び変える天才、そしてNegiccoメンバーに伝えてきたことなどなど見所満載な内容を貰えた。 

日本を代表するロックバンド・RCサクセションの黄金期のドラマー・新井田耕造の古希と、日本を代表するブルースバンド・憂歌団のヴォーカル・木村充揮の69歳を祝い、彼らを敬愛するバンドマンとの一夜限りのスペシャル公演『ヘイ！ドラマー 新井田耕造 70 ＆ 木村充揮 69 ダブル・バースディ・ライブ』が、3月24日（金）SHIBUYA PLEASURE PLEASUREにて開催される。

『Chillin’ Vibes -Extra-』2022.9.17（SAT）大阪・せんなん里海公園 潮騒ビバレー

2022年、開館40周年を迎える大阪城音楽堂が、開設記念日の5月15日に記念音楽イベント『大阪城音楽堂フェスティバル JAZZ & Heritage ～ジャズと豊臣の石垣～』を自主開催する。

2010年より東京・江古田を拠点としライブイベントを開催してきた『Rock'n Roll Closet』が、40回目を迎える10月30日（土）に神奈川・横浜BAY HALLに場所を移し、「Respectシリーズ」を開催する。

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

2021年1月2日(土)に開催された清水ミチコの東京・日本武道館でのライブ『清水ミチコ BEST LIVE 2021～GoTo 武道館 withシミズ～』の模様が、WOWOWにて2月6日(土)よる8：00より放送される。その放送に先立ち、当日のライブレポートが到着した。

シンガーソングライター・内村イタルを中心に結成されたゆうらん船。先行配信された「Chicago, IL」「鉛の飛行船」「山」等を含む1stアルバム『MY GENERATION』によって、音楽ファンの間で少しずつ、そして、確実に評価を高めている5人組バンドだ。

betcover!!が4月末にリリースした新曲「NOBORU」にまつわるプレイリスト 『NOBORU inspo』(https://avex.lnk.to/NOBORUinspo) を公開した。

憂歌団の内田勘太郎（Vo、G）、ザ・クロマニヨンズの甲本ヒロト（Vo、Harp）の2人からなるブギ連は、ブルースの巨人、ジョン・リー・フッカーの名曲「ブギ・チレン」から名前を付けことからもわかるように、ミシシッピ・ブルースを土台にしたオリジナルのブルースやブギを持ち味とするデュオだ。彼らはアルバム『ブギ連』を6月26日にリリースし、7月4日にブギ連LIVE＜ブギる心＞をスタートさせた。東京公演は東京キネマ倶楽部で9月27日・28日の2日間に渡って行われたが、ここでは初日の27日のライブをレポートしよう。

京都を拠点に活動する4人組ロック・バンド、the engyが8月28日（水）に配信シングル『Still there？』をリリースした。

若いリスナーにブルースやブギと言ってもピンとこないかもしれない。40〜50代のリスナーでも、パンクをルーツに持つ人なら、ブルースは延々と過去のブルースマンのコピーを垂れ流す自己満足か趣味の音楽だと思うかもしれない。だが、時代や人種を超えて、今の日本でブルースが生まれた時のような凄みや素直さを表現できるミュージシャンがいたのだ！というか、各々が本質的なブルースの実践者でありつつ、ともに活動をすることはないと思われていた二人が、バンドでもユニットでもない“ブギ連”というコンビを組んだのだ。“キング・オブ・ブギ”として愛されたブルースマン、ジョン・リー・フッカーの名曲「Boogie Chillen」が命名のインスピレーションであるこのコンビのメンバーは憂歌団でのデビューから40年以上にわたって多くの音楽ファンをうならせてきたギタリスト内田勘太郎、そしてザ・ブルーハーツ、ザ・ハイロウズ、今はザ・クロマニヨンズで、存在がアートのようなロックンローラーとして活躍し続ける甲本ヒロト。二人の演奏や作品を愛する音楽ファンはこの結成に狂喜した。 ６月に１stアルバム、その名も『ブギ連』をリリース、今回は記念すべき初のワンマンライブともあって、チケットは即完売。超満員のクアトロは二人が登場する前から期待と興奮でざわめいている。めでたく９月に追加公演が決定したので、詳述は避けるが、この日の興奮をレポートしていこう。 Photography_Eri Shibata Text_Yuka Ishizumi Edit_Shu Nissen

若いリスナーにブルースやブギと言ってもピンとこないかもしれない。40〜50代のリスナーでも、パンクをルーツに持つ人なら、ブルースは延々と過去のブルースマンのコピーを垂れ流す自己満足か趣味の音楽だと思うかもしれない。だが、時代や人種を超えて、今の日本でブルースが生まれた時のような凄みや素直さを表現できるミュージシャンがいたのだ！というか、各々が本質的なブルースの実践者でありつつ、ともに活動をすることはないと思われていた二人が、バンドでもユニットでもない“ブギ連”というコンビを組んだのだ。“キング・オブ・ブギ”として愛されたブルースマン、ジョン・リー・フッカーの名曲「Boogie Chillen」が命名のインスピレーションであるこのコンビのメンバーは憂歌団でのデビューから40年以上にわたって多くの音楽ファンをうならせてきたギタリスト内田勘太郎、そしてザ・ブルーハーツ、ザ・ハイロウズ、今はザ・クロマニヨンズで、存在がアートのようなロックンローラーとして活躍し続ける甲本ヒロト。二人の演奏や作品を愛する音楽ファンはこの結成に狂喜した。 ６月に１stアルバム、その名も『ブギ連』をリリース、今回は記念すべき初のワンマンライブともあって、チケットは即完売。超満員のクアトロは二人が登場する前から期待と興奮でざわめいている。めでたく９月に追加公演が決定したので、詳述は避けるが、この日の興奮をレポートしていこう。 Photography_Eri Shibata Text_Yuka Ishizumi Edit_Shu Nissen

2018年9月のお披露目ライブでデビューを飾った、井出靖率いる大所帯バンドTHE MILLION IMAGES ORCHESTRA。今年の2月に開催された初のワンマンライブでは、名だたる個性派ミュージシャンたちが集結し、井出のコンダクトのもと、男のロマンチズムを感じさせる熱演を繰り広げて話題となった。そのライブ音源を収録した作品がCD、LPで6月26日にリリースされる（7インチは5月29日に先行発売）。タイトルもズバリ『熱狂の誕生』。当日のライブの所感、ライブ盤をリリースするに至った経緯を井出に加えて、ライブにも参加した荏開津広の2人に話を聞いた。 ■他のライブではあんまりないような ■良い雰囲気を見せられた ──初のワンマンライブの手応えはどうでしたか？ 井出：デビューしたのが9月で、2回目のライブがいきなり初ワンマンという、他に例のない新鮮なことをやっていきたいという意味でも、手応えはありましたね。ただ、例えば映像と音楽とのリンクだったり、メンバーたちがどうやってステージに登場して、どこで去るか……そういった部分もすべてリハーサルで練習したのですが、やっぱり完璧にはいかないものだなってことが、僕にとっては面白かったです。もちろん、それはお客さんが気付くような部分ではないんですけどね。 ──本編の演奏や、こだわっていた演出という部分での感想は？ 井出：開演前からのサプライズ的な演奏もうまくいったと思います。本編もよかったですね。自分ではちゃんと適材適所にメンバーを配置していったので、演奏もまったく問題なくて満足できるものでした。あと、出演しているメンバーが僕のDJの後ろにずっと見ているというのも、他のライブではあんまりないような、良い雰囲気を見せられたかなと思います。 ──荏開津さんは出演してみて、いかがでしたか？

高山燦セレクトコメント:

氷川きよしが、12月13日・14日に東京・東京国際フォーラム ホールAにて、＜氷川きよしスペシャルコンサート2018～きよしこの夜 Vol.18～＞を開催した。この公演は、2001年より毎年末に開催している恒例のスペシャルクリスマスコンサートで、2日間計4公演で2万人を動員した。

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

9月15、16、17日、インテックス大阪にて開催される『コヤブソニック2018』。2008年に始まり、2014年にいったん終わり、2017年に再びスタートした、小籔千豊プロデュースの音楽と笑いのこのフェスティバルには、アーティストも芸人も常連もご新規も含め、今年も豪華としか言いようのないメンツが揃っている。今年の見どころについて……は、訊けなかったが（詳しくは以下）、それ以外のこと──このフェスのすばらしいポイントについて、このフェスの意義の変化について、ドラムとの出会いについてなど、みっちりと訊いた。小籔千豊の“フェスのプロデューサーとしてのスタンス”に留まらず、“人としてのスタンス”までうかがえるテキストになったのでは、と思う。

FM802弾き語り部によるライブイベント『FM802 弾き語り部 新春発表会』が2018年1月11日（木）大阪・心斎橋JANUSにて開催された。

怒髪天 響都ノ宴　10周年記念『夢十夜』完遂！新たにワンマン企画3本発表！2018年も新情報盛りだくさん！

伊藤銀次がメンバーとして活動していたバンド「ごまのはえ」が1972年9月25日に発売した『留子ちゃんたら』でのプロ・デビューから45周年。ソロとしては、1977年5月25日発売の『DEADLY DRIVE』でのデビューから40周年を迎えた。この記念イヤーを祝して、ソロ名義のシングル楽曲＋作詞・作曲・編曲・プロデュース・演奏した楽曲、そして初出し音源がレーベルの垣根を越えて収録された4枚組CD-BOX『POP FILE 1972-2017』の発売が実現した。 このCD-BOXは、伊藤銀次本人の監修によるもので、Disc-1は初のオール・シングル・コレクションとして、12インチを除くソロでのシングル楽曲を全てシングルバージョンで収録したもの。佐野元春のコーラス参加で当時話題となった『夜を駆けぬけて』（1985年）のシングル・ミックス・バージョンは待望の初CD化となる。Disc-2はギタリストとして初のレコーディング参加となった1972年の加川良『親愛なるQに捧ぐ』から、ごまのはえ『留子ちゃんたら』でのデビューを経て、シュガー・ベイブ、バイ・バイ・セッション・バンドに参加、佐野元春と出会い、沢田研二のアレンジを任されるまでの10年間の記念碑的な楽曲が収録されている。Disc-3はアン・ルイス最大のヒット曲『ラ・セゾン』の編曲から、原田知世、吉川晃司、早見優、ハイ・ファイ・セット、福永恵規らの作曲を手掛けるなどコンポーザーとしても充実期を迎え、その後はウルフルズをはじめとした名プロデューサーとして大活躍するに至る軌跡を収録。 そして、Disc-4は1985年の佐野元春＜ビジターズ・ツアー＞にゲストで登場した際の「夜を駆け抜けて」のライブ音源に始まり、伊藤銀次＜WINTER WONDER MEETING 2015＞のライブ音源、ネットラジオ『伊藤銀次のPOP FILE RETURNS』からは、杉真理、村田和人とのパフォーマンス音源など初商品化となる貴重なトラックが目白押しなレア・トラック集となっている。極めつけはバンド「ココナツ・バンク」の最初期音源とされる福生で大瀧詠一によって録られた「こぬか雨」のプリ・バージョンという歴史的発掘音源が収録されている。この商品はスペシャル企画盤や廃盤となったタイトルなどをユーザーがリクエストし、既定のリクエスト数が集まれば商品化・発売するシステム「オーダーメイドファクトリー」にて、予約が規定数に到達したことにより発売が決まった。 また、12月24日には初の自伝『MY LIFE, POP LIFE』の発売が予定されており、日本のポップミュージックシーンに多大な影響を与えてきた伊藤銀次の歩みが詳細に語られたファン必読の一冊となっている。

好きなアーティストの歌いたい曲が、必ずしもヒット曲だとは限りませんよね。カラオケに入っていなくて、残念な思いをした方も多いと思います。JOYSOUNDは、マニアックな曲も多く、リクエスト配信にも力を入れているから、お目当ての曲に出会いやすいようです。というわけで、JOYSOUNDだからこそ歌える、隠れた名曲の数々をご紹介！

9月12日（土）と13日（日）に群馬県水上高原リゾート200 ゴルフコースにて開催されるキャンプ・イン・フェスティバル「New Acoustic Camp 2015」（NAC）より、第5弾となる追加の出演アーティスト発表が行なわれた。

創刊号では、ネペンテス(NEPENTHES)の代表 清水慶三や憂歌団の木村充揮、モデルの満島みなみへのインタビューを掲載。他にもスタイリストの池田尚輝によるファッションストーリーページや、アイテム解析も注目の記事だ。 また、"トラベル＆サファリ"をテーマに「エンジニアド ガーメンツ(ENGINEERED GARMENTS)」デザイナー鈴木大器が、2015年春夏シーズンを解説。 他にも冒険家であるピーター・ビアードや、映画などについての紹介など、ネペンテスならではの世界観が雑誌の中に広がっている。 2015年6月頃には、第2号も発行される予定。その後も不定期に展開される。東京や大阪、福岡など、各地の主要都市で発売される本誌をぜひ手にとってみては。 【概要】 「NEPENTHES in print #1」 500円＋税 発行：不定期 ※第2号は2015年6月頃に発売予定。 【取り扱い店舗＆問い合わせ先】 ・ネペンテス 東京 住所：東京都渋谷区神宮前5-44-1 TEL：03-3400-7227 ・ネペンテス 大阪 住所：大阪府大阪市西区京町堀1-13-16 TEL：06-6446-9882 ・ネペンテス 博多 住所：福岡県福岡市博多区店屋町2-28 TEL：092-292-0579 ・エンジニアド ガーメンツ (東京・青山) 住所：東京都港区南青山5-11-15 TEL：03-6419-1798 ・サウス2ウェスト8 住所：北海道札幌市中央区南2条西8-2-1 TEL：011-280-7577

「黄昏のビギン」という歌謡曲をご存知だろうか。 　作詞は永六輔、作曲は中村八大。そもそもは、デビュー曲「黒い花びら」で第1回レコード大賞を受賞した水原弘の、2枚目のシングルＢ面として1959年10月に発表されたものだが、Ｂ面ということもあり、ほとんど反響もないまま埋もれていた。 　ところが、30余年を経た90年代以降、にわかに幾人もの歌手によってカバーされ始め、そして今や戦後歌謡曲屈指の名曲という評価をたしかにしつつある——「黄昏のビギン」はそんな数奇な運命を辿った歌である。 　これまでカバーした人たちは、ちあきなおみ、中村美律子、憂歌団の木村充揮、石川さゆり、さだまさし、菅原洋一、中森明菜、中村中、稲垣潤一、岩崎宏美、鈴木雅・鈴木聖美、小野リサ、松原すみれ（セルジオ・メンデスとのコラボ）、薬師丸ひろ子といったところで、いずれ劣らぬ実力派が並ぶ。 　再発見の契機となったのは、ちあきなおみが91年に『すたんだーど・なんばー』という昭和の流行歌をカバーしたアルバムで取り上げたことだった。当時はほぼ忘れられた歌だった「黄昏のビギン」を、ちあきは、幕開けの曲に選んだのである。 　アルバムタイトルに込められた意気込み通り、「新たなる日本のスタンダード・ソングが生まれたことが、聴いていくうちにはっきりとわかった」と著者は記す。ただし、このカバーによってすぐさま「黄昏のビギン」がリバイバルヒットしたわけではなく、雌伏はもうしばらく続くことになる。 　スタンダード・ソングとは何か。本書の扉にその定義が書かれている。 「スタンダード・ソングとは長年にわたって歌い継がれ、演奏され続けることで親しまれるようになった楽曲のことである。時空を超えて、国境を越えて生きているスタンダード・ソングには、歌い手や演奏家によっていつも新しい息吹が加えられている」 　だが日本にはなかなかスタンダード・ソングが誕生しなかった。戦後も音楽業界に旧弊なシステムが残り続けたのが主な原因だが、そのシステムに風穴を開けたのは他でもない永六輔と中村八大の六・八コンビであり、「黄昏のビギン」が長い時を超えスタンダード・ソングとなりおおせたことは、数奇ながら宿命めいた出来事だったのだ。 　本書のタイトルが『「黄昏のビギン」の物語』となっているのはそれゆえであり、ちあきなおみ、中村八大、永六輔、水原弘、渡辺プロの渡邊晋といった登場人物たちそれぞれの物語の交わりとして、「黄昏のビギン」の誕生からスタンダード・ソングとなるまでの物語は描き出されていく。 ■「黄昏のビギン」が成立した背景 　とりわけページを割かれているのは、中村八大と永六輔の六・八コンビについてだ。 　シングルＢ面として発表されたもののパッとせず忘れられていた曲が、ある一人の歌手によって発見され、新たな生命を吹き込まれてリバイバルした。 　表面的にはそれだけの話だが、著者の佐藤剛はこの経緯を、偶然ではなく、必然だったと見なしている。だからこそ物語は紡がれねばならなかったのである。 　佐藤がそう考えるようになったのは、永六輔が、「黄昏のビギン」の作詞は、自分じゃなくて中村八大だと漏らしたことがきっかけだった。『中央公論』2013年1月号で対談したとき、永は佐藤にこう切り出したのだった。 永　実はあの歌、八大さんがつくったんです、作詞も作曲も。 佐藤　（驚いて）エッ、作詞もですか。 永　僕じゃないんです。でも八大さんが「君にしておくね」って言って。（…）それで八大さんは、自分で作詞・作曲をしたから、あれが一番好きなの。 　半世紀後に明かされた驚きの事実だが、佐藤は驚くだけで済ませずに、「黄昏のビギン」という曲が成立した背景と、いうなれば創造の秘密へと分け入っていく。この本がなかば、中村八大と永六輔の評伝の体を呈しているのはそのためである。 　綿密に調査し、集めた情報を分析して仮説を立て、検証していく。 　佐藤のやり方は極めて実証的で、主観や思い入れが先行しがちな音楽評論とは一線を画している。といって学術書みたいに堅苦しいというわけでもない。 　調査の過程でも、これまで知られていなかった新事実がいろいろ見つかっている。 　最大のトピックにして秘密を解く鍵となっているのは、「黄昏のビギン」にはいわば草稿というべき原型があり、水原弘が歌う以前に、映画の劇中歌として歌われていたという発見だろう。 　58年からのロカビリーブームを当て込んで、東宝は59年に2本のロカビリー映画を作った。『青春を賭けろ』と『檻の中の野郎たち』がそうだ。どちらもほぼ同じスタッフ、出演者で撮られた映画で、中村八大と永六輔のコンビが誕生したのも、これらの映画に使う音楽を中村が任されたことに端を発している。 　ドラッグ中毒から抜け出した中村が音楽家としてやっていく決意を新たにし、行き違いから疎遠になっていた渡邊晋に「なんでもいいから譜面を書く仕事をください」と頭を下げ、演出家の山本紫朗に紹介されて映画の仕事にありつき、だが詞をどうしよう、作詞家なんか一人も知らないしと日劇前を歩いていたら早稲田大学の後輩の永六輔にばったり出くわして、作詞などそれまで一行もしたことがなかった永とコンビを組むことになる……といった成り行きも、ドラマチックというか行き当たりばったりで面白いのだが、詳しくは直に読んでいただくとして先を急ごう。 　ともあれそうして即席で生まれた六・八コンビは、山本紫朗に一晩で10曲作ってくるよう命じられ、10曲仕上げた。水原弘のデビュー曲「黒い花びら」もそのうちの一曲で、もともとは『青春に賭けろ』の主題歌だった（「黒い花びら」の発売を巡っても一悶着あったのだが）。 　中村と永がこの晩に作った10曲のうちに「黄昏のビギン」も含まれていたのではないか。そう推理した佐藤は、一度もソフト化されたことがない映画の録画DVDを知人から入手し、果たして『檻の中の野郎ども』の劇中で、名もない挿入歌として同じメロディが歌われているのを発見するのである。 　しかし、歌詞は違っていた。劇中歌の歌詞こそ永六輔が書いたものであり、それを中村八大が改変して「黄昏のビギン」の歌詞は出来上がったのではないか——。 　双方の異同を付き合わせた佐藤は、得られた手掛かりと、収拾したデータから、さらにそんなふうに推理を展開していく。 　その一方で、幼少時から基地を回って歌っていたちあきなおみが、中村八大と接点を持っていた可能性、「黄昏のビギン」を耳にしていた可能性をつぶさに検討していく。むろん、ちあきが「黄昏のビギン」を歌ったことが、偶然ではなく必然であったことを示すためだ。 ■著者・佐藤剛の狙いと、その経歴 　中村八大は1992年に没した。 　中村の死から数ヶ月後、ちあきなおみは、夫・郷鍈治が死去したのを境に表舞台から姿を消した。以来今日までもう20年以上も沈黙を続けている。 　佐藤の推理は結局のところ、説得力のある仮設の域に留まるだろう。 　しかしそれでもいいのだ。佐藤の目論見は、「黄昏のビギン」という希有な楽曲にまつわる事実をクリアにすることだけにあるわけではないし、当事者の証言があれば必ず真実に近づくというものでもない。 　歌というものがいかに不可思議なプロセスで生み出されるものであるか。一度生まれるや、いかに歌い継がれるべくして歌い継がれていくものであるか。 　そして何より、中村八大と永六輔のコンビが、いかに長く歌い継がれる歌を常に念頭に置き、既存の方法やジャンルに縛られない柔軟なソングライティングで実現していったか。 　事実を追究する過程を通じて、そうした機微を詳らかにすること。それもまた、あるいはそちらこそが本書の狙いであるからだ。 　本書は佐藤の2冊目の著作となる。前著『上を向いて歩こう』（岩波書店）は、日本の歌では唯一ビルボード1位を獲得した、最近ではBBCが「世界を変えた20曲」の8位に選んだこのスタンダード・ソングの真実と事実を、世界の音楽史のなかに位置付けて追ったものだった。「上を向いて歩こう」も六・八コンビによる楽曲であり、本書『「黄昏のビギン」の物語』は前作のスピンオフという性格を持つ。あわせて読むとより細部と全体を把握できるだろう（ちょっと重複が多いけど）。 　著者の佐藤剛は、70年代から音楽業界に携わり、ザ・ブーム、宮沢和史、ヒートウェイヴ、中村一義、ハナレグミ、小野リサなどを手掛けてきた音楽プロデューサーである。先般、世界的なヒット作となった由紀さおり＆ピンク・マルティーニ『1969』も佐藤の仕掛けだ。冒頭で触れた、松原すみれとセルジオ・メンデスのコラボによる「黄昏のビギン」にも、本の中にそのいきさつが書かれているが、佐藤が関わっている。 　自身のツイッターで佐藤は「新米の物書き」と謙遜していたけれど、すでにおわかりのように、実に手強い「新人」である。（栗原裕一郎）

今回発表されたのは、8月15日（金）に片想い、木村カエラ、Caravan、Koji Nakamura、Czecho No Republic、D.W.ニコルズ、畠山美由紀、武藤昭平withウエノコウジ、レキシ、FRIDAY NIGHT SESSION 2014（for CAMPERS）。16日（土）にはABEDON、U A、上江洌.清作 & The BK Sounds!!、OOIOO、OL、氣志團、サンフジンズ、ザ・チャレンジ、電大、Dragon Ash、NAMBA69、爆弾ジョニー、HUSKING BEE、フレデリック、TAKKYU ISHINO、YOSHINORI SUNAHARA、SUGIURUMN、A.Mochi、agraph、DEVICEGIRLSの、計30組。