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数々の著名なアーティストのサポートを務め、デビュー50周年を目前に逝去した日本を代表するドラマー、村上“ポンタ”秀一さんの音楽人生を祝福するトリビュートコンサートが、斉藤ノヴが発起人となり2022年3月11日（金）に東京国際フォーラムで開催される。

日本を代表するドラマーの村上“ポンタ”秀一の追悼アルバム『PONTA SESSION !』が3月9日（水）にリリースされることが決定した。

宮崎美子が配信シングル「だからDESIRE」を12月11日にリリースした。 歌手デビュー40周年を記念して2020年の9月29日に『スティル・メロウ ～40thアニバーサリー・アーカイブス』をリリースしている宮崎美子。彼女がリリースした全作品がデジタルリマスターされて収録され、さらに新曲「ビオラ」（作詞：宮崎美子）を収録した豪華盤だ。 そのアルバムのデラックス・エディション限定盤だけの目玉の一つとして、1987年にプレジデントBPM（近田春夫）がプロデュースした「だからDESIRE」とカップリングの「タカラ本みりん」が収録された。宮崎美子がラップにチャレンジした異色の楽曲で、1986年に立ち上がった日本初のヒップホップ専門レーベル「BPM」よりEP盤レコードとして発売されたもの。 A面だった「だからDESIRE」は、宮崎美子の弾けたラップが楽しめる。作編曲は馬飼野康二、作詞は「作詞センター」とクレジットされているが、実は近田春夫のペンネーム。女優として最前線で活躍していた宮崎美子の本音とも取れる過激なワードが炸裂する楽曲だ。「はだかになれるなら　はだかになりたいの」と歌う宮崎の歌声が、当時の真面目でオクテな宮崎のイメージを気持ちよく裏切っている。 B面の「タカラ本みりん」はその名の通り宝酒造「タカラ本みりん」のCMソング。当時、日本のヒップホップのパイオニアとして最先端で活躍しながら、多くのCMソングなども手がけ多彩な活動をしていた近田春夫の類稀なる才能が窺える。今回の配信は通常配信に加えてハイレゾ配信もスタートする。

宮崎美子が、タワーレコード新宿店始動のアイドル企画「NO MUSIC, NO IDOL？」VOL.250に決定した。 9月29日（水）にリリースされる宮崎のアルバム『スティル・メロウ ～40thアニバーサリー・アーカイブス』は、CD2枚組の通常盤と豪華特典付きの生産限定盤の2仕様。これまで親しまれてきた名曲が、高音質SHM-CDに最新のデジタル・リマスター音源でパッケージ化される。また生産限定盤には、宮崎の作詞による34年ぶりの新曲「ビオラ」も収録となる。 タワーレコードは同作のリリースを記念して、「NO MUSIC, NO IDOL？」コラボポスターとコラボポストカードをそれぞれ制作。対象12店舗にてこのポスターを、タワーレコード オンラインではポストカードを、対象商品の購入者に予約者優先ならびに購入順の先着でプレゼントする。

大貫妙子のRCA時代の3作品が、SACD Hybridで再発されることが決定した。 同作はアナログ盤と同じくバーニー・グランドマンによるマスタリング音源。SACD（ス―パーオーディオCD） Hybridとは、CD層とSACD層の二重構造となった、SACDプレーヤー（SACD層を再生）でも、既存のCDプレーヤー（CD層を再生）でも、どちらでも再生できるディスクとなる。SACDは、CDの約4倍のデータ量を誇り、アーティストや制作者側が意図したオリジナル・マスターに極めて近い高音質で再生することが可能だ。

宮崎美子が、34年ぶりにレコーディングした新曲「ビオラ」のメイキング映像を公開した。

宮崎美子が、9月29日（水）に発売する歌手デビュー40周年記念アルバムの詳細を発表した。 同作のタイトルは『スティル・メロウ ～40thアニバーサリー・アーカイブス』。CD2枚組の通常盤と豪華特典付きの生産限定盤でリリースされる。 歌手・宮崎美子は、1981年10月21日、シングル「NO RETURN」（作詞：八神純子・阿里そのみ、作曲：八神純子）でレコード・デビュー。同年12月にリリースした1stアルバム『メロウ』には、松任谷由実、渡辺真知子、矢野顕子、坂本龍一、吉田拓郎、鈴木慶一、南佳孝らが楽曲を提供。1983年までにシングル3枚とアルバム3枚をリリースし、いずれもシティポップの名盤として、今も高く評価されている。 40周年記念盤（CD2枚組）は、これらの全作品が最新のデジタル・リマスター音源で収録された、高音質SHM-CD仕様となる。 また同時に発売されるデラックス・エディション（生産限定盤）には、スペシャルCD＆DVDとブックレットが付属。スペシャルCDには、新曲「ビオラ」（作詞：宮崎美子）が収録される。タイトルの「ビオラ」には、花の名前と楽器の名前のダブル・ミーニングが込められ、そっと背中を押すような優しい応援歌となっている。 作曲と編曲は、ハンバートハンバートの佐藤良成が担当。宮崎のYouTubeチャンネル企画の一環で、3月に公開した「宮崎美子が大竹しのぶ先輩の歌をカバーしてみた」で、佐藤が作詞作曲した「きもち」（2017年に発売された大竹しのぶアルバム『ち・ち・ち』に収録）をカバーしたことが縁でコラボレーションが実現した。YouTubeで公開中の「きもち」も、あわせてこのCDに収められる。 さらに、1987年に近田春夫がプロデュースした「だからDESIRE」とカップリングの「タカラ本みりん」も収録。宮崎がラップにチャレンジした異色の楽曲で、当時はEP盤レコードとして発売され、復刻が待ち望まれていた音源が、この度、初めてCD化される。 DVDには、「ビオラ」レコーディングのメイキング映像と、YouTubeチャンネルで公開中の“歌のカレンダー”（童謡唱歌の歌唱映像）を収録。音声トラックとして、1stアルバム『メロウ』他のハイレゾ音源（96kHz/24bit）も収められる予定だ。 この他限定盤には、宮崎の最新インタビュー（当時のディレクターとの対談）、ディスコグラフィー等を掲載した別冊ブックレットが付属。そして、デビュー40周年を迎えた感謝の気持ちを込めて、ファンへの特別プレゼントとして、直筆サイン入りのフォトカードが封入される。なお宮崎自身が1枚ずつ手書きでサインを入れるため、特典は完全限定となる。

1969年に音楽出版社として設立され、日本の音楽シーンをリードし多くのアーティストと日本の音楽史に残るスタンダードナンバーを生み出してきたアルファミュージックは、創立50年を機にソニー・ミュージックグループで再出発し、2020年度に『ALFA50』のプロジェクトを始動している。

『RECORD STORE DAY JAPAN』や『レコードの日』など、さまざまなスタイルでアナログレコードのイベントを行ってきた東洋化成株式会社による新たなイベント『CITY POP on VINYL』が本日8月8日に開催された。

数多くのヒット曲、受賞歴を持つ歌謡界随一の女性ヴォーカリスト・岩崎宏美が、1981～1984年に発表したアルバム3作品『すみれ色の涙から…』『夕暮れから…ひとり』『I Won’t Break Your Heart』が世界で初めて高音質で聴くことができるSACD化された。 オリジナル・アナログ・マスターテープから2019年最新リマスタリング（「I won’t break your heart」のみ2020年最新マスタリング）。株式会社ステレオサウンドの協力のもと、監修に湯浅 学、サウンド・スーパーバイザーにオリジナルのレコーディングエンジニアである梅津達男 (日本ミキサー協会(JAREC)/ MIXER’S LAB）を迎え、新マスタリングは袴田剛史 (ビクタースタジオFLAIR)が担当、最新鋭のマスタリング・プロセスを経て、当時のサウンドをよりリアルに再現。完全生産限定盤700枚がタワーレコード限定で本日、3月25日に発売された。

矢野顕子の『オーエスオーエス』（1984年発売）と『峠のわが家』（1986年発売）が、2019年11月27日(水)にアナログレコードで再発売される。

大村憲司、森園勝敏、山岸潤史、秋山一将という名ギタリスト4人のライヴを収めたアルバム『モア・アウトテイクス～ギター・ワークショップ　Vol.2 LIVE』が11月13日にリリースとなる。 1970年代後半、世界中のミュージシャンたちがジャンルの壁を越え交流した。ライヴ・セッションだけでなく、それはレコード作品としても残されている。今もなお、輝きをもって愛聴されている作品も多い。 日本国内のミュージックシーンも新しい時代を迎えていた。振りかえってみれば、聴きつがれている名作が生まれた時代である。ミュージシャンたちが、「新しい音楽を作る」「新しい時代を作る」という意欲にあふれていたことは、後にミュージシャンたち自身が語っていることからも明らかだ。後にシティポップス、フュージョンと呼ばれる音楽スタイルの黎明期でもある。 そのフュージョン・シーンでは、特にギタリストがこのムーヴメントを人気面からも牽引し、またその力量も海外に引けをとらなかった。そこでギタリストを中心にした企画アルバムを発案された。そして、そのアルバム『ギター・ワークショップ』が話題の大ヒットアルバムとなり、次作を望む声も大きくなった。そこで企画されたのが、ライヴ・アルバムである。

矢野顕子が1992年に発表した『SUPER FOLK SONG』がアナログ・レコードにて2019年11月20日に発売が決まった。この作品はピアノと歌だけの“一発録り”レコーディングによるもので、作品中の収録曲は矢野オリジナルと形を変え、録音時の極限の緊張感まで伝わるようなすさまじい臨場感の名盤である。 2017年にアナログ・レコードの発売がアナウンスされていたものの、静かな曲が多くアナログ・レコード特有の静電気起因によるノイズに悩まされていた。アメリカでの3度のテストプレスを経て、吉野金次氏が録ったマスターテープを聴き直し、S/Nの良い国内でのカッティング・プレスに切り替え、原料の開発を待ち実に2年半越しでの発売が実現することとなる。

▲1st AL『Grey Skies』

いい音爆音アワー vol.105　8分刻みでエイエイエイ♪ 2019年 8月21日（水）＠風知空知 8月だから8ビートかな、とどうもダジャレから考えてしまうのが、オヤヂ族の哀しいサガですが、8ビートと言ってもいささか広うござんすってことで、「8分刻み」に限定してみました。”ガガガガガガガガ”と、コードを8分音符でひたすら連打するあれですな。 アレンジとしては単純なので、昔からあるし、ベーシックだから寿命も長く、今もよく使われます。ヒット曲も多い。ロックビートの王様と言えるでしょう。昔はエレキギターかピアノでやるのが普通でしたが、同じことを何度も、しかも正確にやらなきゃならないんで、まさにコンピュータ向き、ということで80年代以降は”打ち込み”も多くなりました。それ系もここにはピックアップしてありますが、個人的にはやはりエレキギターの8分刻みがいちばんですね。同じことをひたすらカッティングしているだけなのに、ミュートを巧く使ってグルーヴを出していく。もちろんギタリストによって個性があるし、その微妙なニュアンスを完全にプログラミングでシミュレートするなんて不可能でしょう。フレーズごとサンプリングしてプログラムするという（ずるい）方法はありますがね。 ともかく、8分刻みばかりじゃさすがに飽きるかもなと思いきや、そんなこと全然ない。怖れ知らずのエイエイエイ♪です。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.103　2位でも名盤♪特集 2019年 6月12日（水）＠風知空知 “売れたもの”＝”いいもの”ではもちろんないし、ちょっとひねくれている私はどちらかというと、同じアーティストでもメチャ売れたものよりそうでないもののほうが好きなことが往々にしてあります。6月4日の朝日新聞に、イラストレーターの山藤章二さんの言葉が載っていました。 「二番手の奥ゆかしさはとても文化的な心理なのだ。」（from 随想集「昭和よ、」） 一番より、二番手もしくは敗者のほうが、「人間的挫折感、いま一歩の残念感、恥ずかしさ、少しカゲのある栄光感」といった機微に富んではるかに「滋味深い」、そして、自分が長らく阪神ファンなのもこうした理由による……のだそうです。 今回はそんな「滋味深い」、チャート２位だった曲あるいはアルバムから、名曲・名盤を選んでみました。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.101　坂本龍一♪特集（後編） 2019年4月10日（水）＠風知空知 坂本龍一特集の後編でございます。 彼くらいになると、猛烈に熱心で異様に詳しいファンが数多くいるようで、私のような中途半端な愛好家が適当なことを言おうものなら、八方から非難の矢が飛んできそう（インディ・ジョーンズ第1作冒頭の、洞窟で黄金像を手に入れた直後のシーンを思い出す）ですが、……前編のときにも書いたように、 (1)繰り返しに耐えるメロディを作らせたらピカイチ (2)構成音のひとつひとつに説得力がある (3)ストリングスのアレンジがいい、音もいい これが教授の三大才能だと思っていまして、それに則して選曲をしております。 ざっくり言ってしまいますと、80年代中後期の彼の仕事がいちばん好きだなぁ。『音楽図鑑』や『未来派野郎』の数曲は、30年経っても古くならないし、まったく飽きません。永遠に不滅なポップミュージックの金字塔だと思います。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト坂本龍一ヒストリー（前編からの続き） 1983年3月、YMOのシングル「君に、胸キュン。」リリース。カネボウ化粧品のキャンペーンソング。オリコン2位。 　同年、大島渚監督映画「戦場のメリークリスマス」（5月28日公開）にヨノイ大尉役で出演、デヴィッド・ボウイ、ビートたけしと共演。 　同年5月1日、OSTアルバム『戦場のメリークリスマス』リリース。英国アカデミー賞作曲賞受賞。 　同年5月24日、YMO、6th アルバム『浮気なぼくら』リリース。 　同年10月、YMO、”散解”を発表。

ドラマーのカネタク脱退の危機に屈することなく彼らはHAYATO（Moi dix Mois）とTAKAURA TOMMY（ex.TEDDY）両名をドラマーに迎えて新譜の制作に入り、ニュー・アルバム『NOIZ THE RIPPER』を完成させた。THE SLUT BANKSの真骨頂といえる荒々しいロックンロール・チューンを軸にしつつパンクやオルタナ、レゲェといった様々なジャンルの要素を活かした楽曲群とロックが香る歌詞のマッチングは実に魅力的。パワフル＆ソリッドなサウンドなども含めて、同作を聴くと彼らがさらなるパワーアップを果たしたことを実感できる。新生THE SLUT BANKSのメンバー4名に集まってもらい、『NOIZ THE RIPPER』についてじっくりと話を聞いた。 ■イギーやエアロが自分のルーツであり大好きだったから ■今回はそういう音楽にしたいという思いがあった ――『NOIZ THE RIPPER』を作るにあたって、テーマなどはありましたか？ DUCK-LEE：ありました。俺は曲を作るときは鍵盤や弦を入れて大袈裟にするのが好きなんだけど、そういうのはやめてギターだけで成立させたいと思ったんだ。ただ、THE SLUT BANKSは1ギターだけど、そこを押し出しすぎるとすごくシンプルになってしまうので、ギタリストが2人いるようなアレンジにすることも意識した。ギターをダブルにするんじゃなくて、違うことをしているギターを左右に振って、右側で鳴っているギターがそのままギター・ソロを弾いたりとか。俺は長く音楽をやっているけど、そういう音楽はあまりやっていなかったんだよね。それで、自分は子供の頃に、あんなにストレートなロックが好きだったのに…と思って。イギー・ポップ＆ザ・ストゥージスをよく聴いていたし、エアロスミスだったら『ロックス』が一番大好物だったし。そういうロックが自分のルーツであり、大好きだったから、今回はそういう音楽にしたいという思いが制作に入る前にありました。 ――ソリッドなバンド・サウンドを活かしつつギターで広がりを出すという手法を採られたんですね。では、アルバムに向けて曲を作っていく中で、キーになった曲などはありましたか？ DUCK-LEE：そういうのはあまりなかったけど、「BRUSH MAN」はTHE SLUT BANKSというか、俺っぽいかなと思う。ハードだけどヘヴィメタルではなく、ラウドロックでもなく、ロックンロールな感じがあるから。メタルは嫌いじゃないけど、あまり聴いていなかったというものあって、俺が作る曲はメタルにはならない。そういう意味で、「BRUSH MAN」は俺らしいなというのがあるし、その辺りのテイストが『NOIZ THE RIPPER』の核になっているよね。

フォークソング　和製ミュージックのテクノへの進化

2007年～2010年にリマスター音源として発売されながら、現在、入手困難となっている岩崎宏美のオリジナル・アルバム紙ジャケット・コレクションを、ビジュアルの再現性の高さや価値あるボーナス・トラック追加収録など魅力的な仕様はそのままに完全生産限定盤・紙ジャケットCD仕様にて1月9日（水）タワーレコードで限定発売される。 透明度の高い地声は限りなくピュアで美しく、正確なピッチと音色を自在にコントロールできる歌唱力・表現力は正に唯一無二。そして、筒美京平、阿久 悠、その他、多彩な音楽家・作家陣を起用しながら、今回は1980年～1983年に発売された7作を復刻。ビクター期の岩崎宏美の魅力が満載なリイシューだ。

好きなアーティストの歌いたい曲が、必ずしもヒット曲だとは限りませんよね。カラオケに入っていなくて、残念な思いをした方も多いと思います。JOYSOUNDは、マニアックな曲も多く、リクエスト配信にも力を入れているから、お目当ての曲に出会いやすいようです。というわけで、JOYSOUNDだからこそ歌える、隠れた名曲の数々をご紹介！

大村憲司、森園勝敏、山岸潤史、秋山一将という稀代のギタリスト4人のライヴを収めたアルバム『アウトテイクス～ギター・ワークショップ　Vol.2 LIVE』が9月19日にリリースとなる。 70年代後半、ミュージシャンたちがジャンルの壁を越えてセッションやアルバム制作の場で交流。生まれた「音楽」は新鮮な魅力を放ち、多くの人たちを魅了し、多くのミュージシャンたちもそれに続き、「クロスオーバー」と呼ばれるスタイルを形成していく。この現象は海外だけではなく、日本のミュージシャンたちも影響を受けていた。当時シーンをリードしていたのはギタリストであり、そのギタリストにスポットを当て企画されたのが「ギター・ワークショップ」であった。 『アウトテイクス～ギター・ワークショップ　Vol.2 LIVE』は、1978年10月20日と21日、六本木ピットインで行われた伝説のライヴを音源化したもの。大村憲司、森園勝敏、山岸潤史、そして初登場の秋山一将の4人のギタリストのライヴを収めている。ギタリストのほかにも、Drumsに村上“PONTA”秀一、Bassは小原　礼、そしてKeyboardsとして坂本龍一も参加している。

いい音爆音アワー vol.91 ｢70年代 vs 現代♪ 爆音聴き比べ｣ 2018年6月13日（水）＠風知空知 70年代は今から40年前。その半分、ちょうど20年前の1998年が、日本の音楽ソフト生産高がピークに達した年でした。金額にして約6000億円。で40年前の1978年は2500億円で、昨年（2017年）は2900億円。ちょうど山型に、上がって下がって今になるのですが、78年のほうが今より生産高が小さいなんてホントかなって思ってしまいます。だって70年代のほうが断然、音楽業界に活気がありましたから。現代は必要以上に萎縮し、元気がないように思います。 だけどその間、”録音機材”はずっと進化を続けてきました。それに伴って”録音技術”も成長しているでしょう。逆に、ミュージシャンの”演奏力”というものは、何でも人力でやらなきゃならなかった70年代に比べて、やや低下しているんじゃないでしょうか？ そして音楽の”発想力”。元気がない今は、とにかく”すぐ売れるもの”に流れがち。面白いことをやろうという気概は薄れ、発想力はかなり落ちているかもしれません。 音の良さという面では、今は40年前よりずっといいものが作れるのです。演奏力はともかく、発想力を発揮すればまだまだ面白い、すばらしい音楽は創れるはずです。 70年代と2010年代の名曲・名盤を聴き比べながら、ポップ・ミュージックの次の20年、40年を考えてみましょう。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト▶70年代の作品と2010年代の作品、交互に紹介していきます。

いい音爆音アワー vol.89 ｢鍵盤ソロ♪特集｣

2018年2月4日、電子楽器とコンピューターを活用した音楽制作の普及や教育に取り組むJSPA (日本シンセサイザー・プロフェッショナル・アーツ)が主催する第五回＜シンセの大学＞が、毛利泰士氏 (プロデューサー／アレンジャー／マニピュレーター)をゲスト講師に招いて開催された。

急逝から20年、今尚多くの音楽ファンに愛されるギタリスト大村憲司。

70年代～90年代にかけて、日本のロック／ジャズ／ポップス・シーンで活躍したギタリスト大村憲司が残したライブ音源の数々が、ベスト盤になりハイレゾ配信される。

いい音爆音アワー vol.70「日本ポップス青春期＝70年代」 2016年9月14日（水）＠風知空知 ちょうど70回目ということで、1970年代にフォーカスしてみました。 世界的にもそうですが、日本でも音楽市場が劇的に変化した10年間です。ロック、フォーク、アイドル、ニューミュージック、テクノポップ……みんな60年代末〜70年代に登場し、驚くほどの勢いで成長しました。まさに日本のポップ・ミュージックの青春時代。 なぜそれが70年代だったのか、社会背景なども合わせて考えつつ、これだけは聴いとかないと♪と思う重要音源をピックアップしてみました。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト ▶1960年代の終焉 象徴的な諸事件… 1969年7月3日　ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズが死去。 1970年4月10日　ポール・マッカートニーがビートルズからの脱退を発表。ビートルズ解散 1970年9月18日　ジミ・ヘンドリックス死去。 1970年10月4日　ジャニス・ジョプリン死去。

いい音爆音アワー vol.66　「細野晴臣特集」 2016年5月11日（水）＠風知空知 日本ロック史上の重要バンドと言えば、まず挙げられるのが”はっぴいえんど”と”YMO”でしょう。前者は日本語のロックというものを確立したバンドであり、後者は音楽にテクノ・ポップという新しい可能性を広げることで、世界レベルで影響を与えたバンドですが、その2つともを、発起人として結成し、リーダーとして牽引したのが細野晴臣氏ですね。 それだけでもすごいことなのですが、彼はさらにソロ・アーティスト、ベーシスト、作曲家、プロデューサーとして、60年代後半から現在に至るまで休むことなく、常に高品質な音楽を作り続けてきました。日本の音楽界の至宝と言っても過言ではないくらい、スペシャルな音楽家であります。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト