浦島坂田船のプロフィール

(c)永井豪・石川賢/ダイナミック企画・真早乙女研究所　放送中の「ゲッターロボアーク」に、櫻井孝宏、浅川悠、若本規夫、辻親八らの出演が決定した。

放送中のTVアニメ『ゲッターロボ アーク』に出演する、追加声優キャスト10名が発表された。

ニコニコ動画などで生配信を行う通称“生主”出身のうらたぬき、志麻、となりの坂田。、センラから成る男性イケボグループ、浦島坂田船。2016年メジャーデビュー以降、回を重ねる毎にコンサートの動員数を増やし、5周年を記念した初の武道館公演は即日ソールドアウトを記録。結成7周年を迎えた2020年には、アルバム「RAINBOW」をリリースし、無観客ライブも大成功に収めました。YouTubeチャンネルで滲み出る仲の良さと、息のあったパフォーマンスで徐々にファンを増やし、更なる活躍が期待されます。 基本的に素顔を見せるのはイベントやライブのみというスタイルで活動をしている浦島坂田船。未だ謎が多い彼らは、どのような活動を経て今に至るのでしょうか。

SSWのACOが11月27日（水）にリリースする『SING SING SING』より、Nina Simone「Feeling Good」のMVが公開された。

SSWのACOが自身初挑戦となる全曲英詞でのオール・カバー・アルバム『SING SING SING』を11月27日（金）にリリースすることが発表された。 先日発表したBillie Eilish「bury a friend」のカバーでも話題を集めたACO。本作にはNina Simone、Amy Winehouse、Sam Smith、Frank Sinatraらのカバーを収録。ベースにNUMBER GIRLとしての活動でも知られる中尾憲太郎、ドラムにtoeの柏倉隆史、キーボードに元Yasei Collectiveの別所和洋、サックスに坂田明といった豪華なメンバーでレコーディングを行っている。 さらに、アルバムのリリース情報解禁と合わせてシングル第2弾となるChet Baker「I’ve never been in love before」のカバーが本日10月4日（金）に先行リリースされる。

独自の音楽性と歌声で人気を誇るSSW、ACOがBillie Eilishの「bury a friend」をカバー。本日9月6日（金）にリリースされた。

『山下洋輔トリオ結成50周年記念コンサート 爆裂半世紀！』が、2019年12月23日(月) に新宿文化センター大ホールで開催される。ジャズ・ピアニストの山下洋輔（1942年生まれ）が率いたトリオの歴代メンバー＝中村誠一（ts／1947生まれ）、森山威男（ds／1945年生まれ）、坂田明（as／1945年生まれ）、小山彰太（ds／1947年生まれ）、林栄一（as／1950年生まれ）の出演に加えて、彼らと交流のあったタモリ（1945年生まれ）、麿赤兒（1943年生まれ）、三上寛（1950年生まれ）らゲストも会場に駆けつけ、半世紀に及ぶ「山下洋輔トリオ」の軌跡を辿る祝祭が繰り広げられる。

(c)️AkihikoSonoda 12月23日（月）に東京・新宿文化センター 大ホールにて開催される＜山下洋輔トリオ 結成50周年記念コンサート 爆裂半世紀！＞の追加ゲストとして、タモリの出演が発表されている。

『山下洋輔トリオ結成50周年記念コンサート 爆裂半世紀！』が、2019年12月23日(月) に新宿文化センター 大ホールで開催される。今回のコンサートには、歴代トリオのメンバー＝中村誠一（ts）、森山威男（ds）、坂田明（as）、小山彰太（ds）、林 栄一（as）に加えて、山下洋輔トリオと交流のあった麿赤兒、三上寛という仲間たち、そして新たにタモリのゲスト出演も決定した。タモリが、山下洋輔トリオによって1972年に福岡で偶然「発見」されたことでデビューへの道を辿ったことはつとに知られている。

今、10年ぶりにポエトリーのシーンがざわついている。ヒップホップやジャズ、そして時に無音の音楽と密接に融合し展開されるその世界観は、自由に詩を朗読するという“至ってシンプルな無形アート”故に、ジャンルを超えた多くのアーティスト・音楽家のみならず、街の若者たちにあらゆる可能性と希望を投下する新ジャンルとしてリバイバルしそうな勢いさえ感じさせている。そんな中、“新ダブ・ポエトリー・スタイル”を掲げる新人バンドが彗星の如くシーンに登場し、今まさに話題沸騰中だ。 2014年に交通事故で意識不明（2016年に死去）となった音楽プロデューサーで、元MUTE BEATのメンバーだった朝本浩文。そんな朝本のために集結した国内屈指のミュージシャンたちによって開催された＜アサモト・ラバーズ・エイド（Asamoto Lovers Aid）＞をきっかけとして結成されたDUBFORCEから生まれ、いとうせいこうを中心にDUBFORCEのメンバーで構成されているのが「いとうせいこう is the poet」だ。れっきとした新人バンドだという彼らが、国内ポエトリー・リーディングのシーンで新たな一歩を踏み動き出す。メンバーたち（いとうせいこう・Watusi・龍山一平）に加え、胎動LABEL主宰でイベントオーガナイザーのIkomaにその近況に迫ってみた。 ■自分のラップの限界を感じてラップをやめ、 ■ポエトリーが自分の壁を超えさせてくれた ——“くれたけビル”は久しぶりですか？　今回は、いとうせいこうis the poet始動ということなんですが、以前、せいこうさんはラップを封印していた時期があったと思うんですが。 いとう　久しぶりなんてもんじゃないよ。もう（ここに）どれくらい来てないか分からないよ。89年だったかな。『Message』というアルバムが2枚組でリリースされたんです。それでヤン富田さん、DUB MASTER Xと僕でレコ発を東京・大阪と2回やったんです。その時にもう途中、バックの2人がいろんなミックスを始めてそのまま壮大な音楽の世界に入っていっちゃったわけ。そのときに「いとうくん、自由にやっていいよ」って言われて、当時はフリースタイルなんてまったくないし、なんとか幾つかのレパートリーはやるんだけど、なんかバックの音楽に合ってないような気がするし、出た音に即座に反応する言葉が圧倒的に足りないと……そのとき初めて俺は、「言葉はやっぱり音楽じゃないんだ！」って思って、自分としての音楽＝ラップの限界を感じたんだよね。そこからラップをやめちゃうんですよ。 ——ラップをやめて、DUBポエトリーと出会ったのはいつごろで、きっかけはなんでしたか？ いとう　（ラップをやめた）数年後くらいに自分が今まで書いてきた文章ってたくさんあるなって思ったんです。音楽がどれだけ変わってもそれを読めばいいんだということにあるとき気が付いて……まさにこの下のorgan barで始めたんですよ（インタビューのロケ地は、渋谷の老舗：くれたけビルの4階にあるShibuya CLUB BALL。階下には、数々の伝説的なイベントが開催され今年23周年を迎えたorgan barがある）。（須永）辰緒に言ったんじゃなかったかな、「ちょっと俺に合わせてDJしてくれ」って。でもそのときも、言葉がそのまま聞こえるっていうのはなと……もっと音楽と拮抗したかったから、DUBを入れてこう、僕の言葉を聞こえなくしちゃってもいいから、それをぬってまた俺がやるからと、辰緒とやって、DUB MASTER Xとも、（高木）完ちゃんともやって。 大阪にアンダーグラウンドなセッションバンドみたいなのがいたんです。その人たちのインプロをバックに、当時アメリカが中東に攻撃するしないの前夜くらいで、政治声明を1時間くらいに渡ってワーッて読んだ。それをやってたら「ああ！　俺これなら音楽やれる！　また音楽と一緒になれる！」って思ったんですよ。ポエトリーが自分の壁を超えさせてくれた……ラップは拍子にも合わせなきゃなんないし、一応韻のことも気にしたりしなくちゃいけない。DUBの場合は、自分のテキストを様々に音楽に合わせて千切りするように、その断片を読む。で、それを何回も何回もリフレインするんですね。ラップってあまりリフレインしちゃいけない文化じゃないですか？　ところがDUBはリフレインした方がいい音楽なんだよね。で、それが僕にとってはDUB的なものと音楽と言葉っていうものが初めてちゃんとできたなあって思ったんですよ。 それ以降は、小さいところでライブをちょこちょこやってたんです。そしたらDUBFORCEが現れて、DUBポエトリーを生音でできるっていう体験があったわけ。それは朝本ちゃんのおかげですよ。凄腕の人たちや昔からの仲間たちが集まってね。そしたらまた今度はDJと違って、僕が何かを読むと誰かが何かを感じて音楽が変化していくんです。ベースが変わっちゃったり、ドラムが急になくなっちゃったり、どんなタイミングかわからないけど、みんなが一斉にサビにいってたり。「なんでいったの？」って聞いたら、そんな感じのことを僕が読んだからいったんだってみんなは言うわけ。そうすると意味と音が、今までは離れちゃってるのかなって思ってやってきたことが、もう、幸せなことにDUBFORCEで完全開放されてしまったんです。ここまでが僕のこの10〜20年くらい読んできたこと、自分がラップの後何をやったら自分ができるだろうって思ったことが、ああ！こんなところに完成形があったって思った。 さらにそれをもっと言葉中心に読んでもいい、例えばDUBFORCEはなにしろDUBだから、いってみたら何もやらないほうが一番いいっていう音楽。アサモト・ラバーズ・エイドをやったとき、これ一回限りじゃなくてもっとやったほうがいいんじゃないの？と思って……僕はそのときから＜いとうせいこう is the poet＞という名前が浮かんでいて、andとかいらないからisが面白いと思って、DUBちゃん（DUB MASTER X）にメールしたら、こっちも今そういうことで動いてるからって言ってたのがDUBFORCEだったの。 じゃあそういう風にしたらいいかなってDUBちゃんに言ったら、「いいんじゃない？　一緒にやっちゃえば」っていうからそうだねって言ってDUBFORCEでライブをやった。もちろんこれからもDUBFORCEは続けていくけど、さらにそこの中から、よりポエトリーが中心になる、そういうものがあっていいんじゃないかと思ったんです。 ——最近、国内最大級の詩の野外フェス＜ウエノ・ポエトリカン・ジャム6（※以下UPJ6）＞へ参加されていましたが、初めて東京のポエトリー・シーンと合流した感想は？ いとう　「いとうせいこうis the poet」を始めるときくらいに、Ikomaくん（UPJ6主催者の一人）からオファーが来て、会場が住んでるところの近所で。ええ！　あそこ（上野恩賜公園・野外音楽堂）でやるわけ？って思ったけど、とりあえず皆さんに声をかけて。その時に自分が20年間かけてやってきた“読む”という技術があったから、そのスタイルでやりたかった。DUBもかけたいし音楽的な要素としてベースも引いてほしい。そういうふうに自分たちのスタイルでやったら、変な奴が来た！って思われるのかなって思ったら、そうでもなくてみんな嬉しそうに横で見てるから、「ああ、ここなんだ！　俺の本当にいるべき場所は！」と思ったんです。 ——なるほど。＜UPJ6＞への出演をきっかけに熱量が増して、国内の詩人たちとの共同作業に乗り出そうというわけですね！ いとう　あっという間に楽屋で盛り上がった。絶対俺たちで演奏したい、それにそこで僕以外にも詩を読んでくれる人がいるべきだし、絶対ラッパーが要るのもわかった。だからこの際、ラッパーも全部合流して大日本語大会というか、大言葉大会をしようと。日本語でもフランス語でもポルトガル語でもなんでもいいから、そういう言葉が音楽と交わる唯一の場所というのを作れたらいいと思って。ラップができない子、フリースタイルが不得意な子、ずっと後ろ向いてしかできない子もいても全然いい。そういう子達がこのDUBポエトリーだったら全部融合できるんじゃないかっていう話をしたら、Watusiさんも盛り上がって、ものすごい勢いでIkomaくんをせっついて、まあ一緒にやろうじゃないかと。DUBFORCEまでのも含めて、いろいろな流れが今、大きな主流になったっていう感じがしているんだよね。 ——DUBFORCEとしての活動は続けながら、いとうせいこう is the poetもやっていくということなんでしょうか？ Watusi　DUBFORCEは続いているんだけど、大人数だからスケジュールの面も大変で……でも意味のあることもやっているし、大人数で少しずつ色々なことをやれる醍醐味も昔からある。おじさんたちはバンドが好きだし（笑）。だからそれはそれでやりたいんだけど、もっと気楽にライブできないかと思って。この全員がいないとDUBFORCEにはならないけど、誰かがいなくてもできるようなことをやれたらいいよね！という中で、ちょうど＜いとうせいこうis the poet＞っていう、そういうかたちもあるっていうね。 いとう　DUBFORCEのメンバー全員のスケジュールが揃ってイベントに出られるなんていうことは滅多にない。じゃあその時に、Watusiさんと（龍山）一平と俺だけでもやりたい。いとうせいこうだけじゃなくて、DUBFORCEのメンバーが誰かいるっていうことで、「いとうせいこうis the poet」っていう機能になる。 ——いとうせいこう is the poetのメンバーは流動的になる？ いとう　DUBFORCEという母艦はあってもそれとはまた別に、メンバーは誰でもいい。DUBのストーリー、足し引きがわかっている人間たちでクリエイトしたら、DUBFORCE以外のメンバーが入ってもいいし、その中で「いとうせいこうis the poet」のその日のメンバーになってインプロで今の音を作っていく。それは、ストリート感であったり、ポエトリーの歴史を背負っての上でのことだと思うんだけど、お互いが即興っていうことにすごく意識を持ってる。そういった共通項さえあれば、どんどんやっていこうよ！っていう流れがちょうどでき時始めたところだったの。それがDUBFORCEと「いとうせいこうis the poet」の違いっていうか、歴史かな。 ——せいこうさんにとってのDUBポエトリーにおけるメンターとは？

(c)FA　「天才バカボン」や「おそ松くん」などで知られる漫画家・赤塚不二夫さんの没後10周年を偲び、各界の著名人が参加するトリビュート音頭「フジオ音頭」が完成した。

今年2018年に没後10年を迎えた赤塚不二夫の破天荒な人生をドラマ化したNHK土曜ドラマ『バカボンのパパよりバカなパパ』のオリジナル・サウンドトラック（8月1日発売）より、冒頭に収められる「フジオ音頭」のミュージックビデオが公開された。 ◆「フジオ音頭」盆踊り教則ビデオ 「フジオ音頭」は、ドラマの劇伴音楽を担当した大友良英、Sachiko M、江藤直子ら3人が赤塚不二夫を偲んで書き下ろした“21世紀のハイブリッド音頭”である。演奏するのは大友良英スペシャルビッグバンド、歌うのは二階堂和美、そしてこのたび豪華なスペシャルゲストヴォーカリストの面々が発表された。 渋いヴォーカルを聴かせるTHE BEATNIKSの高橋幸宏と鈴木慶一のふたり、スキャットを担うコトリンゴ、湘南乃風のヴォーカルでもある若旦那、岡田 浩暉、そしてフジオプロからは『バカボンのパパよりバカなパパ』の原作者でもあり赤塚不二夫の娘でもある赤塚りえ子と、脇田亘。さらには、噺家の春風亭昇太、林家彦いちと、彼らとたまたま居合わせたというラサール石井、さらには盆踊りの振り付けを担当する珍しいキノコ舞踊団の伊藤千枝に、今回最高齢であり赤塚の大親友でもあった坂田明らという面々である。極めつけとして、生まれたばかりの二階堂の赤ちゃん、そして赤塚本人の声も使用されている。 「フジオ音頭」は、赤塚不二夫没後10年を偲んで開催される＜FUJIO ROCK FESTIVAL＞（8月1日（水）、2日（木）＠恵比寿ガーデンプレイス）のために書き下ろされた楽曲だ。盆踊りの教則ビデオもコロムビア商品ページにて公開されている。

吉田美奈子のアルファレコード3作目『MONSTERS IN TOWN』が3月21日にアナログで再発売される。 『MONSTERS IN TOWN』はアルファレコード移籍3作目で通算8枚目の1981年作品。松木恒秀、岡沢章、渡嘉敷祐一、清水靖晃といった前作『MONOCHROME』のメンバーに加え、富樫春生、土方隆行、中西康晴、坂田明が参加し、重厚なファンク・ナンバーから極上のメロウ・グルーヴまでを奏でる強力な布陣がここに集結。実兄である吉田保の手によりソニーの六本木スタジオで録音された。当時本人が出演し話題を呼んだ、日立マクセル・カセット・テープのCM曲「BLACK EYE LADY」やメロウ・バラード名曲「LOVIN’ YOU」、これぞ“ファンクの女王”を体現した「MONSTER STOMP」など聴きどころ満載のアルバムとなっている。 特に、2016年10月に限定12インチ・アナログ盤で再発され、同年10月2日のオリコン シングル デイリーチャートでは9位を記録した「TOWN」を冒頭に収録したアルバムとしても有名な作品で、近年日本のみならず海外からもアナログ盤による再発を熱望されていた1枚。今回のアナログ盤は吉田保によるリマスター音源を名匠バーニー・グランドマンがカッティング、音質に定評のあるカンザスのQuality Record Pressingsでプレスしたもの。

高橋幸宏と鈴木慶一によるユニットTHE BEATNIKS（ザ・ビートニクス／1981年結成）が、前作『LAST TRAIN TO EXITOWN』以来7年ぶりとなるニューアルバム『EXITENTIALIST A XIE XIE』（エキジテンシャリスト・ア・シェーシェー）がレーベル“BETTER DAYS”から発売される。

40周年の歴史を誇るレーベル、BETTER DAYSが人気の10タイトルを高音質UHQCDでリイシューする。

久嶋志帆、内田夕夜、川原元幸、高木渉らが日本語吹き替えキャストをつとめた、映画『フリー・ファイヤー』のBlu-ray＆DVDが11月15日に発売される。キャストコメントも到着したぞ。

　かつての国民的人気番組『いいとも』終了予告をきっかけに、にわかに浮上してきた「タモリ礼賛」のムード。いわく、「天才」「不世出」「ビッグ3」だとか。タレントとしてならまだしも、「お笑い芸人」としての評価まで急上昇。『いいとも』が32年間続いているってことは、この32年間のタモリの本業は「司会」でしょ？　取り立てておもしろいことも言わないし、しない。それをビートたけしや明石家さんまと並ぶ「大物芸人」扱いされても……。 　確かにタモリが「芸人」だった時代はあった。早稲田大学中退後、地元・福岡でボウリング場の支配人などをしていた頃、ふとしたきっかけでホテルの部屋で宴会をしていたピアニスト・山下洋輔らの一行に乱入。この出会いを機に、再度上京。山下洋輔、高信太郎、坂田明、三上寛、南伸坊、筒井康隆、唐十郎らの前で披露した「4ヵ国語麻雀」や「イグアナのモノマネ」が大ウケ。その才能に惚れ込み、自宅に居候させながらパトロン兼プロデューサー的立場でタモリを芸能界へ送り込んだのは、漫画家の故・赤塚不二夫だ。 　一流ミュージシャンやサブカル界の大物を魅了した「密室芸」を武器に、放送禁止も辞さないラジカルなネタを売りにしていたタモリは、間違いなく芸人だった。アングラ色の強さから、出演番組も深夜帯が中心だったが、そのぶんディープな笑いを提供していた。