1990年代にサザンオールスターズ、松任谷由実、山下達郎、山口百恵などの往年の名曲の「替え唄メドレー」シリーズが大ヒットした、嘉門タツオ。以降も社会風刺曲や人気曲のパロディなどで笑わせ続けているポップミュージックシーンのレジェンド。と同時に、1975年に落語家・笑福亭鶴光へ弟子入り後、大阪の人気ラジオ番組『MBSヤングタウン』にレギュラー出演し、昭和の大阪演芸を間近で目撃してきた「生き字引」でもある。そんな嘉門が1983年リリースのデビュー曲「ヤンキーの兄ちゃんのうた」から39周年を迎えたことを記念して、12月30日（金）から東名阪で『嘉門タツオ39（サンキュー）ライブツアー2022〜2023』を開催する。そこで嘉門に、これまでの道のり、ダウンタウンらとの出会い、そして2022年9月に亡くなった妻・鳥飼こづえさんとの楽曲制作について話を訊いた。

2022年7月12日（火）～18日（月）の7日間、新宿にて、日本スタンダップコメディ協会の代表、北米最大のコメディフェスで最優秀外国人賞を受賞した清水宏が、『スタンダップコメディ・フェスティバル』を開催することを発表した。

オメでたい頭でなによりが、2022年2月23日(水)に「ガラガラヘビがやってくる」のカバーを配信リリースすることが決定した。

嘉門タツオ、テツandトモ、AMEMIYA、どぶろっくの4組が出演する番組「歌ネタ四銃士 爆笑浪漫飛行！」が、WOWOWプラスで9月に配信・放送される。その取材会が7月27日、東京・新宿区の労音大久保会館 R’sアートコートで行われた。 同番組は、日本を代表するエンターテイナー4組が集結し、「音楽と笑いの融合で日本を元気にする」をテーマに、それぞれの持ちネタはもちろん、そこでしか見られない新しい歌ネタも披露する新感覚の音楽バラエティー番組。 取材会では、出演者が1組ずつ社会風刺をテーマにした曲を披露。どぶろっくは「ワクチン～輝く未来へ～」、AMEMIYAは「密を避けるためモノを通販で買うことが増えたことによる問題」、テツandトモは「コロナ禍」、嘉門は「替え唄『うっせいわ』『香水～食べ物篇～』」と題した曲を面白おかしく熱唱した。 そして、エンディング曲として4組全員で「あの凄まじい部屋を掃除しろ」を歌った後、嘉門が「昨今の歌ネタブームで、共通点は自分の主張をもってみんながやっていること」と3組に声をかけて今回の4組が集結したことを明かし、「音で遊ぶ、ギターを弾いて歌うという説得力があり、みんなそれぞれにキャリアもあるし、力もあるし、たくさんのお客さんを呼べる、そんな4組が集まったので、ここからいろんなことが生まれていくと思います。非常に楽しみなプロジェクトです」とアピールした。

エスムラルダの「勝手にワイドショー！」

エスムラルダの「勝手にワイドショー！」

　「２０２０年ドバイ国際博覧館日本館　ジャパンデー１年前記者発表会」が１２日、東京都内で行われ、関ジャニ∞（大倉忠義、丸山隆平、村上信五、安田章大、横山裕）、女優の若月佑美、シンガーソングライターの嘉門タツオほかが出席した。

　嘉門タツオ、関ジャニ∞（横山裕、村上信五、丸山隆平、安田章大、大倉忠義）、山崎直子、若月佑美が、『2020年ドバイ国際博覧会』会期中の来年12月12日におこなわれるジャパンデーを盛り上げるための日本館PRアンバサダーに任命され、12日、経済産業省で開かれた『ドバイ国際博覧会日本館 ジャパンデー1年前記者発表会』で梶山弘志経産相から任命状を授与された。 　日本政府が、幹事省を経済産業省、副幹事省を総務省、文部科学省、農林水産省および国土交通省、参加機関を独立行政法人日本貿易振興機構として日本館の出展準備を進める「ドバイ万博」（2020年10月20日～2021年4月10日）では各参加国の参加を称えるナショナルデーが催される。日本においては2020年12月12日に「ジャパンデー」として開催される予定で、国内での機運醸成に寄与するため日本館PRアンバサダーとして各氏を任命した。 　関ジャニ∞の村上信五は過去にドバイに行ったことがあるようで「豪華絢爛だった」と振り返った。2025年には大阪万博が開催されることも決まった。「不思議なご縁。万博の魅力をドバイで伝えて大阪に持ち帰りたい」と意欲を示した。 　今年２月と４月にドバイに行った若月は「ドバイの魅力を知ったので、ドバイのみなさんに日本の魅力を伝えたい」と語った。嘉門タツオは歌で意気込みを伝えた。

7月2日(火) 午後7時57分からNHK総合で放送の「うたコン」は「全員集合！歌って笑って ハイそれまでヨ」というテーマで井上芳雄、海援隊、嘉門タツオ、純烈、スキマスイッチ、氷川きよし、ピコ太郎、三山ひろしらが出演する。 氷川きよし・三山ひろし・純烈がドリフターズに挑戦し、井上芳雄・新妻聖子・山崎育三郎・鈴木愛理はクレージーキャッツ名曲で音楽劇。海援隊があの迷曲？名曲？を披露し、嘉門タツオ替え唄メドレーは今回限りの新ネタをお披露目。藤井隆×純烈スペシャルコラボや、山崎育三郎が美空ひばりの名曲カバーと、盛りだくさんでお届けする。

2019年3月25日に還暦を迎えた嘉門タツオのアニバーサリー企画として、7月21日（日）嘉門タツオ36年目のデビュー記念日に、日本コロムビア、ビクターエンタテインメントの2社から初のオールタイム・ベストアルバムを2タイトル同時にリリースすることが決定した。

7月21日 2タイトル同時リリース

嘉門タツオの初のオールタイム・ベストアルバムが、36年目のデビュー記念日にあたる7月21日（日）に2タイトル同時リリースされる。

パンク、メロコア、ハードコア数々あれども、面白さとかっこよさを両立させるセンスの良さと圧倒的なキャラの濃さでぐいぐい来てる、そのバンドの名はSHIMA。結成11年目に入ったが気持ちは新人並みにフレッシュ＆アグレッシブ、CAFFEINE BOMB RECORDSの同僚・HEY-SMITH猪狩秀平がプロデューサーとして参加し、マスタリングには巨匠ハウイー・ウェインバーグという玄人受けするラインナップでありつつ、耳にあたる印象はあくまで明るくハードで激しくポップなエキサイティング・ロック・サウンド。ラーメン師匠ことEGACCHO(Vo)とYUSUKE HIKIDA(G)の大学先輩後輩コンビに、最新セカンド・アルバム『BLAST』の聴きどころその他もろもろをがっつり聞いてみた。 ■「ラーメン、ソーメン、スパゲッティ、ちゃんぽん、うどんそば！」 ■EGACCHOが「ズールズルズル」って言って、「あ、できた！」って(笑) ――今回、食い物の歌が多いんですよ。「すすれ-Re麺ber-」とか、焼肉の「DOUGEN」とか。 EGACCHO：ちゃんと、わかっていただいてますね(笑)。 ――「BEER&DOG」はビールだし。あと「KOMATSU NAMI」の小松菜(笑)。小松菜の歌って初めて聴いた。 YUSUKE HIKIDA(以下HIKIDA)：僕ら、すごい食べるの好きなんで。 EGACCHO：ごはん大好きなんで。ツアーの楽しみですね。ごはん食べに行く…わけではないですけど(笑)。先々の楽しみの一つであることには違いないので。 ――大事です。この後、全都道府県ツアーなんて楽しみでしかない。 EGACCHO：口でテンション上がりたいですね。 HIKIDA：おいしいもの食べたいです。ごはんもそうですけど、お酒がめちゃめちゃ好きなんで。 ――2019年のパンク・バンドが何を歌うべきか？という話をしたいんですけどね。やっぱり好きなものを歌うということですか。 HIKIDA：僕らはほんと、好きなものを歌ってますからね。犬が好きなんで、犬の曲を歌ったりとか。自分の好きなものを歌うという、そうでしょ？ EGACCHO：そうですね。それしか歌えないです。嘘になっちゃいますから。好きなことを好きなように歌う。

弦楽器のビオラに似た周波数を持つ“癒しの歌声”として注目を集める丸本莉子が歌う、「なごり寿司」のミュージックビデオに、安田大サーカスのクロちゃんが初主演をしたことが明らかになった。

異国情緒ただよう神戸を代表する街「トアロード」を舞台に、"街に出会う、人に出会う、音楽に出会う"をキーワードに、ベテランから新人までメジャー・インディーズ問わず、およそ50組のミュージシャンが集結する、ライブサーキット・イベント『トアロード・アコースティック・フェスティバル2018』開催決定！ 神戸・トアロード界隈のカフェ、旧小学校、元キャバレー、ライブバー、ライブハウスの各会場をめぐりながら、アコースティックからバンドまで幅広く様々な形態で奏でられる音楽、神戸のロケーションを存分に楽しめるイベント。 過去には、あいみょん、advantage Lucy、Anly、いであやか、大石昌良、岡本真夜、奥華子、Official髭男dism、上白石萌音、嘉門達夫、カラーボトル、河口恭吾、GLIM SPANKY、さかいゆう、セカイイチ、関取花、SOFFet、ダイスケ、chay、つじあやの、堂島孝平、新山詩織、bird、浜崎貴司、ビッケブランカ、平松愛理、広沢タダシ、風味堂、藤田麻衣子、藤原さくら、森大輔、森恵、吉澤嘉代子、吉田山田、Rihwa、Leola、wacci、ほか個性溢れるアーティストが多数出演。地元神戸そして関西の注目アーティストも出演する春の風物詩イベント。出演アーティスト第一弾は1月に発表。 チケットの一般発売に先がけて「アコフェス大好き先行予約（特典付き）」の受付が明日12/26（火）午前10時からスタート！ ■ オフィシャルサイト http://tor-acofes.com/

歌にも表れているように、気さくで暖かいお二人・・・、映画「ボクは坊さん。」の主題歌の事から二人の出会い、そして時々おせんべい。盛りだくさんの内容をどうぞご覧ください！ ＜吉田山田について＞ ─お二人は高校の同級生ということですが、結成に至るまでの経緯を教えてください。 吉田：高校では実は同じクラスになったことがなくて仲の良いグループも全然違ったんですけど、僕が軽音楽部でバンドとかユニットを組んで歌っていて、高校３年生の最後の文化祭で思い出に残る今までやったことのないことをやりたいなということで、アカペラグループを作ることに決めたんですよ。 それで歌の上手い人を探した時にとなりのクラスの山田君がカラオケですごい上手だったよって噂をいろんな人から聞いて、声かけようか迷っている時に山田から謎のアプローチを受けまして。 それがだいぶ変わっていて、いつも僕は決まった時間に渡り廊下で練習しているんですね。一人で弾き語りで歌っていると山田が左の階段から上がってきて僕の前を通る時に僕が歌っている歌の三度上をハモりながら右の階段から降りていくっていう(笑)。 ホント変な奴来たなぁ、確かあいつ山田だなぁ、くらいに思っていたんですけどハモるだけで何の言葉も交わさずに行っちゃうんですよ。 でもすぐハモれるのってすごいなってうのと、歌いたいだなっていうことで声かけてみようかなって軽い気持ちで文化祭のアカペラに誘ったのがきっかけで。 ─山田さんはアカペラのグループに入りたくてアピールを！？ 山田：いや、知らなかったんですけど、僕は高校１年の時から(吉田が)一人で文化祭とかで弾き語りで歌っているのを見ていたから、この人といつか一緒に歌を歌いたいなと思ってそこからの練りに練った作戦ですよね〜(笑)。 言葉じゃないなって。音楽だから音楽で会話をしたいなと思って。 吉田：うるせぇよ(笑)、本当に書いてくれちゃうよ！ ─書きます！(書きましたw) 山田：ただただ照れ臭かったんですよね一緒に音楽やろうなんて。断られてもすごい傷つくから。だから僕は毎週美術の時間にちょっとトイレ行ってきますって言ってハモりに行ってたんですよね♪ そういうアプローチもしつつ、実って。やる？って聞かれた時は食い気味に「やるっ！」って返したくらい本当にヨシキタッッ！って感じでしたね。 ─山田さんは天然というか、そういった不思議ちゃんな一面があるそうですが、最近何かエピソードはありましたか？ 山田：いやいやいや、長男だししっかりしてるんですよ！ 不思議ちゃんエピソードないんじゃないかな…。 吉田：たぶん天然は自分のこと天然だと思ってないんでないって言うんだと思うんですけど、ちょっと前のツアーの１曲目の前のSEで「次の曲〜！！」って言ったんですよ。次の曲もなにもまだなにも聞いてないよ？ってお客さんの反応があったりとか、めちゃめちゃ良いMCした後に「それでは最後の曲聴いてください、、あっ最後じゃなかった！」とか。 山田：そうですね、キメきれないですね。 生まれて初めて上の階の騒音問題があった時に、もう張り紙してやろう！って朝早くから大きな音出さないでくださいって書いたんですけど漢字を間違えていたことに後から気付いて。「早朝く」って書いてたんで回収しにいったらもう剥がされてたっていう、そういうことだったらいっぱいありますね！ ─ありがとうございます…(震) 山田：ありがとうございますっ！ 吉田：(笑) ─では音楽の話題に戻りまして、お二人の音楽のルーツとか好きな曲とかがあれば教えて下さい。 吉田：僕は学生の時ゆずさんをコピーさせてもらったりだとか、やっぱり聴くのと歌うのって全然違って、その曲を良い曲だなって思って歌ってみると改めてその歌心というか作者がどこに重きを置いて歌っているのかとかがなんとなくわかるような気がして、そういった意味ではゆずさんは何回も色んな曲を歌わせてもらいましたし。 あとはゴスペラーズさんも。 一番最初に音楽を始めたきっかけはロックバンドを組んでいた兄の影響でエレキギターを弾きたいなと思ったところから音楽に触れだしたのでTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTさんとかBLANKEY JET CITYさんとかはもうレジェンドというか、どんなこと歌ってても僕は好きですっていう不動の存在。自分の中の音楽の心に火をつけてくれました。 山田：僕は、たくさんいるんですけどずっと好きなのはYUKIさんで、”メロディの中にある言葉”ってあると思うんですよ。それをパズルみたいに組み合わせたり、そういう世界観がすごく好きで歌詞煮詰まった時とかに聴いていますね。 最初に衝撃を受けた人でいうと、嘉門達夫さんで。変な曲が多いんですよ。「ちゃらり〜 鼻から牛乳〜」とか。一見コミックソングを歌っているような方だと思いきや、すごく心に刺さるようなバラードも歌っていたんですけど、小学生からしたら「こんな曲が世の中にあるんだ！」って。よくわかんないけど口ずさんじゃうっていう。それが今でも僕の中の根底にあって、どんなお題でも曲にできるし、一回聴いたら忘れない曲を書けるっていうのは嘉門さんの素敵なところだと思うんです。 ─前作から今作までの約半年間はお二人にとってどんな期間でしたか？ 吉田：この半年で僕の中ですごく大きかったのは、今年の４月から全国放送のラジオのレギュラーと、テレビ神奈川さんの音楽番組のお仕事が始まったことですね。 今までライブのステージで何でもやりたいことを全部やっていてちょっと渋滞を起こしていたところもあったんですけど、今年の４月からは、ラジオではライブで伝えきれなかった”曲に込めた想い”だとかをしゃべれるし、テレビではゲストを迎える側の立場なので自分の音楽に関する感性みたいなのが磨かれていったりだとか、それでライブは音楽を楽しんでもらう場所っていう棲み分けができて、それぞれに必要な能力だったり、自分の中で必要な気持ちみたいなのが育っていった期間だったし、この期間がなかったらこの楽曲も少しちがったんじゃないかって思うので、ひとりの人間として成長できた半年だったかなと思っています。 ─ラジオの生放送はライブと違った緊張はあるんですか？？ 吉田：あります！ 僕はもう中学の頃からオールナイトニッポン聞いていたので、なんか未だに”嘘だ、これはドッキリだ”って思っている部分があるんですよ。自分の青春の想いを重ねちゃうと緊張して何もできなくなっちゃうんですよ。 例えばナインティナインさんとかみたいに絶対できないと思っているんで、そこに自分が今立って喋らせてもらっているって思っちゃうと本当に何も。最初なんて特にプレッシャーに感じていたんですけど、やっぱり山田も含めて一緒に作っている人たちと波長が合うし、その人たちが喜んでくれることを言っていれば電波に乗ってリスナーの人たちも喜んでくれるのかなって今は思えているので始めた当初よりは肩の力も抜けてきましたけど、未だに緊張はしますね。 ─山田さんは緊張されますか？ 山田：眠気との戦いが僕の中で一番ですね。３時からですよ！普段熟睡してる時間ですから。 でもなんか、さっき(吉田が)言っていた棲み分けじゃないですけど、ラジオの時間っていうのは”イタズラ時間”なんですよ。普段できないイタズラ心をここで発散させようっていう時間なのであんまりプレッシャーに考えないで楽しんでいますね。 ＜ニューシングルについて＞ ─「母のうた」はタイアップが決まってから作られたんですか？ 吉田：いえ、「母のうた」はもともと１年以上前から種としてはあったんですけど、こういうありがたいお話を頂いてちょっと微調節させてもらいました。 ちょうど「日々」を色んなところで歌っていた頃だったし、「日々」を聴いてくれた方から暖かいエピソードを聞けることもあったので、家族について考えさせられることが多くて、僕も山田も自然と家族の歌が多くなったんですよ。 自分にとっての家族の在り方、”大切”っていう一言では表せないような存在の歌を作りたいなって。 山田：家族の歌だけでアルバム１枚作れるんじゃないかってくらい増えましたたね。 僕が「母のうた」を聴いていいなって思ったのは、それぞれの家族像があるので”うちはもっと激しかった！”とかもあると思うんですけど、Bメロがどの人にも当てはまって、それぞれの想いを重ねられるところですね。 ─「Today,Tonight」が主題歌になった「ボクは坊さん。」は”生き方”だとかの壮大なものをテーマにしている映画ですけども、曲作りは大変じゃなかったですか？ 吉田：これは後日談として監督とお話させていただいた時に感じたんですけど監督も同じことで悩まれていて、すごく壮大なテーマだからこそ身近に感じて欲しいし、そうじゃなきゃ意味がないと。 例えば仏教とかってすごく奥が深くて監督もたくさん勉強されたと思うんですけど、仏教の独特の信念だったり素晴らしいなって思う部分をどういう風に映画でその世界を知らない人に伝えるかっていうのを悩まれたということを聞いたんですけど僕も同じだったんですよ。 今回は映画もあまり見ずに、脚本もさらっと読んでから一週間くらい時間を置いて作り出したらうまいこと2~3時間で書き上げることができました。作品との距離が近すぎるとこんな風にはできなかったかなと。ちゃんと自分の中で咀嚼して自分が歌いたいこと、込めたいメッセージが出てくるまでに僕は一週間今回かかったんだなってところであまり悩むことなく作ることができました。 ─タイアップの際にはそのように作品を自分の中に落とし込む期間を設けているんですか？ 吉田：セカンドシングルの時も映画の主題歌として書き下ろさせて頂いたんですけども、その時は時間がかかったんですよ。もう、何度も映画見て。だからものすごく距離が近い状態だったんですけど、あれから6~７年経ってようやく自分のやり方だとか一番いい距離感みたいなのを掴めてきたかなと。毎回経験の積み重ねではあると思うんですけど。 今回の監督はすごいフィーリングが合って、何のために作品を作るのかっていった部分で共通するところが多かったのでワンコーラス上がってから最初に聴いて頂いた時もすごい気に入って頂いて。上手くいってよかったなぁと思っていたのが実際お会いして答え合わせができたというか。 ─「Today,Tonight」に限らないんですけど、吉田さんの曲は歌詞とメロディが同じところにいるというか、メロディを聴いただけでもその場の情景が浮かんでくるんです。そういった曲になる理由というか、作詞作曲で大事にしていることを教えてください。 吉田：僕、映画を見るのも好きですし、本を読むのもテレビを見るのもラジオを聞くのも好きなんですよ。でもその中で音楽にしかできないことってなんだろうっていうことが自分の中の大きなテーマとしてあって、まだ答えを見つけられたわけじゃないんですけどやっぱり風景、シーンを思い浮かべられるっていうことは僕の中ですごく大切ですね。 「Today,Tonight」は、よく明け方とか深夜にランニングする実家の近くの多摩川の河川敷の朝靄がかかった風景とか匂いとかを細かくイメージして作りました。実際にランニング中には曲の種の種みたいなのを思いつくことがよくあって、メモを取って置きます。 ─では山田さんに質問で、今回の「未来」もそうなんですけど山田さんの詩ってオシャレな言い回しが多いですよね。その語彙力というかボキャブラリーだとか感性って、どのようにつくられたものなんですか？ 山田：僕が最近思うのは、結構目で曲を作ってるなって思うんですよ。部屋に閉じこもって曲を作ったことがほとんどないんですよ。街を歩きながらとか、本屋でパラパラっと立ち読みした時とかに、いいなぁって頭の中に飛び込んできたものがポコンポコンって集まってきて、それをメロディに乗せて当てはめていくのが好きなんですよ、その瞬間って楽しいんですよ！なんかちょっと”あそび”みたいな感覚もあって。 ちゃんと自分の言いたいこととか思いがその中にあるので、完成した時に自分の気持ちがわかるんですよね。気持ちいいか気持ちよくないか、かっこいいかかっこよくないかっていう感覚だけで作っています。 ─「未来」はサビの最後のフレーズで心境の変化というのが感じられるんですが、パズルみたいに作った曲の中で、そういった流れみたいなのは勝手に出来ているものなんですか？ 山田：もちろん最後の微調節はあるんですけど、ほとんどが自分の中で”このメロディに使いたい言葉”っていうのがボックス分けされているんだと思います。 同時進行で何曲も作っていることが多いので、カテゴリーにハマったポコポコたちを当てはめていくんですけど、それでも悩む時はその曲についてじっくり考えてみたりしますね。 今回の作品に関してはどうしても「未来」っていうタイトルにしたかったんですけど、後からタイトルで「未来」ってすごい大風呂敷広げちゃったなって思いました。 でも、ただただ輝いている未来が待っているとか、明るい明日が待っているっていうところよりも、踏み出すまでの心境を描けたところがいいんじゃないのかなって思っていて。 僕、日常生活で人と比べられたり、なんでもっとこうじゃないのかって怒られること多いんですよ、その度に何くそっって思うんですけど、色んなことがあって1日が終わった後のホッと息が抜ける瞬間が心地よかったり、今日頑張ったじゃんってたったちっちゃな一言で頑張れたり、未来もそういうことの連続だなって。だからそこに一歩進める力もあって、喜びもあるんじゃないのかなって。 ─山田さんは歌い分けが自分に偏ることなくスムーズに決まりましたか？？ 吉田：今回も偏っていましたね(笑)。でもお互い、歌いたい歌いたくない、じゃなくて曲として良い方が良いと思っているのは当然のことなんで。 例えば「母のうた」なんて、山田に歌って欲しいなって部分が多かったのは自分の中でも意外でしたね。極端な話、自分で作った曲は自分で歌うっていうのがあるべき形だとは思うですけど、これが吉田山田の味というか良いところだと思っていて。 山田の歌は色が強いんで、僕が歌うより山田が歌ったほうが合うっていうことが単純に多いですね。 山田：最近僕、女の子が主人公の歌多いなって気付いたんですよ。 吉田：んまぁ、カミングアウトですよね。 山田：いやいや、そういう…ジェンダーレス的な話じゃなくて。 なんでだか、頑張ってる女の子見ているとちょっと感動しちゃうんですよね。最近特に、どんなに笑ってる人でも色々あるんだろうなぁって目で人を見ることが多くて、勝手に妄想が膨らんでるんだと思います。笑顔で汗かきながら頑張って、人の見てないところで泣きながら、っていうドラマチックなのがグッとくるんです。 ─ジブリ好きですか！？ 山田：ジブリ？？ 吉田：はいっ！？ ─いや、今山田さんが言っていたような女の子ってジブリの主人公に多い気がして(笑) 山田：ジブリ好きです…(小声) 吉田：突然の“ジブリ好きですか？”（笑）。 ─では。吉田さんは「未来」、山田さんは「Today,Tonight」の好きなフレーズを教えてください！ 吉田：僕は「空気が少ししょっぱくなる何故だろう」ですね。 ─どうしてそこが？ 吉田：なんとなくこの言葉が感覚でわかるからですかね。僕はどうしても物を表現するときに、言葉で理解してもらおうとするんですよ。でも山田は理屈で説明するのが得意じゃない人なので、感覚としてそれを人と共有しょうとするんですよね。 「ご飯が少しおいしくなった何故だろう」とかじゃなくて「空気が少ししょっぱくなる何故だろう」っていうのは僕にはなかなかできない表現だし、すげぇなって思います。ウォッ！って思いました。 山田：僕はこの「心臓が叫んだ」っていう言葉が一回曲を聴いたときに残ったんですよね。考えたらわかるんですよ。でもすごいロックの曲の中で「心臓が叫んだ」って言ってもスッと消えちゃう言葉だと思うんですけど、バラードの中にこの言葉を入れたのが僕にとっては異質なものだったんですよ。ザラリとしているというか。 この曲をこの一言で言い当てちゃっているような。どんな歌なの？心臓が叫んでる歌です。みたいな。 ─全然話変わってしまうんですけど… 山田：好きな映画ですか？？（笑） 吉田：(髪型を)お団子にした理由ですか？(笑) 山田：それは質問じゃなくて問題でしょ！ ─では、お団子にした理由はなんでしょう(笑) 山田：そのホクロは見せたほうがいいと思いますよ。 (インタビュアーはおデコにホクロが２つあります。笑) 吉田：昔少林寺かなんかやっていたんですよね？ 山田：違う違う、あと４個消えたわけじゃないから。 ─はい！今回のツアーについてなんですけど、「大切な挑戦」とおっしゃってましたが、半分を終えての感触というか感じていることを教えてください。 山田：そうですね、全貌はまだ言えないんですけど。本番前こんなにヒリヒリすることなかなかないなって、そういう気持ちでステージに立てることが挑戦できてるなって。 無難なセットリストでやっていたら僕らも飽きちゃうんで、毎回驚かせてやろうとか新しい感覚を味わってもらおうって気持ちがあるんですけど今回ずっと温めていた演出なので、みんながどんな風に感じているのかまだわからないですけど僕ら的にはちゃんと音楽を感じてもらっているなって風に思いますね。自分たちもいつもと違う感覚で歌っていることに気付くんですよ。すごく大げさに言うと、全部が生きてるなって。 吉田：僕は、ライブって来てくれている人の半歩先を行くのがいいと思っているんですよ。その半歩って難しいなって今回思いました。 僕らも挑戦したいし楽しんでいたいのは間違いないけど、あまりに突飛なことをしてもお客さんが楽しんでくれているから僕らも楽しいっていう相乗効果は生まれないので、その難しさを７年目にしてもまだ感じています。 僕にとっての成功は、自分たちを突き詰めて今の自分にできることをやった上で次の課題を見つけられることなので、今回はたっぷり見えそうな気がしますね。終わったあとの充実感とともに得たものが。 ─最後に、UtaTenをご覧の皆さんに一言お願いします！ 吉田：僕は本を読むのが好きなんですけど、本って字面ってものだけで色んなことが伝わってくるんですよ。 曲を作るときに詞が先なことが多くて、難しくてわからない言葉も使っていないし、詞だけでも伝わる歌にしているつもりなので、答えのない僕の詞に自分なりの答えを見つけてもらえたらすごく嬉しいなって思います。 山田：え〜っと… 吉田：すいません、直前に集中力切れるんですよ。もうちょっとで戻ります(笑)。 (お腹がグ～) ─今の聞こえました？(笑) 吉田：おせんべい食べますか？ ─ありがとうございます〜(泣)、ランチが切れたみたいです。(笑) 吉田：みんな今切れる時間帯なんですね！ 全員：(笑) 山田：えーとですね、 吉田：急げよお前〜待たせるなよ！ 山田：UtaTenですよねっ。 僕、けっこう人の歌詞見ること多いんですよ。この人だったらこのタイトルでどういうふうに曲を紡いでいくんだろうっていう風に。 長い本読むのは苦手なんですけど、短編小説を読んでいるような気分で脳内旅行のひとつとして楽しむのもいいんじゃないかと思いますねっ。うん。 吉田：うんって言えば締まるってわけじゃねぇんだぞ！(笑) 山田：ありがとうございました。 吉田：(食い気味で)いや、締まらねぇよ！ ─はい、ありがとうございます。歌詞検索はUtaTenでよろしくお願いします。 吉田：僕らも個人的にお世話になってますんで！ ─嬉しいです！今日はありがとうございました！ 吉田山田：ありがとうございました！ INTERVIEW&TEXT:愛香

今回は2013年から始まった「歌ネタ」に焦点をあてた賞レースの歴史を 過去の優勝者やそのネタを中心に振り返ってみました。 記念すべき第一回王者は新喜劇の二人！ 記念すべき第一回大会であった2013年大会。エントリー総数1289組の中から10組が決勝進出しました。 上司の注意がラップのように聞こえるネタを披露したななめ45°や、 メトロノームが刻むテンポに合わせてコントを行う矢野号、 過去に一台ムーブを巻き起こした替え歌で参戦した嘉門達夫など個性豊かなネタが並ぶ中、 優勝したのは吉本新喜劇座員であるすっちーと松浦真也がコンビを組んだすち子&真也です。 彼らは借金取りの取り立てを真也がギターを弾きその内容にすち子が茶々を入れるというネタで優勝、 吉本新喜劇座員として初めての賞レース優勝の栄誉に輝きました。 あのピン芸人の元相方が優勝！ MBS漫才アワードが終了し、歌ネタ王に一本化されることが発表された2014年の第二回大会。 1069組がエントリーし、8組が決勝に進出しました。 前回王者のすち子＆真也やR-1グランプリ2011で準優勝のAMEMIYAなど強豪が顔を揃える中 優勝したのは無名の手賀沼ジュンというピン芸人でした。 彼は早稲田大学在学中にコントグループWAGEのメンバーとして、 「おっぱっぴー！」で人気となった小島よしおや キングオブコント2013王者かもめんたるなどとともに活躍していた経験があり、 最終ステージ直前にあった機材トラブルにも負けず歌に合わせて回文を披露するというネタで優勝を勝ち取りました。 初の同時優勝にはR-1王者が二人！ 第三回大会には1223組がエントリー、その中から8組が決勝に進出しました。 2700やバンビーノなどリズムネタで有名になった人たちが軒を連ねる決勝大会の中、 ロック風の音楽に合わせて迷信を紹介するネタと北の国からをモチーフにしたネタを披露したCOWCOWと、 有名人の心情を勝手に演歌風にして歌い上げるネタを披露した中山功太が、同時優勝という結果になりました。 中山功太は2009年大会でCOWCOWの多田は2012年大会でそれぞれR-1グランプリ優勝を経験しており、二冠を達成しました。 歌ネタのこれからに大注目！ 2015年大会は関西以外の地区でもダイジェストが放送されるなど年々注目度が上昇している歌ネタ王。 漫才でもコントでもない新しいジャンルのネタの形としてこれからも歌ネタ、そして歌ネタ王に目が離せません。

　昨年からネットも度々にぎわせてきた、東京・新宿の悪質客引き店によるぼったくり店問題。 　 その問題をなんとかしようと「新宿イメージアッププロジェクト」の一環として作られるポスターに、ダークなゆるキャラが登場し、一部で話題となっている。名前はなんと「ボッタクリス（『ぼったくリス』表記の場合もあり）」。動物のリスをモチーフにしたキャラクターといえば、いままではポジティブなイメージで捉えられてきたもの。だが、このリス、悪いリスなのだ。 　まるで腹巻でもしているかのような胴回りにギラついた目で、顔も四角く見た目にもコワモテだが、セリフがいちいちすごい。「食べ残した唐揚げは次の客に回しちゃえ」「かわいい子がいて飲み放題4,000円!　最後には120万円請求するけどね」「かわいい子とレンタルルームで2万円!　女の子はそこに行かないけどね!」など。しかもこのキャラ5体もリアルに存在し、踊るとか!? 　そのイベントが行われるのはきょう。10月3日15時前後、「悪役ゆるキャラ『ボッタクリス』5体によるダンス」（フラッシュモブ）が新宿武蔵野通り（モア4番街）で開催される。また16時からは、パレード形式のパトロール活動として、新宿東口＞モア4番街＞歌舞伎町＞西新宿一体を回り、嘉門達夫作成の「ぼったくりイヤイヤ音頭」を流すという（こちらはリスの参加は不明）。 　これらキャンペーンによりぼったくりの悪質性の認知度を上げ、絶滅に追い込みたいというのが趣旨だが、まるで逆療法とも思える荒療治。1人でも被害が減れば成果は上がるのだろうが、「『ぼったくリス』が活躍しない社会のほうがいい」「イメージアップまでの間、ダメージがあるのでは?」という、根本的な疑問もある。「痛み」は織り込み済なのだろうが、来年のゆるキャラグランプリには参加するのだろうか。人気は出るのか?　グッズは?　いろいろ謎が膨らんで、だんだん気になってくる。もうボッタクリスの虜になってしまう感じだ。はっ、いかんいかん。 （文・楠尾 袋） ※イベント時間は異なる情報が出ているため、訂正しました。