1981年に結成、86年デビュー。95年に惜しまれながらも解散した、80～90年代を代表するロックバンド、UP-BEAT。ボーカルの広石武彦を中心に、卓抜した楽曲、端正なルックス、高度な演奏力を武器に当時の邦楽ロックをリードし、英米ロックのエッセンスを独自に消化したその音楽性は、ビートロックやビジュアル系といった狭義のカテゴライズを超えた孤高の輝きを放っていた。

作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、バンドマン、振付師、……そして、歌手。きらびやかな日本の歌謡界を支えてきた偉人たちを紹介するとともに、その方々が発したエネルギー溢れる言葉を伝えます。常軌を逸した言動の裏に、時代を牽引したパワーが隠されているのです！ このコラムで、皆様の生活に少しでも艶と潤いが生まれることを願います。

2020年10月7日、80歳で逝去した作曲家・筒美京平。60年代後半から約半世紀にわたり日本の音楽界に残してきたその偉大な足跡をまとめたコンピレーション4タイトル『筒美京平 TOP 10 HITS』が4月14日に同時発売される。 このコンピレーション『筒美京平 TOP 10 HITS』は、ソニー・ミュージックダイレクト、日本コロムビア、ビクターエンタテインメント、ユニバーサル ミュージックのレーベル4社に加え、日音、筒美音楽事務所の6社共同企画によるもの。その作曲家人生で発表された約2700曲のうち、ヒットチャートのトップ10にランクインした楽曲は約200曲。そこから79曲を厳選し、年代別に計4タイトルに分けて収録される。ヒット曲を作ることを常に意識し続けていただけに、実際にヒットを記録した楽曲のみを収録したこのコンピレーションこそ筒美京平にふさわしい作品集と言えるかもしれない。 収録曲の充実ぶりもさることながら、タブレット純（コロムビア盤）、クリス松村（ソニー盤）、半田健人（ビクター盤）、スージー鈴木（ユニバーサル盤）による書き下ろしのライナーノーツもそれぞれのタイトルに同梱。筒美京平作品をこよなく愛する面々だけに、思い入れにあふれた読み応えある解説になるはずだ。

2020年8月21日、小泉今日子のサブスクが解禁されました。小泉今日子が歩んできた歌手人生を追懐できる全104タイトル合計726曲もの楽曲が主要ストリーミングサービスにて配信され、後世にまで歌い継がれる名曲から最新の楽曲に至るまで誰でも気軽に試聴できるようになりました。そんな小泉今日子のこれまでの軌跡をおすすめの楽曲とともに紹介します。

楠瀬拓哉とはいったい何者か？「ああ、あのHysteric Blueの」「藍井エイルでドラム叩いてる人？」「『ヒプノシスマイク』で曲聴いた」「2.5次元舞台の音楽よくやってるよね」「この間、清春のライブでドラム叩いてた」「BiSHもやってた」等々、その活動フィールドはあまりに広大、かつフレキシブルな魅力あふれるもの。そんな彼が自らの生誕40年を記念して行うイベントが、4月19日にVeats SHIBUYAで開催される「PARTY 40」だ。自ら参加する三つのバンド、Rest of Childhood、月蝕會議、MIMIZUQのライブをメインに、今後発表される多彩なゲストを交えた、それはまさにジャンルを超えた音楽好きのためのビッグ・パーティー。「音楽で食っていく」と決めた18歳の少年は、いかにして音楽に愛される存在へと成長したのか？ 波乱万丈のヒストリーをたどるロング・インタビュー、まずは前編として、Hysteric Blueのデビューからアニソンとの出会いまでを語ってもらおう。

切なく甘酸っぱいバンドJUDY AND MARY

いい音爆音アワー vol.103　2位でも名盤♪特集 2019年 6月12日（水）＠風知空知 “売れたもの”＝”いいもの”ではもちろんないし、ちょっとひねくれている私はどちらかというと、同じアーティストでもメチャ売れたものよりそうでないもののほうが好きなことが往々にしてあります。6月4日の朝日新聞に、イラストレーターの山藤章二さんの言葉が載っていました。 「二番手の奥ゆかしさはとても文化的な心理なのだ。」（from 随想集「昭和よ、」） 一番より、二番手もしくは敗者のほうが、「人間的挫折感、いま一歩の残念感、恥ずかしさ、少しカゲのある栄光感」といった機微に富んではるかに「滋味深い」、そして、自分が長らく阪神ファンなのもこうした理由による……のだそうです。 今回はそんな「滋味深い」、チャート２位だった曲あるいはアルバムから、名曲・名盤を選んでみました。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

「メジャーという地獄に僕らは堕ちます」

テクノポップの草分け的バンド、プラスチックス（1976-1981）の元メンバーとして知られる作詞家の島武実が、2019年6月6日に死去した。 1976年、宇崎竜童と共にブギウギオフィスを設立し、ダウン・タウン・ブギ・ウギ・バンドのアートディレクターとなり作詞家として活動を始める。 1977年、作詞を手掛けた高田みずえの「硝子坂」のヒットにより、作詞家として注目される。キャンディーズの「わな」（1977年）、郷ひろみの「バイブレーション（胸から胸へ）」（1978年）などの名曲を多く遺している。 1979年、P-MODEL、ヒカシューとともに当時「テクノ御三家」とも言われた伝説的テクノバンドであるプラスチックスにリズムボックス担当として参加。 1984年、ブギウギオフィスを解散したのち、作詞家としての活動と共に、音楽プロデューサーやビジュアル・プランナーなど多方面で活躍。『ごっつええ感じ』や『HEY!HEY!HEY!』など、ダウンタウンのテレビ番組にもアドバイザーとして参加している。 1999年、JUDY AND MARYのYUKI、the B-52’sのケイト・ピアソン 、元四人囃子の佐久間正英らと共にNiNaを結成。2016年には、プラスチックスを再結成し、プレイヤーとしての活動にも期待が寄せられていた。

いい音爆音アワー vol.100「いい音爆音アワーが選ぶ史上最もナイスな100曲」発表♪ 2019年3月13日（水）＠風知空知 第100回を記念して、みなさんのアンケートを元に、最もナイスな曲100曲を選出しました。 アンケートを書いてくださったみなさま、どうもありがとうございました。 ただ、こうしたランキングを作るには、たぶん"万"の単位とかのエントリー数がないと、分散してしまってどうにも収拾がつかないことに、集計作業を始めてみて気づきました。 また、エントリーの際に順番をつけてもらって、1位＝10ポイント〜10位＝1ポイントというルールを設定しましたが、考えてみれば、「1位の曲が10位の曲より10倍好き」ってことはまずなくて、10曲とも大好き、なのがふつうだとも思いました。 ですから、ポイントは予定通り活かしつつも、それより同一曲に対してのエントリー数のほうをグッと重視しました。 曲にコメントがあった場合も少し加点しました。ただこれは事前にお断りしていないので、ほんの僅かにしました。 次に、これまでの「いい音爆音アワー」、99回の中に登場した曲（のべ2,145曲ありました）があれば、それにも少し加点しました。 そして、BARKSのスタッフからいろんな年齢層の12名を集め、それぞれに全エントリー曲の中から10曲を選んでもらい、それにも少し加点しました。 最後に、その時点で同ポイントの曲については、より長く愛されているということで、先に発売されているほうに0.2ポイントを加算しました。 そのようにしてようやく"ナイス100曲"が決定しました。"vol.100"当日には、これを発表しつつ聴いていきました。もちろんいつものようにフルで聴くことは叶わず、上位5曲以外はダイジェストでしたが。 "Queen"は私も大好きだし、「Bohemian Rhapsody」も1位になる資格を充分に備えた名曲だと思いますが、あまりにもQueenが強いのはやはり映画効果ですね。企画した時にはもちろんこんなことになるとは思っていませんでした。 逆に、たとえば"The Beatles"が1曲も入っていません。The Beatlesの曲をエントリーした方は多かったのですが、見事にバラバラで、100位内に入ってこなかったのです。まぁ、それだけ名曲が多いアーティストということでしょう。 あと、"Prince"や"Madonna"、"Red Hot Chili Peppers"、"Steely Dan"なども圏外で、そのへんはちょっと残念な気もしますが、洋邦・ジャンル問わず、60年代から2010年代まで、多岐にわたる作品たちが混在する、ユニークで「いい音爆音アワー」らしいランキングになったかもな、と納得しています。 福岡智彦 （いい音研究所） 100曲ランキング

ウラニーノが新作「naked.」をリリースする。佐久間正英生前最後のプロデュース作となった前作「音楽はあるか」から5年ぶりとなる新曲だ。 2018年10月に所属事務所から独立し、現在はアコギとドラムだけの編成による「ウラニーノ naked.」としてワンマンツアーを開催しているウラニーノだが、そのファイナル公演となる12月16日の西川口Heartsでのワンマンライブ＜ウラニーノワンマンライブ～ウラニーノ大感謝祭2018～＞会場より、「naked.」は発売となる予定だ。 「naked.」には、すでにライブでも披露しその歌詞が話題になっている大作「中年花火」の他、「えら呼吸」「日陰者」の計3曲が収録されており、ゲスト参加ミュージシャンとして、ファンファン（くるり）やチェリストの櫻井慶喜の参加も明らかとなっている。

Waiveが2019年4月30日、Zepp Tokyo単独公演＜Waive GIG「サヨナラ？」愛しい平成よ＞を開催する。同公演は、“平成最後の日”に行われるものだ。2018年10月、MUCC、サイコ・ル・シェイムと共に合同イベントライブ＜MUD FRIENDS 2000～2018＞で約2年振りの再演を果たすことは既報のとおりだが、バンドの結成、解散、再演…と紆余曲折を繰り返してきた彼らが、その活動の舞台であった平成の終わりに何を行い、どんなメッセージを発信するのか。BARKSでは約半年間にわたって、Waiveを再検証していく。特集の第一弾は、“なぜ今、Waiveなのか?”。ライターの大前多恵氏が彼らを考察する。

好きなアーティストの歌いたい曲が、必ずしもヒット曲だとは限りませんよね。カラオケに入っていなくて、残念な思いをした方も多いと思います。JOYSOUNDは、マニアックな曲も多く、リクエスト配信にも力を入れているから、お目当ての曲に出会いやすいようです。というわけで、JOYSOUNDだからこそ歌える、隠れた名曲の数々をご紹介！

一般的に創作活動は、外界からの刺激を吸収して内部で熟成させ、外部へ出していくという段階を踏むことが多いのだが、今のエレファントカシマシにはそうした基準は当てはまらないようだ。走りながら受けた風を風力エネルギーに変換し、全身で浴びた光を太陽光エネルギーに変換し、そのパワーをそのまま音楽として表現しているかのようなのだ。47都道府県ツアー、紅白歌合戦出場を始めとする30周年の一連の流れ、反応をすべて受けとめて、活動しながら同時進行で制作して完成させたのが通算23作目となる最新アルバム『Wake Up』ということになる。幾多の夜を乗り越え、幾多の朝を向かえてきた歩みのダイナミズムまでもが刻まれた作品であり、エネルギッシュでアクティブでフレッシュなパワーが詰まった大傑作だ。

2018年2月4日、電子楽器とコンピューターを活用した音楽制作の普及や教育に取り組むJSPA (日本シンセサイザー・プロフェッショナル・アーツ)が主催する第五回＜シンセの大学＞が、毛利泰士氏 (プロデューサー／アレンジャー／マニピュレーター)をゲスト講師に招いて開催された。

いつまでも人々の心の片隅に残り続ける珍曲や迷曲たち。売れることを考えて作られたとは思えない破天荒な作品に、その時代の心の豊かさと歌謡界の度量の大きさを感じる。いまこそ、その真髄を継承すべく、魔法のカルタで拡散！

　GLAYのTERU（Vo）とTAKURO（Gt、Key）が22日、都内でおこなわれた『「YouTube Music Night with GLAY「WINTERDELICS.EP～あなたといきてゆく～」』に出演した。50組100人のカップルを抽せんで招き、アコーステックライブを披露。その模様をライブ配信。新作の話や、現在おこなっているアリーナツアーのエピソードなども語った。TAKUROは新作にクレジットされた佐久間正英さんやhideさんの名前を見て「大好きな人たちの名前があって、彼らがいかに大事な存在だったかということを伝えるのも僕たちの使命かな」と、その胸の内を語った。 　「YouTube Music Night」は、動画配信サイトYouTubeに動画を掲載する音楽アーティストを「YouTube Space」に招き定期的に開催している音楽イベント。今回は同日55thシングル「WINTERDELICS.EP～あなたといきてゆく～」を発売したGLAYが登場。同作に含まれる「あなたといきてゆく」は、現在放送中のテレビ東京ドラマ『ユニバーサル広告社～あなたの人生、売り込みます！～』の主題歌で、すでにライブなどでも披露されていたファンの間でも話題の楽曲。 観客の歓声の中、ステージに登場したTAKUROは「こんな素敵な環境でやらさせて頂きありがとうございます。たっぷり楽しんで、素敵な夜を過ごして欲しいと思います」と挨拶。そして、「小学校時代からの親友のTERUさんに、地球の裏側のブラジルのお友達にも届いているそうだから一発ソロの曲を弾いて来い、とチャンスをもらいました」と話し、ピアノの伴奏とともに「Guess Who」を披露。

いい音爆音アワー vol.67「遅咲き❀特集」 2016年7月13日（水）＠風知空知 花開く（売れる）まで時間がかかった「遅咲き」アーティストを集めてみました。 デビューまでに時間がかかった人、デビュー後に時間がかかった人、その両方！といろいろありますが、いずれにせよ、若くしてすぐに売れた人は、実力の有無に関わらず、その時代に受け入れられやすい、つまりキャッチーな何かを持っていたのでしょうね。それに対して、遅咲きな人は、キャッチーさは足りなかったけど、実力を持っていたはず。実力がなければ、花開くこともなかったでしょう。 なぜ遅咲きだったのか、調べたり考えたりしながら、その音楽を聴いてみるのも、また興味深いものです。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

いい音爆音アワー vol.59　「めがねアーティスト特集」 2015年10月14日（水）＠風知空知 10月1日はメガネの日だそうです。１００１って書くと、あーなるほど。 昔（1970年代くらいまで）はメガネをしているアーティストって少なかった。メガネって「ガリ勉」みたいでかっこ悪かったから。 大学に入ってロックバンドをやりたいと思って、軽音楽部に入部したら、黒縁メガネだったボクが先輩から最初に言われた言葉が「メガネでロックはできんぞ。コンタクト作ってこい！」でした。 今じゃ全然、かっこ悪いなんて感覚はなくなったけど、それでもめがねアーティストは少数派。コンタクトという選択肢もある中、敢えてメガネで活躍する彼らの想いは、その音楽をじっくり聴けばわかる！？？ 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

今年2014年の1月、日本のポップス界を牽引した偉大な音楽プロデューサー、佐久間正英が亡くなり、早一年が経とうとしている。そうしたなか、彼の音楽ユニット「blue et bleu」の楽曲が初音源化される。

（参考：「GLAYチョップ」もすっかり定着　波瀾万丈の90年代組の中で、GLAYが長寿バンドとなったワケ） 　今回再リリースされた『灰とダイヤモンド』の収録曲には、ライブの定番曲としてファンから支持されている楽曲も多い。彼らが20年もの間、コンスタントにヒット作を作り続けることができたのは何故だろうか。ポップミュージックに造詣が深いライターの冬将軍氏は、以下のように分析する。 「『灰とダイヤモンド』は、メジャーデビューシングルの『RAIN』と同じ1994年5月25日にリリースされています。GLAYは当時、『YOSHIKIがプロデュースしたバンド』として注目を集めており、『RAIN』を聴くと“YOSHIKI節”というべきピアノやストリングスが入ったプロダクションになっていることがわかります。しかし、インディーズ盤としてリリースされた『灰とダイヤモンド』は、彼らのルーツであるBOOWYからの影響が色濃く残った、パンキッシュで攻撃的な部分が目立つアルバムになっています。 　のちに発売されるファーストアルバム『SPEED POP』には、『真夏の扉』『彼女の“Modern…” 』『RAIN』と、同じ曲が複数収録されており、この2枚を聴き比べると楽曲面での変化がわかります。例えば『真夏の扉』は、『灰とダイヤモンド』版では存在していたメロディーの一節が『SPEED POP』版ではなかったり、曲の長さも異なっていたりします。『彼女の“Modern…”』も、『SPEED POP』版ではアレンジに鍵盤を取り入れるなど、楽曲をタイトにアレンジしていることが伺えます」 　そのアレンジこそが、GLAYをロックシーンに留まらない、ポピュラリティーを持つバンドに変えたと同氏は続ける。 「インディーからメジャーのフィールドに上がり、プロデューサーの手で楽曲が洗練化されたことにより、GLAYのサウンドは広く受け入れられるようになったように思います。『真夏の扉』に関しては、プロデューサーの土屋昌巳さんがより楽曲の魅力を引き出し、メジャー感を与えたといえるでしょう。また、GLAYは佐久間正英さんがプロデュースした楽曲で多くの人気を集めました。それが顕著にわかるのは4枚目のシングル『Freeze My Love』です。この曲はシンセサイザーを多用し、ギターの印象を少なくして、言ってみれば”バンド感が薄い無機質な曲”に仕上げてあるのですが、ここで、楽曲の世界観を優先するという“新しいGLAYの方向性”がハッキリと見えたのかなと。当時のシーンにおいて鍵盤奏者のメンバーがいないのに、ここまでシンセを入れたロックバンドなんてなかったですから。バンドの作詞作曲のほとんどを手掛けるTAKUROさんは、ギタリストである以前に作曲家気質の強い方なので、この佐久間さんの仕事ぶりを見て、彼のアレンジや作曲術を取り込んだところも成功の要因としてあると思います。 　また、当時のGLAYはシーンの中で、LUNA SEAやL'Arc-en-Cielと同列に語られていました。改めてこの3バンドを並べてみると、GLAYはその中で“一番ロックテイストが少ないバンド”であるといえます。メンバーもロックバンドにありがちな不良性が少なく、スマートな立ち居振る舞いやイメージですし、他の2バンドに比べて”歌モノ”の要素が強い。その要素はロックバンド好きだけではなく、一般層のファンも獲得することに繋がりました。彼らがライブで約20万人を動員したり、ベストアルバムを487万枚売ったりして“国民的バンド”の地位を獲得できたのは、あえてロックテイストを抑えたから、という面もありそうです」 　しかしながら、GLAYの本質的な魅力は、インディーズ時代からずっと変化していないともいう。 「TERUさんは氷室京介さんに影響を受けた“絵に描いたようなロック・ボーカリスト”ですし、TAKUROさんはデビュー当時から尾崎豊が好きだと公言しています。そこにHISASHIさんやJIROさんなど、プレーヤー然とした方もいて、バランスのとれたグループだからこそ、様々な人に変わらず愛されているんだと思います。 　また、TAKUROさんは以前に『3年同じ曲調を続ければマンネリと言われるだろうけど、16年続いたら文化じゃねぇの？』という発言をしていて。確かにGLAYって、歌が基本となっているので、音楽面において本質的な変化はしていないんです。歌モノを軸にというのも『灰とダイヤモンド』の頃から変わっていない。だからこそ、昔の曲もずっと愛され続けているのではないでしょうか」 　7月には、20周年で50枚目のシングルとして、『GLAY EXPO 2014 TOHOKU 20th Anniversary』のテーマソングである「BLEEZE」をリリースする彼ら。同作は亀田誠治がプロデュースし、TERUが作詞・作曲を務めた初のシングルとなる。新しいプロセスで生まれた楽曲は、GLAYの「変わらない魅力」にどんな色を加えるのだろうか。（中村拓海）

　死後の過剰な再評価の裏には、著作権絡みの金の匂いがプンプンする場合もある。分かりやすいのが音楽業界だ。

3月5日にリリースされる、佐久間正英がプロデュースした作品の中から自身が選曲・監修したコンピレーションアルバム『SAKUMA DROPS』に収録される新曲「Last Days」のミュージックビデオが完成した。

同曲のレコーディングは昨年12月13日に横浜のランドマークスタジオにて行われ、入院先の病院からスタジオに入った佐久間氏がギター・ベース・ピアノを演奏、元JUDY AND MARYのTAKUYAがボーカル＆ギター、屋敷豪太がドラム、乃木坂46の生田絵梨花がピアノとコーラス、息子の音哉がキーボードをそれぞれ担当。佐久間氏はレコーディングスタジオにおよそ８時間滞在し、ほぼノンストップでレコーディングが進められた。 1月15日に「Last Days」のマスタリング音源を自宅で確認しOKを出したのちに翌16日深夜に他界した。佐久間氏は「最後にもう一度大好きなTAKUYAと一緒にこの作品を仕上げたい」と願い、その想いを全うした形となった。 今作のレコーディングに参加したTAKUYAは「僕のソロでのデビューシングル「コイビト」JAM唯一のシングルチャートNo.1「そばかす」そして師との最後のセッション「Last Days」この3曲以外にも佐久間さんとの思い出のレコーディングは沢山あるけど、最後にソファーに倒れたまま、何度もサムズアップで頂いたプロデューサーOKを僕は生涯大事にこの先も佐久間さんにOKもらえるような演奏、音楽がんばります！」と誓いのコメントを残した。 なお、アルバム『SAKUMA DROPS』はBOOWY「Dreamin’」、JUDY AND MARY「そばかす」、GLAY「HOWEVER」、エレファントカシマシ「今宵の月のように」など日本の音楽シーンを彩った名曲の数々に、佐久間氏の最新曲および遺作となる「Last Days」を加えた全34曲が収録されている。 さらに、本日よりオープンした特設サイトでは、「Last Days」のレコーディングに立ち会い、昨年末、佐久間氏と最後のインタビューを行った音楽ライター・田家秀樹氏によるLiner Notesなどが掲載されており、今後アルバム収録アーティストのコメントも掲載していく予定である。 ＜関連サイト＞ SAKUMA DROPS特設サイト　

2014年1月16日に惜しくも逝去された佐久間正英氏がプロデュースした作品の中から、自身が選曲・監修したコンピレーションアルバム『SAKUMA DROPS』に収録される新曲「Last Days」が、アルバム発売に先駆けて本日2月19日より先行配信を開始した。

音楽プロデューサーとして数多くのバンドやアーティストを手がけてきた佐久間正英が1月16日に亡くなっていたことが、TwitterやFacebookのアカウントを通して息子の音哉によって明らかになった。

日本のロック・ポップスシーンを牽引してきた音楽プロデューサー・佐久間正英のコンピレーション・アルバム『SAKUMA DROPS』が、来年3月5日に発売される。

2013年8月3日より9日間にわたってさまざまなエンタメアイランドが渋谷に登場する「a-nation island powered by ウイダーinゼリー」。多彩なデイリーテーマのもとに開催されるライヴの4日目は「Asia Progress～White Beach～」。日本、韓国、台湾の気鋭のアーティストたちが国立代々木競技場第一体育館に集結した。