J-ROCK＆POPの礎を築き、今なおシーンを牽引し続けているアーティストにスポットを当てる企画『Key Person』。第29回目は自らを“期待外れの名手”と言いながらも日本を代表するバンドとして活躍し続けるmoonridersが登場。今回は鈴木慶一（Vo＆Gu）と白井良明（Gu）がバンドの歴史、ライヴへの想いを振り返る。

秋の夜はつるべ落としというが如しで、陽の落ちる時が早まり、どんどんどんどん夜が長くなり、孤独を持て余すやるせない日々をなんとかやり過ごす生活を送るばかり。そんな時こそカルチャーやエンタメの力を借りて、朝を迎えるまでの永遠のように長い時間に寄り添ってくれる音楽を見つけたいものです。この連載を始めて7年は経ちますが、自分の書いたこの文章が、そういった思いを抱えている人々に届くものでありますように。

先月に引き続き、ムーンライダーズの作品を取り上げる。その理由は本文で述べた通りで、本作をチョイスした行為にそこまで大きな意味はなかったのだけれど、『CAMERA EGAL STYLO / カメラ＝万年筆』をじっくり聴いてみると、ムーンライダーズというバンドの本質が浮き彫りにされている作品であることがよく分かるし、本作が発表されたのが1980年だったことも合わせて考えると、時代に立ち向かった彼らの姿勢をはっきりと見て取れる名盤であることが分かった。

ムーンライダーズの鈴木慶一と有頂天のKERAとによるユニット･No Lie-Senseの3rdアルバム『駄々録〜Dadalogue』が7月29日にリリースされたということで、今回は鈴木慶一のソロとしてのキャリアのスタート地点と言える、鈴木慶一とムーンライダーズの『火の玉ボーイ』を取り上げてみた。下記でつらつらと書いてみたが、音源を聴けば聴くほど、そして鈴木慶一というアーティストについて書けば書くほど、氏がいかに偉大な音楽家であるか、しみじみと感じてしまった今週である。