平成生まれながら昭和歌謡曲をこよなく愛し、2015年のデビュー後、様々なジャンルのエッセンスを取り入れた楽曲で音楽リスナーからミュージシャンまで数多くのファンを獲得してきたシンガーソングライター・町あかりが、4年ぶりとなるオリジナル・アルバム『総天然色痛快音楽』を6月29日にリリースすることが決定した。

野外フェス『RISING SUN ROCK FESTIVAL』が同フェスの象徴でもある、歴代クロージング・アクトを網羅したクロニクル動画「CLOSING ARTIST CHRONICLE 1999〜2019」を期間限定で公開した。

プロデューサー、レーベル“Grand Gallery”主宰、セレクト・ショップのオーナーらとして、さまざまな顔を持つ井出靖が新たに提案する新シリーズのコンピレーション“URBAN BLUES”が今年2月にスタートした。 かつてはマーティン・デニーのベスト盤の企画、ジャネット・ケイ「LOVING YOU」の企画監修、FREE SOULの原型と言われるMELLOW VIBESシリーズ、もちろん自身のレーベルでの多数のコンピレーションの企画選曲を手掛けている井出靖が新たに提案するのは、“URBAN BLUES”だ。 大人の大切な夜の時間を彩るためのコンピレーション。年代を問わないジャンルレスないわゆるダウンテンポな選曲。思わず時間を忘れてしまうタイムレスなムード。また、サブタイトルには名曲の楽曲名から付けるのも特徴のひとつ。今回はシリーズ第2弾ということもあり「MELLOW」をキーワードに楽曲をセレクトしたのも特徴となっている。 タイトルは邦楽編はピアニストの福居良『MELLOW DREAM』から。また洋楽編はクインシー・ジョーンズ『MELLOW MADNESS』から引用した。また邦楽編はシティ・ポップスの名曲から、オリジナル・ラヴのMr.Fingersによるリミックスやフィッシュマンズの「SEASON」など、なかなかコンピには収録されづらい長めの曲も収録。また藤竜也、桃井かおりの初CD化のブルースまで、と幅広いセレクト。 さらに洋楽編もジャズの職人集団Fourplayによるテディ・ペンダグラスの名曲「LOVE TKO」からスタート。キャンディス・スプリングス、ディスクロージャー、メイヤー・ホーソーンと言った旬なアーティストから、ボズ・スキャッグス、リッキー・リー・ジョーンズと言ったベテラン・アーティスト、ハービー・マン、ブライアン・ブレイドと言ったジャズまで、とまさにジャンルレスな選曲。なおこちらは2タイトルを同時リリースとなっており、夜を楽しむコンピレーションの誕生と言えそうだ。

callmeが12月23日、YAMAHA銀座スタジオで＜callme Live Museum 2017 “Amazing Standard” ＞東京公演を行った。

callme、「個々の水準を上げる」ことを目指したツアーレポート

元キマグレンのISEKIが、元℃-uteのリーダー・矢島舞美とのコラボレーション曲「街 feat.矢島舞美」のミュージックビデオをYouTubeにて公開した。

元キマグレンのISEKIが10月25日にリリースする『AOR FLAVA -silky red-』より、元℃-uteのメンバーでリーダーの矢島舞美が参加した「街 feat.矢島舞美」のMVが公開された。

元キマグレンのISEKIが、10月25日にリリースするアルバム『AOR FLAVA -silky red-』に、元℃-uteのメンバーでリーダー・矢島舞美が参加した新曲「街 feat.矢島舞美」が収録されることが発表になった。

いい音爆音アワー vol.82 ｢カウントでいこう♪の巻｣ 2017年9月13日（水）＠風知空知 スタジオ録音なのに”1!2!3!4!”などのカウントで始まる曲がありますよね。演奏するときに録音されていたとしても、後で編集してカットしてしまうのが普通ですが、何らかの理由により残したんですね。中には意図的に後からつけたしたのもあったり。 ライブのような臨場感を出したいから？ あるいはせーので演奏してしてるんだぞと言いたいために？ いくつかの曲は、そのアーティストがステップ・アップするきっかけとなった作品です。これで勝負だ！という意気込みがカウントに込められているのかもしれませんね。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

その年の数々の新人賞を獲得し、紅白歌合戦にも初出場を果たした。結成10周年となった2015年夏に個々の可能性を追求する為、キマグレンを解散してソロ・アーティストとしての活動をスタート。 2年目となる今年、満を持して6月28日にソロとしてメジャー・デビューすることが、自身がMCを務めるFm yokohamaのレギュラー番組「神奈川日産 今夜も恋しようぜ!!!」（毎週土曜18:35～18:45放送）の番組内で発表された。 ソロ・デビュー作となる今作は、全8曲収録のカバー・ミニアルバムとなる。『AOR FLAVA -mellow green-』というタイトルで、季節をテーマにおきながら、J-POPの中のAORテイストの名曲をカバーしたコンセプチュアルな作品に仕上がっている。 数多くの名曲たちの中から、悩みに悩んで決定した楽曲は「DOWN TOWN（シュガー・ベイブ）」「しらけちまうぜ（小坂忠）」「接吻（オリジナル・ラヴ）」「メロディー（玉置浩二）」「シングルベッド（シャ乱Q）」「十人十色（大江千里）」など7曲。 その名曲カバーにプラスして、中田裕二とコラボして制作した「HOLD YOU」というオリジナル・コラボ曲が1曲収録される。このコンセプトをシリーズ化していく予定との事で、今作はその第一弾作品となる。今年1月には[LIVE会場限定盤]として『COFFEE & SOUL－demo tracks－』（全5曲収録）をリリースしており、その収録曲の中には、名曲の「カルアミルク（岡村靖幸）」がカバー楽曲として収録されている。 6月リリースの今作がシリーズ第一弾であれば、1月にリリースした作品は今シリーズの序章的作品であったと言えるだろう。 現在、ミニアルバム制作と並行して、各会場にゲストを迎え、初の全国弾き語り対バンツアー「ISEKI LIVE 2017～COFFEE & SOUL～」を1月から開催中のISEKI。残りあと僅かとなったツアーのFINAL公演として、ゴールデンウィークの5月6日（土）に[Special Acoustic Set]でのワンマンライブがMt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASUREにて行われる。 キマグレンの結成から数えると、12年音楽活動を続けてきた。様々な経験を積み円熟味を増した今だからこそ、その歌声は時に甘く優しく、時に力強く説得力と活力を与えてくれる。今のISEKIだからこそ、名曲と言われる楽曲たちをカバーすることで、その曲の持つパワーを最大限に引き出せるのかもしれない。この作品のリリースより一足早く、ぜひその声を生で実感してみて欲しい。

いい音爆音アワー vol.67「遅咲き❀特集」 2016年7月13日（水）＠風知空知 花開く（売れる）まで時間がかかった「遅咲き」アーティストを集めてみました。 デビューまでに時間がかかった人、デビュー後に時間がかかった人、その両方！といろいろありますが、いずれにせよ、若くしてすぐに売れた人は、実力の有無に関わらず、その時代に受け入れられやすい、つまりキャッチーな何かを持っていたのでしょうね。それに対して、遅咲きな人は、キャッチーさは足りなかったけど、実力を持っていたはず。実力がなければ、花開くこともなかったでしょう。 なぜ遅咲きだったのか、調べたり考えたりしながら、その音楽を聴いてみるのも、また興味深いものです。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト

平井が1998年からほぼ毎年行っている彼のライフワークとも言える全編アコースティック形式のライブ「Ken’s Bar」として開催されたこの日のライブは、お馴染みの「まもなく“開店”します」の会場アナウンスのあと、ゆっくりと場内が暗くなる中で、オープニングSE「GREEN CHRISTMAS」が流れ終わると、なんとアリーナ席後方から蝶ネクタイに黒いタキシードでシックにきめた平井がゆっくりと歩いて登場！ その意表を突いた演出に、観客からはたくさんの驚きの声が起こった。 彼が最初に向ったのは360度観客に囲まれたケーキのような装飾が施され、クリスマスカラーに彩られた円形のサブステージ。その小さなステージで、彼は「even if」をグランドピアノの弾き語りで届けた。 「Ken’s Barへ、ようこそ」と挨拶をし、サブステージからテーブル席の間に敷かれたレッドカーペットを歩いて、ツリー型の照明や本物のクリスマスツリーが飾られたメインステージへ移動。クリスマスにちなんで選曲したカバー曲「Have Yourself A Merry Little Christmas」（マイケル・ブーブレー）では、たくさんの丸い球型照明の灯りが会場の天井で輝き、１万人の観客も平井堅もまるで星空に包まれているようだった。 「どんどん寒くなっていきますが今宵熱く盛り上がりましょう！ メロメロにしてやるからな横浜アリーナBOYS＆GIRLS！」と煽ったあとは「愛にこわだれ」に続き、リクエストコーナーに突入。 デビューから20年間の中で世に出した約130曲以上もあるオリジナル曲から、いったいどの曲が選ばれるのかわからないスリリングなコーナーだが、観客からリクエストされた「キミはともだち」「グロテスク」を、見事に即興で届けて盛り上げた。 そして一転、ヒット曲「瞳をとじて」から２部がスタート。１部では洋楽をカバーしていたが、２部では「いっそセレナーデ」（井上陽水）「朝日のあたる道」（オリジナル・ラヴ）のカバーをウッドベースと歌だけで届け、観客はそのアダルトでセクシーな声に聞き入った。 「君の好きなとこ」「ソレデモシタイ」「KISS OF LIFE」などを披露したあと、「POP STAR」で華やかにライブを締めくくった。 瞬く間にアンコールが沸き起こり、再びステージに登場した平井は、「Love Love Love」「half of me」を歌ったあと、マイクを通さず「また来てください」と深く一礼をしたあと、登場時と同じようにアリーナ席の中をゆっくりと歩き、客席を見まわしながら笑顔で手を振った。 また、24日公演のアンコールでは、2016年３月からフルバンドを従えた全国５大都市で約８万人を動員するアリーナツアーが開催されることが発表された。 ＜関連サイト＞ 平井堅

音楽ライター金澤寿和が企画選曲監修する人気シティポップスシリーズ「Light Mellow　和モノ」。その選曲の素晴らしさと内容の確かさから、音楽好きの間でも人気、注目度がぐっと上がっている同シリーズに、アーティストコレ クションシリーズの注目新作が登場した。

（参考：沖野修也が明かす“1万円でアナログ販売”提案の真意「録音物にはライブとは違う価値がある」） 　むろん個人的な印象に過ぎないが、ある世代以上には日本ポピュラー音楽史上看過できない変革として刻印されているのに、ある世代以下になると、大きく誤解していたり、そもそも知らない人すらいたりするという具合に、今日となっては受け止め方に極端な温度差が感じられる歴史上の出来事でもある。 　本書『渋谷系』は、そんなヌエのような渋谷系の総体を描き出そうとした、初めての単行本である。そう、初めての、なのだ。 　90年代を彩った大きなムーヴメントだったことは間違いないのに、雑誌やムックの特集みたいなものはあっても、歴史として正面から取り組んだ書籍がこれまで登場しなかったのは、渋谷系というブームのそうした扱いづらさと、イメージの多様さゆえのことだろう。一家言あるうるさ型が多そうだから敬遠されていた節もあると思われるが（笑）。 ・渋谷系＝DJ文化 　本書の描く渋谷系もまた、一般的なイメージからすると特異に映るかもしれない。何しろこの本には、いわゆる渋谷系の代表選手とされる人たち、フリッパーズ・ギター（小沢健二、小山田圭吾）、ピチカート・ファイヴ、オリジナル・ラヴ、サニーデイ・サービスといった名前は、もちろん登場しはするのだが、それほど多く出てこないのだ。 　ページを割かれているのは、むしろ、レコード店やDJバー、クラブなどについてであり、そこで行き交っていた人々についてである。 　渋谷という街が、なぜ、どのようにして特別で独特な場所として成り立ったか、レコード店やDJバー、クラブという場を介して人々がいかに交錯したか、そのプロセスでどのような音楽や文化が生まれていったか。そうした動きの全体を、当事者の証言を集めて捉えることに力は注がれている。 　言い換えれば著者は、渋谷系という現象を、渋谷という場所を舞台に蠢いていた音楽や文化の流転の、ひとつの現れと見なしているのだ。それは、あとがきに「当初あった“バック・トゥ・ザ・90'S”的企画がいつのまにやら“渋谷系”に差し替えられ」たとあることからもうかがうことができる。 　レコード店、DJバー、クラブに焦点が当てられているのは、渋谷系、ひいてはその現象を生み出すにいたった渋谷の音楽文化の本質は「中古レコード文化」だった、もっと端的にはDJ文化だったと捉えられているからだ。 　この見立てには、著者が長年レアグルーヴを軸に活動してきた音楽ジャーナリスト、DJであるという背景が一役買っていようが、渋谷系を過去の音楽的資産の再解釈・再構築だとする既存の見方ともよく合致する。 　ちょっと脱線するが、ウルトラ・ヴァイヴから「渋谷ジャズ維新」というコンピレーション・シリーズが出ている。まあ、レア音源を発掘するシリーズで、何枚か買ったのだけれど、「ジャズ」といいつつジャズには聞こえないものが多いし、そもそもなぜ「渋谷」なんだろうとずっと不思議に思っていた（ライナーを読まないせいだ）。このコンピ・シリーズを手掛けているのは、本書の著者・若杉実なのだ。今回そのことに気づき、ようやく「渋谷」という冠と、「ジャズ」の解釈の幅の広さに合点がいったのだった。 ・渋谷系のすべて 　さて、そんな視点で書かれた本書は、まず70年代の渋谷から始まる。当時の渋谷を音楽的に彩ったのは、はっぴいえんどの風都市の拠点となった百軒店のBYGやブラック・ホークといったロック喫茶、道玄坂のヤマハなどだ。80年代に入る頃から輸入中古レコード店が登場しだし、その草分けのマンハッタンレコードが移転したことで、90年代、渋谷は宇田川町界隈を中心に「世界一レコード店が多い」街となりギネスブックに載るまでになる。HMVの開店は90年のことだ。 　西武と東急の開発競争により、渋谷が若者の街として急激に発展したことが背景にはあったわけだが、湾岸戦争を境に、バブルで円安傾向だったのが円高傾向に転じたことがレコード輸入販売業者にとって追い風になり、渋谷を世界一のレコード街にしたのだと著者は分析している。 　ともあれそのような土壌で、DJバーやクラブを舞台に、ラウンジやレアグルーヴといったDJカルチャーが花開くことになる。なかでも、91年8月にDJバー・インクスティックで開催されたイベント「サバービア」が極めて重大な事件として特記されている。 「この日ぼくは、最初にして最後、最大だったかもしれない渋谷系というものを全身で吸収することになる」 「『渋谷系とはなにか？』という問いかけに対する答えはそれほど自信があるわけでもない。しかし、記憶を映像化できるならこの1日の体験とともに『これがすべて』と胸を張って言える自信がある」 　主催者はフリーペーパー『サバービア・スイーツ』を発行していた橋本徹、バーのプロデューサーはいまや大御所のDJ小林径で、著者はその日、初対面の小林に誘われてこのイベントを訪れたのだった。 　エレベーターを降り、すし詰めの人をかき分けて店内に進んだ著者は、小沢健二と渡辺満里奈にいきなり遭遇する。著者の顔を見た満里奈は小沢に「あれ、田島（貴男）くんの弟？」と漏らしたそうだ。ゲストには、小沢に加えて、小山田圭吾、小西康陽、高波敬太郎、サエキけんぞう、高橋健太郎という、渋谷系のキーパーソンを含む面々が並んでいた。サエキもこの日のことを『ほぼ日刊イトイ新聞』の連載「総武線猿紀行」に記している。 　客の大半が床に座り込み、オーケストラやストリングス、効果音のようなものに耳を傾けている--「それまでヒップホップやレアグルーヴ、ディスコ系のクラブイベントしか知らなかったぼくにとって、こうしたスタイルが異質に感じられたのも無理はなかった」。 「サバービア」のこのイベントは、「渋谷系」という言葉で示されることになる価値の転換を、これ以上ないほどに体現した出来事だったということだろう。 　だが、91年のこの時点で、「渋谷系」という言葉はまだ存在していない。 ・「渋谷系」の登場 　「渋谷系」が初めてメディアに登場したのは、セゾングループが発行していたタウン誌『apo』93年11月9日号。 「センター街あたりじゃあたりまえ　“渋谷系”ミュージックって、なに？」 　見出しのこんな文章で使われたのが初出だとされている。執筆者は、当時はミニコミだった『バァフアウト！』を発行していた山崎二郎だ。 　こんな逸話も紹介されている。 　93年の春、フリッパーズを解散した小山田圭吾が、馴染みのレコード店、渋谷ゼストに来て、こういったのだという。 「これからは“渋谷系”というのがくるらしい」 　ゼストはカジヒデキもバイトしていた、ネオアコの聖地と呼ばれたレコ屋だ。小山田がそう話した店員は、渋谷系を代表するレーベル、エスカレーター・レコーズを興した仲真史。渋谷系の筆頭となる小山田が、渋谷系の要人となる仲に、渋谷系の聖地となる場所で、「渋谷系というのがくるらしいよ」などと他人事のように話していたわけで、じわじわ来るエピソードである。 　小山田は、渋谷系という言葉を雑誌編集者から聞いたそうだ。山崎も打ち合わせの時『apo』編集者から教えられたのだという。その頃「渋谷系」は業界内ではすでに流布していて、たまたま最初に書き留めたのが山崎だったわけだ。 　著者は「口コミ」から生まれた言葉だと片付けて、それ以上の追究はあっさり放棄している。渋谷系の謎を究明するのが目的なのではないという著者のスタンスがよく現れているといえよう。 ・渋谷系とは日本版アシッドジャズである!? 　したがって後半は、DJ文化がどのような変遷をたどり、どのような側面が渋谷系と呼ばれる音楽に結実していったかをひもとくことが課題の中心となる。 　ある意味で、著者自身の経験を現在の視座から捉え直すのに似た作業であるためか、詳細ではあるのだが、取り散らかった印象がないではない。評者なりに大づかみにまとめるならこうなるだろうか。 　まず80年代に芽生えたDIY意識が前提とされる。具体的には、貸しレコードで自分なりのライブラリーをつくることや、インディーズ・レーベルやフリーペーパー、カセットマガジンといった手作りのオルタナティブなメディアが登場することなどだ。特に重視されているのは、桑原茂一の主催するフリーペーパー『ディクショナリー』（88年創刊）で、DJ登竜門的な性格も持っていたこの雑誌は、沖野修也やU.F.O.の松浦俊夫など90年代に繋がる人材を輩出した。また、90年代以降は渋谷系の人脈カタログの様相を呈するようになる。 　この時代に培われたDIY意識は、90年代にマッキントッシュが普及することによって増幅、拡散していく。『サバービア・スイーツ』の橋本徹は、渋谷系とは「マック以降、インターネット以前」のものだったとしている。批判的な目に晒されずにアイディアを試すことのできる環境がその時期あったということである。 　その一方で、モッズからアシッドジャズへの流れ、伝説的な下北沢ズー／スリッツ、京都のDJ～クラブシーンなど同時多発的な動きが渋谷に集約されていく様子が描かれる。モッズ〜アシッドジャズという流れはとりわけ重視されていて、著者は「渋谷系とは、とりもなおさず日本版アシッドジャズではないか、というのがぼくなりの持論だ」とまで書いている。 「88年から音楽メディアがCDに代替し、それにともない旧譜、名盤、レア盤の類がいっきに再発された流れは、東京・ロンドンを中心とした都市部の文化水準をいっきに向上させた。アシッドジャズも渋谷系もその時代が重複する」 　初期フリッパーズの音楽性はネオアコとされることが多いが、田島貴男などをパンクと評する者もいた。アシッドジャズとオリジナル・ラヴならダイレクトに繋がっている印象があるが、アシッドジャズとフリッパーズ、パンクとフリッパーズはなかなか繋げて考えにくい。再発により豊穣な音楽資産が水平なアーカイヴとなった地点において、DIY精神とDJ感覚に基づく意識で音楽を作り始めたという共通性の背後にモッズの精神性があり、また、そうした行為がパンクが形骸化した状況に対するカウンターとして本質的にパンクだったと解釈すればいいだろうか。 　正直なところかなり整理しにくい本で、読む分にはそうでもないのだけれど、書評となると、どこをどう抽出してどう繋げればいいのか悩むことしばしだった。結局、渋谷系というのは、どこかの誰かがパッケージするために生み出した言葉に過ぎないわけで、パッケージング以前の現実がその器に合わせて動いていたはずもなく、話があちこちするのは当然ではあるのだろう。 　全体を通して見て、やはりDJ〜クラブカルチャーに偏向している嫌いがないではない。だが、偏った部分があったとしても、ここを叩き台に、後続の渋谷系本が肉付けを補っていけばいい話だ。同時代を現場で体験してきた者による渋谷系総括として得難い一冊といえるのではないかと思う。（栗原裕一郎）

中島美嘉の初となるカヴァーアルバム『ずっと好きだった～ALL MY COVERS～』が3月12日にリリースされることがわかった。

1980年代から若者を中心に世間を賑わせた渋谷系ポップス。代表的なアーティストとしてはピチカート・ファイヴ、オリジナル・ラヴ、フリッパーズ・ギターなどなど……。都会的なイメージを前面に出したこの音楽ムーヴメント再燃の兆しとなりそうなシティポップのイベント「Tokyo City Pop」の開催が決定した。