【葉月 インタビュー】
最初に浮かんできたのが
「睡蓮」のコード進行と
メロディーだった

『奏艶』スタイルのアルバム（『葬艶-FUNERAL-』）を2020年9月に出していて、リード曲がlynch.の「PHOENIX」だったんですね。激しくて、結構シャウトとかもガツンと入っていて、そんな激しいアツい曲をクラシックで表現する成功例としてひとつ僕の中に残っていて、そのテイストで「ALLIVE」もいける確信があったんです。思いどおりの仕上がりになって満足しています。やっぱりチューニングとか、サウンドというのは本当にエッセンスなんだと思いますね。一番重要なのはコードとメロディー、歌詞、歌なのかなという気がしています。

そういうことは考えたことがないですね。バラード寄りの楽曲をがっつりバラードにしたいというのはあるけど、激しい曲は激しさを継承したかたちで提示したい。僕は自分のYouTubeのチャンネルでカバーをしているし、lynch.でもトリビュートをいくつかやらせてもらったりしていますけど、絶対にもとのかたちは壊さないんです。だって、そこがいいと思って選んだ曲なのに、その大事な部分を変えて別の曲にしてしまったら意味がないと思ってしまうから。僕はこれはこうであってほしいということが、何に対しても強いんですよね。

答えはもう1択しかなくて、lynch.が日本武道館に辿り着いたことを歌っています。“ALLIVE”というタイトルも“L”がふたつあって、“ALLIVE”という言葉は存在しないんですよね。“到着する”という意味の“ARRIVAL”と、“生きる”という意味の“LIVE”を合体させた造語で、もう歌詞はそれ1択です。でも、違う意味にとろうと思えばとれないこともないと思っていて。「睡蓮」も一緒ですけど、結局僕は“生きる”ということを歌っているだけなんですよね。なので、この曲も好きなように感じとっていただければと思います。

これはもうずっとやっている『奏艶』というクラシックスタイルのワンマンですけど、今回は本数が結構あるんですよね。今までは1デーオンリーだったけど2デイズで、しかも東京の2日目は2部構成なので。さらに、初の東京以外の公演を地元の名古屋でやるんです。なので、まだ予定ですけど、セットリストをちょこちょこ変えてやっていきたいと思っています。曲のストックが結構あるんですよ。カバー曲が半分くらいを占めていて、毎回入れ替えていったから曲がどんどん増えたんです。クラシックの人たちはありがたいことに楽譜で楽曲を管理してくれていて、楽譜を見ればすぐに演奏できるんですよね。そういう意味では、僕が一番大変かもしれない（笑）。だけど、いろんな部分を観せていきたいとは思っています。

違います。バンドでもlynch.とソロでは違っていたし、クラシックスタイルはなおさら違いますね。歌が目立つじゃないですか、やっぱり。lynch.はみんな人気者なので、本当にありがたくて。お客さんの意識が分散するんですよね。だから、解き放たれた状態でライヴをするけど、『奏艶』はお客さんの全視線が僕にくるし、歌が聴きやすいので緊張します。『奏艶』に関しては、ここ数年は会場の規模が大きかったんですよ。一昨年がメルパルクホールという1,500人くらいのキャパで、昨年の中野サンプラザは2,200人で。ステージも結構大きいので、いろんな人を入れたんです。一昨年は和楽器の方たちを入れて、昨年はトランペット、トロンボーン、サックスといった管楽器を入れて派手な感じでやらせてもらったんですけど、今年は本数が多くステージも小さいので、逆にシンプルに…最初に『奏艶』を始めた時は本当にピアノ1本だったんで、そこに立ち返るパートも作ろうかと思っています。そうなると、余計歌が目立つじゃないですか。その緊張感と久しぶりに戦おうかなという気持ちになっている。観応えのあるライヴになると思うので、ぜひ会場に足を運んでいただきたいですね。