今井寿&藤井麻輝、
星野英彦ら参加の
『DANCE 2 NOISE 001』
当時のニューカマー、
M-AGE、Paint in watercolourも収録
新進気鋭のアーティスト14組が集結
M1「Jarring Voice」/HOSHINO HIDEHIKO
当時は“死ぬまでに1枚くらいはソロを作りたい”と彼らしく謙虚な発言をしていたBUCK-TICKの星野英彦の初ソロ楽曲。バンドではメロディアスな楽曲を作るイメージがある星野だが、これはアグレッシブなエレクトロニックボディミュージックで、意外に思ったファンも少なくなかったのではなかろうか。横山和俊がマニピュレートを手掛けており、これをきっかけに横山はBUCK-TICK作品にも参加することになったという。
M2「CALL ME」/M-AGE
1992年1月のM-AGE のメジャーデビューに先駆けて発表されたナンバー。きびきびとしたシャープなバンドサウンドにデジタルを融合。とりわけヒップホップ的な要素に1990年代前半のUKロック(マッドチェスター以降、ブリッドポップ以前)を素直に反映させた印象があるものの、歌メロはポップかつキャッチーで親しみやすく、サビのコーラスワークなども丁寧に作られていて好感が持てる。こちらも横山和俊がマニピュレターに参加。
M3「Think of Making Love -SONIC MOSQUITO DUB MIX-」/SUB SONIC
のちにダンスユニットのRAVEMAN や、1990年代後半に2枚のオリジナルアルバムをチャート1位に叩き込んだFavorite Blueでも活躍することになるt-kimuraこと、木村貴志のレイブ系ユニット。その後、メンバーが女性ヴォーカルのChrystina、黒人ラッパーのTerry T.とにチェンジし、SUBSONIC FACTORとしてメジャーデビューしたという。アンビエントな雰囲気を取り込みつつも、基本はダンサブルなハウスミュージックで、それがとても清々しい。
M4「Domingo Express」/TATSU
LÄ-PPISCHのベーシストであり、GANGA ZUMBAのメンバーとしても活動するTATSUが手掛けた楽曲だけあって(という言い方をしていいのかどうか分からないけれど)、ホーンセクションで鳴らすキャッチーなメロディーと、躍動感のあるパーカッシブなリズムが実に印象的。この楽曲もデジタルを使ってないわけではないけれど、生音が前面に出ていることで、他の収録曲とは明らかに一線を画しているように思う。普遍的ポップダンスチューン。
M5「讃美歌」/HAMLET MACHINE
DER ZIBET のヴォーカリストであるISSAYと、THE CELLULOIDを経てALLNUDEで活動していたTATSUYAこと、水永達也のユニット。ISSAYが歌を、TATSUYAがサウンドを司っている。先鋭的なビート、イントロでのシンセサウンド&コーラスワーク、ストロークでノイジーに鳴らされるギターとアルペジオとの同居、そして何よりもデカダンスな雰囲気のISSAYのパフォーマンスは、のちのビジュアル系に通じるものを感じる。
M6「Planet!!」/PC-8
Sigh Society名義で活動するハゼモトキヨシと、のちにKING OF OPUSを結成するトミザワナカ。当時まだ20歳だったというふたりによるテクノハウスユニット。Cutemenのヴォーカリスト、Picorinが行なっていたイベントに頻繁に出演していたことから、このコンピレーションへの参加を打診されたという。音作りに中期YMO(『BGM』~『テクノデリック』)からの影響を感じさせつつも、ダンサブルかつポップに仕上げたナンバーである。
M7「Flame Of Illusion」/CRYPTEMEN
1980年代にバンド、YBO2で活動し、雑誌『FOOL'S MATE』の初代編集長としても知られる北村昌士によるユニット。1990年に発表された割礼のアルバム『ゆれつづける』の収録曲「緑色の炎」をカバーしている。原曲にはないダンスビートを加えつつも、オリジナルのイメージを大きく損ねていないところに、サイケデリックロックへの敬愛が感じられる。ギターはdipのヤマジカズヒデ。彼の音が鳴った瞬間の“只者ではない感”が半端ない。
M8「びっくり」/Cool Acid Suckers
1994年にアルバム『いつまでもお元気で』のみを発表してシーンを去った(らしい)、人呼んで“日本のミクスチャーロックの伝説的バンド”。M7から一転、ラップ入りのラウドでファンキーなサウンドが飛び出すのは正直言ってちょっと面を喰らったが、それがコンピ盤のいいところかもしれない。全体的にグイグイと迫るダイナミックなバンドサウンドがカッコ良いが、とりわけアルトサックスが絡んでくる箇所が圧倒的にスリリングで完全に聴きどころ。
M9「Little Bit Cool」/D.M.X&A.M.
日本初のダブバンド、MUTE BEATのメンバーであったDub Master Xと宮崎DMX泉(programming)と増井朗人(tb)によるユニット。THE THRILLの平田直樹(Tp)や多田暁(Tp)らも参加している。軽快なレゲエのリズムに乗って、アーバンな管楽器(フルート、サックス、トランペット)が、時にユニゾンに時にそれぞれの旋律を奏でながら流れていく様子が気持ちいい。生演奏がグルーブを産み出しているパーカッションにも注目。
M10「heaven」/Paint in watercolour
一部で“日本初のシューゲイザーバンド”と評価されていた新潟出身の4人組ロックバンド。当コンピ盤に先駆けてリリースされていたマキシシングル「Flow」に収められたナンバーを再録している。ダンサブルなビートに、浮遊感のあるヴォーカルと、ディステーション深めのギターとの絡みを乗せた、バンドの特徴がよく表れているナンバーではある。ギタリストがさまざまなアプローチを試みており、案外器用なバンドであったことも想像できる。
M11「MACRO-MUTOS -from a film "GOD+ANALOGIA"」/PBC
PBCとは、鉄や廃材を組み合わせたメタルパーカッションとサンプリングしたノイズやオーケストレーションによるポストインダストリアル音楽兼アートユニット。本作でクレジットされているメンバーは谷崎テトラ、Jean Pierre Tenshin、池田亮司、ヤマミチアキラ。楽曲はそのPBCの野外パフォーマンスを記録した映画『GOD+ANALOGIA〜神とアナロギア』で用いられたもののようである。本作の中で最もアバンギャルドではあろう。
M12「VIOLATOR」/MAZZ+PMX
1987年頃結成というから、日本のヒップホップの黎明期から活躍していたユニット。DJ PMXは米国ウエストコーストヒップホップをいち早く日本に広めたプロデューサーのひとりであり、流石に…と言うべきか、この楽曲もその色が濃い(そもそもタイトルもそれっぽい)。躍動感あるビートと(おそらくトランペットによる)短くもファンキーな旋律。そのリピートによるトラックに、これまたリズミカルなラップを乗せた正調派と言えるナンバーだ。
M13「VISION OF LOVE」/BRAIN DRIVE
水田逸人と表野雅信によるロックユニットで、この翌年の1992年にメジャーデビューを果たしている。David Bowieの影響下にあるような低音のヴォーカルによる歌メロを、エレクトなサウンド、多彩なギター、硬質なビート、文字通りドライヴするベースラインなどで構築したサウンドが支える。ラップ調の箇所もあり、ユニットの潜在能力を伺わせるところ。サビに出てくる《完全驚異》という歌詞は、メジャーアルバムのタイトルでもある。
M14「nicht-titel」/SCHAFT
本作中最注目だったと言っていい、BUCK-TICKの今井寿と当時SOFT BALLETの藤井麻輝によるユニット。エレクトロインダストリアルミュージックと呼ぶべきサウンドではあって、不協気味な旋律や妙な音色も聴こえてはくるものの、元来ポップな両名の本質が表れたのか、いわゆるノイズミュージックとは明らかに一線を画しているのがポイントだろう。こののちSCHAFTは、1994年に1stアルバム、2016年に2ndアルバムを発表している。
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