[連載企画] ウエストエンド・ミュー
ジカルの名作『オリバー！』　PART
3／オリバー・トリビア

[連載企画] ウエストエンド・ミュージカルの名作『オリバー！』

PART 3／オリバー・トリビア

文＝中島薫（音楽評論家） text by Kaoru Nakajima

　いよいよ2021年9月30日（木）にプレビュー公演を開始し、その後10月7日（木）に本公演の初日を迎える『オリバー！』。最終回のPART 3では、お薦めDVDやCDの紹介を始め、トリビア・ネタを絡めつつ、作品を楽しむための鑑賞ガイドをお贈りしよう。

■映画版「オリバー・ツイスト」が繋いだ奇縁

　本作の脚本と作詞作曲を手掛けたのが、PART 2で特集したライオネル・バート（1930～99年）。ディケンズ原作『オリバー・ツイスト』の映画版（1948年）を観て感動し、ミュージカル化を思い付いた。監督は、「アラビアのロレンス」（1962年）の巨匠デイヴィッド・リーン。オリバー君がお世話になる窃盗団の親玉フェイギンに扮したのが、シェイクスピアから「スター・ウォーズ」シリーズ（1977～83年）のジェダイの騎士まで芸域の広い、アレック・ギネスだった。さすがは英国きっての名優。巧まざるユーモアが息づく好演を見せる。

「オリバー・ツイスト」（1948年）、イギリス初公開時のポスター

　この映画は、現在ワンコインDVDで入手出来るが、なぜかジャケットの少年はオリバー役の子役ではなく、窃盗団のリーダー格アートフル・ドジャーを演じたアンソニー・ニューリー。奇しくも彼こそは、10年ほど後に歌手＆ソングライターとして大成し、レスリー・ブリッカス（後年『ジキル＆ハイド』を作詞）とのコンビで、『地球を止めろ－俺は降りたい』（1961年）などの意欲作を発表した異才だった。バートとも親交を深め楽曲をレコーディングしたばかりか、彼と共に、1960年代のウエストエンドにおけるミュージカル・シーンを牽引した。

アートフル・ドジャーがメインの「オリバー・ツイスト」DVDジャケット

■ライブの醍醐味溢れる必聴アルバム

　数ある『オリバー！』のキャスト・アルバム。これまでに、ウエストエンド初演盤（1960年）、スタジオ・キャスト盤（1962年）、ブロードウェイ初演盤（1963年）、映画サントラ盤（1968年）、そして1994年ウエストエンド再演盤のジャケットを掲載してきた。それぞれ聴きどころ満載だが、ここで是非取り上げたいのが、2009年にシアター・ロイヤル・ドゥルーリィ・レインで開幕した、ウエストエンド再演の録音（上記写真）。フェイギンは、日本でもおなじみのコメディー・シリーズ「Mr.ビーン」（1990～95年）のローワン・アトキンソンが演じた。その大仰でクドい芸風は好みが分かれるが、狡猾ながらどこか愛嬌があるフェイギンは正に適役。歌も無難にこなしており、「Mr.ビーン」以前に数々の舞台で鍛え上げた実力を見せつける。

1980年に北アイルランドはベルファストで開催された、アトキンソンのコントと歌で綴るショウを収録したLP

　窃盗団の悪漢ビル・サイクスの恋人で、オリバーのために心を砕くナンシーを演じたのがジョディ・プレンジャー。再演版のキャストを選抜するオーディション番組を勝ち抜いたパフォーマーで、大らかな個性とハスキーな歌声に魅せられる。さらに嬉しいのは、このアルバム、ジャケットに記されているようにライブ録音なのだ。オープニングで、御馳走に憧れる救貧院の子供たちが歌う〈輝かしき食べ物〉では、彼らが行進する靴音まで捉えられており臨場感満点。アトキンソンやプレンジャー、子役のパフォーマンスに対する観客の反応も温かく、いかにこの作品がイギリスで愛されてきたかが分かると同時に、改めて楽曲の素晴らしさに唸る。

■厳選カバー盤6種

　本作の2大ヒット・ナンバーと言えば、PART 1 & 2でも触れた〈愛はどこにあるの？〉と〈あの人が私を必要とする限り〉。1960年代のウエストエンドとブロードウェイでの初演後も、多くの歌手やプレイヤーがレコーディングした名曲で、それぞれ数多くのカバー盤がリリースされた。独断と偏見で、現在輸入盤CDやダウンロードで購入出来る名唱を紹介しよう。

　まず〈愛はどこにあるの？〉は、不世出の黒人エンタテイナー、サミー・デイヴィス・ジュニアが抜群。名手ローリンド・アルメイダのギター伴奏のみでしっとりと歌っており、卓越したバラード唱法に引き込まれる。1978年に46歳で早逝した、女性ジャズ歌手アイリーン・クラールのバージョンも捨て難い。淡々とした表現が、逆に楽曲の美しさを引き立てているのだ。2016年を皮切りに、来日コンサートも好評を博したノーム・ルイス（『ポーギーとベス』再演）は、クリスマス・アルバム用に録音。その好もしい人柄が滲む演唱に胸打たれる。

サミー・デイヴィス・ジュニア「Sammy Davis, Jr. Sings Laurindo Almeida Plays」（1966年）

アイリーン・クラール「Irene Kral / Where Is Love？」（1975年）

ノーム・ルイス「The Norm Lewis Christmas Album」（2018年）

　〈あの人が私を必要とする限り〉は、PART 2で取り上げたジュディ・ガーランドや、英国の大御所シャーリー・バッシーら熱唱系女性シンガーに好まれた。もちろん男性歌手もカバーしており、その中では徹底的にスタンダード楽曲にこだわって歌い継ぐ、マイケル・ファインスタインのストレートかつ真摯なボーカルが絶品。TV「glee／グリー」（2009～15年）やブロードウェイで活躍のマシュー・モリソンも、丁寧な唱法で極上のラブソングへと昇華させている。また最近の録音では、若手女性ジャズ歌手ヴェロニカ・スウィフトの好唱が聴きものだ。中盤で軽くスウィングしながら、リラックスした伸びやかな歌声を聴かせる。

マイケル・ファインスタイン「Michael Feinstein / Romance on Film, Romance on Broadway」（2000年）

マシュー・モリソン「Matthew Morrison / Where It All Began」（2013年）

ヴェロニカ・スウィフト「Veronica Swift / This Bitter Earth」（2021年）

■31年振りの『オリバー！』に期待

　コロナ禍の影響で、ミュージカルの来日公演が困難になり淋しい限りだが、『オリバー！』が日本に初お目見えしたのも、イギリスからの来日カンパニーだった（主役のオリバーを始め、子役はアメリカでのオーディションで選抜）。東宝が1968年（昭和43年）に招聘し、帝国劇場で5月5日から7月20日まで、約2か月半に及ぶ公演を開催。ちなみにチケット料金は、A席＝3,500円／B席＝2,500円／C席＝1,500円／D席＝500円の4種だった（参考までに当時は、もり／かけそば70円、喫茶店のコーヒーが80円、映画館入場料450～500円）。

　日本側のプロデューサーは菊田一夫。作・演出を兼ねた『放浪記』（1961年初演）で知られるが、1963年に翻訳ミュージカルの第一号『マイ・フェア・レディ』を成功させただけでなく、海外から一流のミュージカルを招く事にも積極的だった。またアイデアマンだった彼は、観客が字幕を追う煩わしさを解消したかったのだろう。同時通訳のように、日本語版をイヤホンで聴く「キクタフォン」なるシステムを開発。それも、単に録音された翻訳を流すのではなく、役に相応しい俳優をキャスティングして日本語版を製作した。これが充実の配役で、個性派バイプレイヤーの名古屋章（フェイギン）を始め、冨士眞奈美（ナンシー）、大山のぶ代（アートフル・ドジャー）、納谷悟朗（ビル・サイクス）ら実力派揃い。ただし、来日キャストのセリフのテンポは毎日微妙に変化するので、音響スタッフは合わせるのに苦労したという。

1968年の来日公演を記念してリリースされた、LPレコードのジャケット裏。公演でオリバーを演じた、ジョン・マークの写真を大きくあしらっている。

　その後1981年に、劇団四季が初の翻訳上演。1990年には東宝が、津嘉山正種（フェイギン）や前田美波里（ナンシー）らの出演で公演を行った。今回の『オリバー！』は、それ以来31年振りの再演となる。プロデューサーのサー・キャメロン・マッキントッシュを始め、作品の神髄を知り尽くした英国スタッフと、日本人キャスト＆スタッフの才能と情熱が結集した、活気溢れる感動的な舞台が期待出来そうだ。