luzが、TVアニメ『ダークギャザリング』オープニング主題歌「幽世」（読み：かくりよ）のMusicVideoを公開した。

9月25日から10月6日まで、滞在12日で11公演と殺人的スケジュールで、初来日ツアー【The Soapgirls JAPAN TOUR 2022『SIXTH GENERATION Rock Live Show“Tokyo Duel”round 1』】を完走させた、南アフリカのロック姉妹The Soap Girls。

しーなちゃん（Vo・Gt）、希（まれ）（Gt）、あさか（Ba）、なお（Dr）のメンバーから成る東京初期衝動。通称“トキョショキ”。何にも捉われず、感じたままをサウンドと歌詞にぶつけ、ありのままの感情を吐き出して戦う媚びない姿は、純粋なロックファンだけでなく、多くの若者の心を掴んで離さない。

アイドル出身の姉妹パンクバンド、ザ・ソープガールズの初来日ツアーが、2022年9月25日を皮切りに東京・京都のライブハウスで開催される。

Ex-iT、Lapis Lazuliなどを経てライブサポート、レコーディング、楽曲提供など、活動の幅を着々と広げながら歩んできたIKUO。超絶技巧のベーシストとして熱い注目を集める彼は、T.M.Revolution、abingdon boys school、TETSUYA ＆ The Juicy-Bananas、Acid Black Cherry、BREAKERZ、GACKT、JAM Project、ももいろクローバーZ、BABYMETAL、でんぱ組inc.、関ジャニ∞、angela、『呪術廻戦』のサントラなど、様々な現場のライブサポートやレコーディングで異彩を放ち続けている。自身のバンドであるBULL ZEICHEN 88、Rayflower、The Choppers Revolution、I.T.Rでも活躍中であり、ソロアルバム『R.E.D. ZONE』（2014年）と『Easy come, easy core!!』（2019年）もリリースしている。そして、『デジモンセイバーズ』オープニングテーマとして和田光司に提供した「ヒラリ」、ソロ名義での作品となった『テニスの王子様』第4期オープニングテーマ「LONG WAY」など、アニメソング界での経歴にも注目させられる。多彩でありながらも独自のスタイルを貫き続けている彼に、ベースに対する尽きない情熱、ミュージシャンとしての信念について語ってもらった。

ピコ、誕生日当日に、「バブーとこの世に生まれ」「オギャーと命の声をあげた」2部構成の生誕祭を開催。

　　ピコが、誕生日当日に当たる3月11日(金)に神田明神ホールを舞台に、「ピコバースデーワンマンライブ」を2部構成で行なった。昼公演を「babumi」と、夜公演を「ogyari」と命名。それぞれの公演に名付けたタイトルには、「バブーとこの世に生まれ」「オギャーと命の声をあげた」という、ピコらしい遊び心を持った、生まれたことへの喜びと感謝の想いが込められていた。用意されたセットリストも、たくさんの愛に包まれて生まれたことを示すように、「babumi」公演は「温かく優しい表情」を持った楽曲を中心に構成。激しく泣きだし、生きる強い意思を示した産声の様を投影した「ogyari」公演は、力強さや攻撃性など躍動した曲調を中心に形作っていた。2公演とも、歌い手ピコとしての誕生から現在に至るまでの流れの中、彼自身の歩みに於いて欠かせない曲たちを並べてきた。昼夜公演ともに披露したのが、最新曲の「ポルターガイスト」とライブ空間に熱狂を作りあげる「不退転パスファインダー」、同じく、ライブで一体感を描く晴れた曲調も魅力の「ヒュプノシス」の3曲のみ。あとは一切楽曲が重なることのない公演だったところも、ファンには嬉しいライブになっていた。 　 「babumi」「ogyari」両公演の特徴や見どころになっていたのが、「歌ってみた」から出てきたピコらしく、カバー曲もさりげなく加えていたところ。「babumi」公演では、優しさや温かい表情で想いを伝える姿勢を示すように、「First Love」(宇多田ヒカル)と「ドライフラワー」 (優里)をアコースティックスタイルで歌唱。ここでは、オリジナル曲よりも深みを持った、切なさを抱いた声を通して想いを伝えてきた。 　 「ogyari」公演では、「闇色アリス」や「モノクロアクト」「神っぽいな」など、動画サイトで話題の曲たちをカバー。ピコ自身の歩みを語るうえで、ニコ動などの動画サイト/「歌ってみた」は欠かせない存在であり、ピコが先陣を切ってこのシーンの魅力を世に知らしめたように、この世界で話題の曲たちの歌をカバーするのもピコにとっては大切なこと。それを「ogyari」公演で見せてくれたのも嬉しかった。 　 他にも、「babumi」公演では、中森明菜の「DESIRE」を当時の衣装風の服を身につけて熱唱。「ogyari」公演では、Acid Black Cherryの「Black Cherry」を大人の色気満載でカバー。艶かしく歌う姿に、大勢の女性ファンたちの視線が釘付けになれば、激しい表情を示したとたんに大きく身体を揺さぶり、ともに熱狂に溺れていたのも印象的だった。

音楽業界の様々な分野のプロフェッショナルを紹介する連載「匠の人」。今回登場するのは元SIAM SHADEのドラマー・淳士。T.M.Revolution、GACKT、Acid Black Cherry、Sound Horizon、Linked Horizon、luz、HYDEなど、数々の大物アーティストのバックバンドで活躍している姿をライブで観たことがある読者は多いはずだ。自身のバンドであるBULL ZEICHEN 88、戦国時代-The age of civil wars-での活動も重ねていて、最近ではYouTubeチャンネルを通じての発信にも力を注いでいる。国内ロックシーンの貴重な現場の目撃者でもある彼に、ドラムに対する情熱とこれまでの軌跡を語ってもらった。

札幌出身のシンガーソングライター・タバサリサ。パワフルなロックサウンドから繊細なバラードまで、様々な楽曲を手がけている彼女は、今年6月に開催された「YATSUI FESTIVAL! 2021」に出演。現在は、これまで発表してきた自身の楽曲のミュージックビデオ全8曲を、毎週1本ずつアップするという企画を行なっている。SPICE初登場となる今回は、彼女の生い立ちから話を聞いたのだが、これがなんとも波乱万丈で……。そこはこの後のテキストを読んでいただきたいのだが、しかし、その激動の人生で積み上げてきたものたちは、すべて彼女の音楽に注ぎ込まれていた。活動休止を経験しながらも、再び走り始めた彼女に話を聞いた。

活動10周年を迎えたluzが、約2年半ぶりとなるシングル「Rose」を1月27日にリリースした。今作は初めて自身で作曲と作詞を手掛けた楽曲を収録、MVではダンスを披露するなど、様々なことにチャレンジした作品となっている。

新たなネット発ヴォーカルチームの新星にして巨星ともいえる9人の歌い手が集まった。その名もCapital Rhythm（キャピタリズム）。数々のヴォーカルグループをSPICEでは取り上げてきたが、その中でも抜群の歌唱力を全員が誇り、そして何よりもその志の高さと、情熱の大きさはピカイチなのではないだろうか。なにしろ話を聞いていて、本当にこちらまで熱くなるような”エモさ”なのだ。ある種この9人が集まり船出したことは事件に近い。今回はその出航の時に立ち会えた。存分に語ってもらった彼らの”青春”をご覧あれ。

2017年1月にリリースした4作目のカヴァーアルバム。オリコンでは週間5位に食い込みました。前アルバムから約1ねん振りのリリース。全カヴァーアルバムからは約3年10か月振りの発売となりました。THE ALFEEのシングル「星空のディスタンス」、絢香のシングル「三日月」、THE BLUE HEARTSの大ヒットソング「青空」など、ヴィジュアル系とは関係の薄いジャンルの楽曲を積極的に収録した全12曲入り。

最恐のロックサウンドを奏でるVAMPS

衝撃…Janne Da Arcの解散発表

　1日に解散を発表したロックバンド・Janne Da Arcのボーカルyasuが、バンドの公式サイトで自身の心境を打ち明けている。「僕の伝えたい事はいつも同じ事 すべてJanne Da ArcとAcid Black Cherryの唄の中に置いてある。またいつか誰かが聴いて歌ってくれれば曲は死なない」などと思いを寄せた。 　yasuは「Janne Da Arc解散 正直なところ、こんなにたくさんの人達に惜しまれるバンドにまでなれたんだなと、初めて実感しています」と切り出し、「これほどバンドマン冥利につきるものはないです」とファンに感謝した。 　続けて「そんな皆さんにとっても大切なものをなくしてしまうのは本当に心苦しいけれど 守ることは残すことだけじゃないって事が僕達の答えです。決していい終わり方ではないけれど、色んなコメントを読めば読むほど、13年近く活動してないバンドを支え続けてたファンの皆さんには感謝しかありません。本当に本当に今までありがとうございました」と重ねて気持ちを伝えた。 　ただ、解散という結果に至ったことについて、関係者やファンにお詫びの言葉も並べるyasu。その上で、「誰もこんな結末を望んでなかった事くらいわかってる。でもね わかっていてもどうしようもない事ってあるんだなって うまく説明出来ないけど大人になるって事はそういう事なんだと思います。このまま色んな事を話したい気持ちはあるけれど、敢えてこの言葉だけにした思いを察してもらえたら嬉しいです」とした。 　yasuは自身の近況についても報告する。「僕のパソコンの中にはAcid Black Cherryを始めると決めた時からJanne Da Arcの音源が一つも入っていません。この意味はどう捉えてもらっても構わないけど、これが僕の生き方なんだと理解してもらえればと思います」と自身の心境を率直に打ち明けた。 　さらに、「そして最近になって気づいた事があります。もう少し自分を褒めてあげようと」と記したyasu。「僕が初めて自分の事だけを優先して下した決断は、後にも先にもBLOODのツアー中止の時だけでした。ぶっちゃけ体がおかしいと思い始めたのはErectのリハーサルの時」と自身の体調の変化を感じた経緯を説明。 　続けて「思い返せば、あの時もっと素直に体のシグナルを捉えていればと思うと悔やまれてなりません。ただそれは結果論 でもそれも含めて乗り越えてきたから今があるんだと これだけは自信を持って言えることです」とし、「プロデューサーにも二度目の手術の時に伝えてあります。三度目はないと」と強い気持ちを綴った。 　yasuは「今やっと、今までの自分にお疲れ様でしたと言える。本当によく頑張ってきたって 解散の文字を見て初めて涙が出ました。みんなにとってJanne Da Arcは青春の1ページだと思うけど、僕達にとっては青春そのものです」とし、Janne Da Arcがかけがえのない存在だったことを素直に告白した。 　そして、「僕が今まで聴けなかったJanne Da Arcが解散してから聴けるようになるなんて皮肉にもほどがある。でもとてもいいバンドでした。僕の伝えたい事はいつも同じ事 すべてJanne Da ArcとAcid Black Cherryの唄の中に置いてある。またいつか誰かが聴いて歌ってくれれば曲は死なない。だからJanne Da Arcが残したものを時々思い出して欲しいなって思います」とファンに向けて呼びかけた。 　最近は「リハビリとプータローの日々を過ごしておりますが」としたyasuは、「正直首をやって以来、情け無い話ですが昔のような強い声が出なくなりました。唄の前にまず体を戻さないとという感じです」とし、自身の作り出した歌を歌うことができないもどかしさを寄せる。 　そして、「だからそんな奴が担ぎ上げられたところで、やれるのはここまでかなと思います。そもそもみんな忘れてるのかもしれないけれど、僕は２年前に無期限の活動休止しています。哀しいもので、アゴや首が良くなる毎に、今までよくこれでやってきてたなと自分でも感心してます」とし、自身を労わる時間を作りたいとの気持ちを伝えた。 　さらに、「これからは林保徳としての人生を見つめ直そうと思ってます。今の僕は声出ないおじさんなので、とりあえず歌えるおじさんくらいまでには戻したいなとは思ってますが、それも焦らずやらせてください」と当面の目標をファンに告げる。 　最後にyasuは「淋しいけどメンバーみんな一緒にリセットボタンということで 改めて本当に今までありがとうございました。これからもメンバーの応援よろしくお願いします」とし、他のメンバーへのエールも含めファンからの応援に期待している。 　1999年にメジャーデビューしたJanne Da Arcは、2007年からメンバーがここで活動を展開。復活が期待されていたものの、今月1日にベーシストのka-yuが3月31日をもって脱退。 　それを受け、「5人でのJanne Da Arcの活動の可能性を失くした今、平成31年4月1日をもってJanne Da Arcを正式に解散するという発表を、ka-yuの脱退報告と同時にさせて頂くことがファンの皆様への最低限のけじめであり礼儀ではないか、という結論に至り、今回のご報告ということになりました」などとバンドの解散を発表していた。 　また、yasuは2017年8月、頚椎損傷など体調不良のため自身のソロプロジェクト「Acid Black Cherry」の活動休止を発表している。

　英ロックバンド・クイーンのフロントマンであるフレディ・マーキュリーを描いた映画『ボヘミアン・ラプソディ』（公開中、配給＝20世紀フォックス映画）が先日、日本での興行収入100億円を突破、その勢いが留まるところを知らない。この大ヒットを受け、今後ミュージシャンの伝記映画は増えていきそうだ。日本でも中島美嘉の同名曲から生まれた映画『雪の華』（２月１日公開）など楽曲の映画化が話題となっている。以前から映画と音楽は切っても切れない関係ではあったが、『ボヘミアン・ラプソディ』の大ヒットは音楽の持つ新たなポテンシャルを示しているのではないか。

1983年12月1日にリリースされたファーストアルバム『十七歳の地図』に収録されており、Spotifyでは尾崎豊の作品のなかで最も多く聴かれてる楽曲。1994年に月9枠で放送されたフジテレビ系ドラマ『この世の果て』や2014年公開の映画『ホットロード』の主題歌に起用されました。ゆったりと進むエモーショナルなメロディに、伸び伸びとした歌声が美しく響き渡る日本が誇るラヴソング。

結成3周年、関西を拠点に活動するヴィジュアル系バンド、Rides In ReVellionへロングインタビュー。結成の経緯から、シーンに対する熱い想いを語ってもらいました！

BREAKERZのギタリストAKIHIDEが6月20日、6枚目のソロアルバム『機械仕掛けの遊園地 -Electric Wonderland-』をリリースする。ギタリスト、ボーカリスト、作詞家、作曲家などなど、アーティストとしてのさまざまな魅力が開花した同作品は、“棄てられた遊園地にひとり残されたお化けのフィーリーが、大切な想い出と新しい自分に出会う物語”が描かれたコンセプトアルバムだ。歌がこれまで以上にフィーチャーされていると同時に、ロック、ニューウェーブ、ジャズ、シャンソンなど多岐にわたるジャンルが昇華されたテクニカルで味わい深い演奏も聴きどころだ。

▲千聖