David Sylvian

THE NOVEMBERSが、ニューアルバム『ANGELS』を3月13日（水）にリリースした。2017年9月に初のベストアルバム『Before Today』をリリースし、その後も新曲を収録したEPや教会ライブDVD＆CDを発表するなど、勢力的に活動を行ってきた彼らだが、オリジナルアルバムの発表は前作『Hallelujah』から約3年ぶりだ。 THE NOVEMBERS自らが、「代表作」と位置付ける今回のアルバム『ANGELS』は、どのようにして生まれたのだろうか。今回BARKSでは、小林祐介（Vo/G）へのオフィシャル・インタビューを掲載する。 　　◆　　◆　　◆ ── フル・アルバムとしては約3年ぶりとなりますが、昔と今で音楽を作る過程の変化はありますか？ 小林祐介（Vo/G）：曲ごとに、作品ごとに曲を作るプロセスが様々ですので、一概には言えないのですが、昔より具体的なビジョンをもって制作に臨むようになりました。それと同時に、そのビジョンや予想を、どう裏切るかを自ら実験することが多くなりました。 ── このアルバムはいつ頃から制作しましたか？ 限られた時間の中で楽曲制作をしたと伺いましたが、レコーディングをしてみて特に大変だった曲はありますか？ 小林：具体的に制作に取り組み始めたのは2018年の10月くらいからだと思います。ただ、音楽を作ることがライフワークでもあるので、前作リリース後から毎日作り続けている、とも言えます。大変だったことは、曲の候補を減らすこと、テーマを絞ること、作品の目的に焦点を合わせること、などです。実際に手を動かしたりする作業は充実した良い時間だったと思います。 ▲小林祐介(Vo/G) ── アルバムに掲げられた『ANGELS』というタイトルにはどのような想いが込められているのですか？『ANGELS』というタイトルになった経緯を教えてください。 小林：“きっかけ”と“理由”を別に答えます。まず、『ANGELS』作品名にした“きっかけ”は、2018年11月11日の公演で「来春、新作をリリースする予定がある」ということを発表したかったことです。その発表にあたって、作品名を考えていた時、ふと『ANGELS』という言葉が浮かびました。なぜかはわかりませんが、「これだ」という確信のようなものがありました。結果的に、沢山の意味や想いのこもった『ANGELS』が仕上がりましたが、それは胸に秘めておこうと思います。 ── タイトルは『ANGELS』ですが、先行トラックの「DOWN TO HEAVEN」、そして先日公開された「Everything」を聴くと、アルバムには天国と地獄が混在しているのではないか、という印象を受けました。今回、新曲をつくるにあたり、どういうことを考えながら制作したのでしょうか？ 小林：はい、そういった対比がわかりやすい2曲を先行で発表しました。ちなみに、僕の中では、見方によっては天国と地獄は同じです。ユートピアとディストピアにも同じことが言えます。そしてそれは遠いどこかの話ではない、ということを描いてもいます。 ── 制作中によく聴いていたアルバムなどがあれば教えてください。 小林：長いこと制作をしていたので、思い出せる範囲ですと、中村佳穂「AINOU」、David Sylvian「Gone to Earth」、Echo & the Bunnymen「Porcupine」、Swans「To Be Kind」、Alice in chains「Dirt」などでしょうか。もっといろいろ聴いていましたが。 ── これまでにもライブでも披露しファンの間でも人気の高いカバー曲「Ghost Rider」を今回のアルバムに収録するに至った経緯はどのようなものだったのでしょうか？ 小林：このカバーは、ライブで演奏をする度に自分たちにとってどんどん特別な曲になっていきました。その積み重ねもあって、メンバー共々とても気に入っていたので、自然と収録しようという流れになりました。 ── 完成したばかりの今作『ANGELS』は、今現在THE NOVEMBERSにとってどのような作品になりましたか？ アルバムを作り終えての感想をきかせてください。 小林：いままでで一番いい作品になったと思います。どんなミュージシャンでも代表作のようなものがあると思いますが、僕にとっては今作がそれです。 ── ジャケット写真はこれまでにもコラボレーションを行っているtobirdさんが担当していますが、今作のアートワークのコンセプトなどがあれば教えてください。 小林：tobirdと作品についての会話をしただけで、コンセプトは特に設けませんでした。ただ、お互いにとって新しいことやチャレンジをしてみようというムードのようなものはあったかもしれません。 ▲アルバム『ANGELS』 ── 新曲が公開され、ソーシャルメディア上では英語や中国語やスペイン語など国内以外からも多くの投稿が見受けられましたが、今後ツアーをしてみたい地域や国はありますか？ 小林：あらゆる国に行ってみたいです。日本での活動はとても大事ですが、それ以上に海外に自分達の音楽を届けにいきたいです。もう何年も海外のファンから「ツアーにきてくれ」と言われ続けているのに答えられない状況が歯がゆかったので、実現させたいですね。 ── アルバム発売直後には8都市を周るワンマンツアーの開催が決定していますね。久しぶりに訪れる地域もあると思いますが、『ANGELS』を引っ提げた今回のライブはどのようなものになりそうでしょうか？ 小林：これまでの積み重ねの集大成と、新しさの共存するステージを作りたいと思っています。間違いなく過去最高のツアーになります。 ── このツアーからはじまる2019年はどのような1年にしたいですか？ 小林：思い切り楽しんで、過去最高の年にしたいです。駆け抜けます。 　　◆　　◆　　◆ ■アルバム『ANGELS』 2019年3月13日(水)発売 Magniph / Hostess XQJH-1025 ￥2,800円(＋税) 【トラックリスト】 1.TOKYO 2.BAD DREAM 3.Everything 4.plastic 5.DOWN TO HEAVEN 6, Zoning 7.Ghost Rider 8.Close To Me 9.ANGELS ■＜ANGELS ONEMAN TOUR 2019＞ 宮城 3月16日(土) 仙台LIVE HOUSE enn2nd 新潟 3月17日(日) GOLDEN PIGS BLACK 愛知 3月20日(水) 名古屋CLUB QUATTRO 大阪 3月22日(金) 梅田CLUB QUATTRO 岡山 3月24日(日) 岡山IMAGE 福岡 3月26日(火) The Voodoo Lounge 北海道 3月31日(日) 札幌SPiCE(旧称: DUCE SAPPORO) 東京 4月6日(土) マイナビBLITZ赤坂

いい音爆音アワー vol.99　坂本龍一♪特集（前編） 2019年2月13日（水）＠風知空知 坂本龍一について、私が素晴らしいなと思うのは、 (1)繰り返しに耐えるメロディを作らせたらピカイチ (2)構成音のひとつひとつに説得力がある (3)ストリングスのアレンジがいい、音もいい という3点であります。 一方、歌メロはあまりうまくない。はっぴいえんど／YMO周辺の人たちは、細野晴臣、大瀧詠一、松任谷由実、山下達郎ら、松本隆に誘われて、みなさん大ヒットを出していますが、坂本龍一は誘われていないし（誘われたけど断ったのかもしれませんが…）、「い・け・な・いルージュマジック」、「君に、胸キュン。」を除いては歌ものヒットがありません。 つまり、インストゥルメンタルの人で、インストゥルメンタル・ポップの名人だと、思っています。 あと、音楽には直接関係ありませんが、 (4)政治や社会の問題に対し堂々と発信する ところも尊敬しております。 福岡智彦 （いい音研究所） セットリスト坂本龍一 1952年1月17日、東京都中野区生まれ。 3歳からピアノを習い始め、10歳で東京藝術大学教授の松本民之助に師事し、作曲を学び始める。 1970年、東京芸術大学入学。在学中、民族音楽学研究家の小泉文夫の講義を受け、大きな衝撃を受ける。 1974年、音楽学部作曲科を卒業し、同大学院音響研究科修士課程に進む。 1975年、在学中に新宿ゴールデン街で意気投合したという友部正人の4th アルバム『誰もぼくの絵を描けないだろう』にピアノで参加したのがきっかけで、スタジオ・ミュージシャンとして活動し始める。 同年、竹田賢一と”学習団”という芸術の運動体を組織。竹田プロデュースにより、土取利行とのコラボレーション・アルバム『ディスアポイントメントーハテルマ』を制作、翌76年に500枚のみプレス。 　同時期、りりィのバックバンド＝”バイバイセッションバンド”に参加。りりィのマネージャー経由、細野晴臣と知り合う。 　高橋幸宏が、坂本が東京芸術大学の大学院生だと聞いて驚き、”教授”と呼び始める。 　大瀧詠一のアルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』（1976年3月25日発売）でキーボードを演奏。

プロデューサー、レーベル“Grand Gallery”主宰、セレクト・ショップのオーナーらとして、さまざまな顔を持つ井出靖が新たに提案する新シリーズのコンピレーション“URBAN BLUES”が今年2月にスタートした。 かつてはマーティン・デニーのベスト盤の企画、ジャネット・ケイ「LOVING YOU」の企画監修、FREE SOULの原型と言われるMELLOW VIBESシリーズ、もちろん自身のレーベルでの多数のコンピレーションの企画選曲を手掛けている井出靖が新たに提案するのは、“URBAN BLUES”だ。 大人の大切な夜の時間を彩るためのコンピレーション。年代を問わないジャンルレスないわゆるダウンテンポな選曲。思わず時間を忘れてしまうタイムレスなムード。また、サブタイトルには名曲の楽曲名から付けるのも特徴のひとつ。今回はシリーズ第2弾ということもあり「MELLOW」をキーワードに楽曲をセレクトしたのも特徴となっている。 タイトルは邦楽編はピアニストの福居良『MELLOW DREAM』から。また洋楽編はクインシー・ジョーンズ『MELLOW MADNESS』から引用した。また邦楽編はシティ・ポップスの名曲から、オリジナル・ラヴのMr.Fingersによるリミックスやフィッシュマンズの「SEASON」など、なかなかコンピには収録されづらい長めの曲も収録。また藤竜也、桃井かおりの初CD化のブルースまで、と幅広いセレクト。 さらに洋楽編もジャズの職人集団Fourplayによるテディ・ペンダグラスの名曲「LOVE TKO」からスタート。キャンディス・スプリングス、ディスクロージャー、メイヤー・ホーソーンと言った旬なアーティストから、ボズ・スキャッグス、リッキー・リー・ジョーンズと言ったベテラン・アーティスト、ハービー・マン、ブライアン・ブレイドと言ったジャズまで、とまさにジャンルレスな選曲。なおこちらは2タイトルを同時リリースとなっており、夜を楽しむコンピレーションの誕生と言えそうだ。

JAPAN最後のオリジナルアルバムにして不動の評価を得た『錻力の太鼓』本国イギリスよりも日本で最初に人気に火が付いたバンド、JAPANが1981年にリリースしたのが結果、最後のオリジナルアルバムとなった『TIN DRUM（邦題：錻力の太鼓）』である。デヴィッド・シルヴィアンを始めとするメンバーのビジュアルが際立っていたこともあり、アイドル的存在として支持されていた彼らが自己の音楽を追求する中でワン・アンド・オンリーと評される独創的世界を作り上げたのがこの作品である。解散の理由はメンバーの不仲などいろいろ説があるが、作品というフィルターを通して思うことは、次なるヴィジョンが見えなくなるほどJAPANは完成形に辿り着いてしまったのかもしれないということだ。