歌い手として、表現者として、そして彼女自身の内面における進化を伴う成長が見事に“そこに鳴る音楽のパワー”となって表れていた『家入レオ 7th Live Tour 2019 ～DUO～』のファイナル公演。7月27日に幕張メッセ国際展示場9〜10ホールにて行なわれた同ライヴは、家入レオがそれまでの音楽人生の最高峰に到達しながら、未来への高い期待値をも感じさせるという素晴らしいステージとなった。

　White × Silver。美しく眩しいコーディネートによる衣装とステージ。そして、そこで繰り広げられた新たな家入レオの世界。さらなるプログレスとスケールアップでオーディエンスを魅了した『6th Live Tour 2018～TIME～』のファイナル公演、7月1日の東京国際フォーラムホールAでのライヴをレポート！

　遊び心と冒険心に満ちあふれた、それでいて狙っている感は皆無の伸び伸びとしたナチュラルなステージング。同じ“5th Anniversary”ライヴではあるけど、今年4月の日本武道館公演における彼女の表通りでの歩みをコンプリートした構成とはまったく異なり、カップリング曲やアルバム収録曲が多くチョイスされた、まさに裏通りや路地裏でしか見られない表情がふんだんに見られる多彩さが楽しい。これはある意味では武道館と“対”になっているのではないか？と感じられたりも。

　デビュー5周年のアニバーサリーライヴ。祝祭だからというだけでなく、覚醒したことで新たなフェーズに入った家入レオだからこそ表現できた多幸感にあふれたひと時。彼女の確かな進化とともに楽曲もまた成長している。それを披露されたどの曲からも感じられるような、とてもポジティブな光を放つステージだった。

　水の音、鳥のさえずり、雷、通過する電車、カツカツと鳴る足音…。さまざな音が現れては消え、やがて渾然一体となって鼓動の高鳴りとなっていく。それがピークに達した瞬間、“東京！”という突き抜けるような声とともに姿を表した家入レオ。鮮やかに登場し、伸びやかに歌い上げるオープニングナンバーは「Brand New Tomorrow」。そして、笑顔で細やかに観客とコミュニケーションをとりながら、「ミスター」「シティボーイなアイツ」とポップチューンを立て続けに披露。ここ1年のインタビューで何度も口にしていた“覚醒”の体現が、明快に明確に伝わってくる。この“覚醒”が軽やかさや明るさを弾けっぷりが増したということにとどまらず、痛み、哀しみ、怒り、苦悩を凝縮したような「Silly」をより聴き手に届くような表現へと昇華させていたことは、彼女のさらなるしなやかな進化が感じられた。

　家入自身もプレイヤーとして加わった、3本のアコースティックギターアンサンブルで幕を開けたステージ。「サブリナ」でのこの新たな試みが鳴り響いた瞬間から、今回のツアーがネクストレベルのフェーズに入ったことを物語る。ツアーに向けて彼女は“歌をしっかり聴かせたい、届けたい”という話をしていたのだが、その言葉通り、ポップとハードの両極に振り切っていくパフォーマンスは抑えられ、歌を完全に主軸として、それを最良のかたちで生かす楽器とのコラボレーションで全体像の構築が進められていた。スツールに腰掛け、ピアノをバックに静かなる熱さをもって切々と歌い上げられたシンディ・ローパーのカバー「Time After Time」は、それをもっとも象徴的に表していた一曲と言えるだろう。

　ビクターエンタテインメント所属のふたりによる、ツーマンライヴ。タイトルにも掲げられている通り、まさに一期一会のスペシャルな、掛け替えのない新しい出会いとその深まりを一夜にして体感できるひと時となった。

　心地良い初夏の風が流れる日比谷野音。敬愛する尾崎豊も立った、本当に深い思い入れのあるそのステージから、新たな旅を始めることを選んだ家入レオ。アーティストとして生きていく証を刻み込むため、心には相当強い意思（意志）を抱いていたと思われるが、パフォーマンスは伸び伸びとしていて、そこにある時空間を目一杯楽しんでいるようだった。

　ヴォーカリストとしての計り知れない可能性と、消化する分以上に増えていく伸び代。“家入レオの最先端”を鮮やかに体現しながら、その先の未来のスケールの大きさまで感じさせてしまう軽やかかつ濃密なステージング。二十歳の存在証明を刻み込むこの日のライヴは、昨日までの自分を塗り替える、ヒョイッ！と飛び越えていく姿がとても美しくカッコ良かった。

　その内包する繊細さが強くしなやかな成長を遂げ、明確な意志とそれを込めた声を轟かせた、堂々たるパフォーマンス。たくさんのミラーが光を乱反射させて不思議な空間を生み出している、ニューアルバム『a boy』のジャケットをイメージしたというステージで、彼女は“進化の最新形”を整頓されすぎない伸び伸びとした美しさで表現してみせた。

　持てる力を“闘う武器”としていた1stワンマンツアーと比較すると、いい緊張感を保ちつつも伸び伸びとその時空間を躍動させるパフォーマンスを展開していた2ndワンマン。ステージ上に傾斜がある花道の付いた小さな円形ステージを設置し、ライヴハウスには珍しいセットを組むという視覚面での意表の突き方も、なんだかとても軽やかでワクワクさせられる。

　その鮮烈な存在感に多くの人が衝撃を受けたであろうナンバー…幕開けに選ばれた「サブリナ」の出だしのしなやかな歌声から、もう心をグッと惹き付けられてやまなかった。1stワンマンツアーのステージにして、歌における表現力に必要なあらゆるものを会得して臨んだかのような堂々たるパフォーマンス。言葉に込められた思いを決して感情過多に走ることなく、オーディエンスが“共有できる温度感”で伝えていけるそのスキルは、彼女のポテンシャルが極めて高いことの証だ。凛とした佇まいと歌唱が胸を打った「キミだけ」、ダークでアッパーなサウンドを切々としたアプローチの融合でフロアを沸かせる「Last Stage」、そして魂の一曲であろう「Bless You」など、披露されたどの楽曲もがハイライト。春に決定した追加公演でのさらなるスケールアップ、期待大！だ。